摄影小结
班级：09环境设计学号：20914022047姓名：赵铭
摄影让生活更美好
----摄影课程小结
以前一直以为摄影是一个很需要天赋的东西，拍出来好的照片是很大程度上是需机遇的，以前我对镜头一点感觉都没有，看到什么自己觉得好看的东西拿起相机就拍，从来不讲究构图和一些技巧的，拍人物总是习惯把人物放在中间，以为那是最引人注意的地方，也不管背景如何，只要拍到人的全身就行了，也几乎不讲究用光的技巧，所以拍出来的照片总是不满意，看到别人拍出来的很漂亮的照片时又自怨自艾。
本学期开设了摄影课的时候我很兴奋，认为这是个提高自己摄影水平的机会。一开始我还是不怎么喜欢枯燥的理论课的，可是几次实践下来，我发现我还不懂得捕捉每一个景物，而一些让我看上眼的想要拍的景物又总是很难找到合适的角度，要找一个合适的角度不但要花上一般心思去搜索，还要有一定的耐心，使得我曾一度对外拍失去了刚开始应有的热情。但是我还是坚持了下来，在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，我发现摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影是一门艺术，更是一问学问，所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养一种对生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．
在实践过程中，我对摄影有了一个新的认识、新的了解。我会有意识地去捕捉生活中的美，还学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。我现在不管拍人物还是景物都会思考一下构图了，而不再只拍个全身像了，会想到把人物放在趣味点上面，因为那里才最吸引人的视线的地方，也会注意一下前景和背景的运用，使其为画面增彩。我觉得最大的收获就是对小景深的运用了，以前一直羡慕别人能拍出背景虚化的照片，现在自己也能掌握这个方法了。
我个人对摄影一直很感兴趣，喜欢看的好的相片。平时上网时也喜欢搜集一些我自认为还不错的相片。自从上了这学期的摄影课之后，我对相片好坏的看法历经翻天覆地的变化，以前认为好看的，现在看来有过多不足；以前认为不好看的，现在仔细琢磨琢磨，还真有点味道。
摄影，我认为，注重的还是实践，理论只是辅助作用，真正的好照片还是拍出来的，不是天天盯着课本盯出来的，在实践中遇到问题再回到理论中去。
起初，我很讨厌单反相机，操作起来太麻烦了，可是听了老师讲的课之后，对照相机有了一些了解，从以前的单反式到现在的数码，相机的发展越来越快，相片质量越来越高，拍摄的要求因为很多都是自动化的原因而随之降低。因此，老师讲的还是有道理的，要想有好的拍摄技术，最好的办法就是用老式的相机拍照。每一个参数都得自己根据环境情况、拍摄主题来调节。这对提高我的摄影技术务必是个关键环节。
有时候，觉得世界真的很奇妙，小小的东西里面却包含着丰富的内容。一张小小的照片，都包含着丰富的内容。技术上，有构图的技巧和布局（比较规范的宫格型、丁字型等）；有拍摄参数的科学设置（如光圈优先、快门优先的设置，快门速度快，动作凝固、清晰，但缺乏动感；快门速度慢，动作不清晰，但有动感）；有拍摄时间的影响（如拍摄日出与日落的最佳季节是春、秋两季，云霞较为丰富。）；拍摄器材的选择（如日出或日落的相机以具有长焦距镜头的为宜）等等。主题上，为了突出主题，应选好主体，主次分明，背景不能过于突出。有时也可通过一些小的画面来突出重大的主题，以小见大。尤其是反映一些时代主题、历史事件的。
不过，摄影这门课程给我最大的影响还是看世界的眼光，审查美的视觉，以前太过平庸化，狭隘化，现在感觉对美的理解更深刻一些了。摄影中捕捉的美不仅是视觉上的满足，更是心灵上的满足；不仅是实在的图片，更是一种艺术。而摄影本身也是一种非常美的艺术，富有很深内涵的艺术。作为摄影制作者，每个人都是艺术的创作者。无论什么样的艺术创作，班级：09环境设计学号：20914022047姓名：赵铭
只要创作的是艺术作品，而不是什么其它的东西，那么，创作的最终目标必然是实现主题的内容，也就是自己的思想、感情、体验等等，而不是表面上的那一点形象、情节，因此这种创作中的取舍，必然要依循主题的需要，这也就意味着作者的意图在构思之前就已经确立了。在创作时间比较充裕的风光、静物、人像等摄影类型中，这一点是很容易看出来的，光线、角度、色调、构图等等无不严格地按照作者的意图去调动。在风光摄影中，为了得到合适的光效、云朵、草木荣枯，摄影家可能会等上很长时间，几个小时、几天、以至几年，这种等待完全是为了使画面上的形象与自己在立意时确立好了的主题内容尽可能地吻合和完美地表达；在静物摄影中，人们把一两件物品摆来摆去，把光线色调调了又调，这样做绝不仅仅是为了使这些东西的摆法看上去更合乎构图学中的规范，而是希望它更能体现出自己的某种印象或感受；在人像摄影中，特别是照像馆的人像摄影，由于商业心理的影响，摄影家们往往更多地去迎合顾客的口味，这样当然会使人像摄影显得更形式化一些。不过有心的人像摄影家往往会在满足顾客需要的基础上，在作品中尽可能多地加上自己的意愿，结果马上就会使这些作品看上去更加非同一般，如果摄影家的本意就是艺术创作，结果当然会出现根本性的变化。不仅是这些，在商业性更强的广告摄影、家庭摄影、以及各种各样的摄影形式中，意图的出现必然会使作品体现出更多的艺术趣味，而这些意图，正是摄影家事先想好，并经过精心的构思而融入其中的。
在创作时间有限，需要很快地拍摄下来的创作形式中，构思的过程往往被人们否认，以为那充其量不过是一种很快的反应。其实这个过程仍是构思，不过是摄影艺术所独有的、极快的构思而已（可称为“瞬间构思”）。前面说过，立意确定的主题一般来说是比较宽泛的，只是一种希望表达的思想或情感内容，但是，当摄影家带着这个愿望到现实生活中去观察寻找时，一旦某个景象和自己的愿望相吻合，他会立即行动，采取一切可能的，或来得及的措施去结构这个画面，并在自己认为最满意的时候按下快门，这时，他按快门所依据的，就是那个刚刚还比较宽泛的主题。不过这时已不再是那么宽泛得难已描述的思想情感内容了，这个内容已被眼前的景物或这些景物的某个细节所完全具体化，摄影家这时需要做的，就是怎样人为地干预一下（不一定是摆弄被摄对象，比如背景、角度上的选择，陪体人、物的取舍等等），以使这个画面更好地体现出这个内容，而这个过程，恰恰就是典型的构思过程。因此我们可以确定，纪实性的摄影艺术和其它艺术形式一样，同样是存在着构思过程的，所不同的，只是摄影艺术的构思有着自己鲜明的特点。
首先，摄影艺术的构思不象其它艺术形式那样，可以随意地塑造形象。摄影艺术所取用的艺术形象，全部来自于客观世界，艺术形象也就是客观世界原有的形象，这样，摄影艺术的构思，就无法象其它艺术形式那样，相对自由地塑造形象，这对于艺术表现来说显然是受限制的。因此，尽管摄影艺术绝大多数情况下仍是“意在笔先”，但摄影家必须时时刻刻注意分析镜头前的一切形象，哪些对主题的表达是有用的、有利可图的，哪些是无用的、有害的。对于那些有用的形象要尽可能地利用，使它充分发挥出表意的作用；对于那些无用的、有害的形象因素，要毫不客气地排除出画面。有人把摄影称做是“减法艺术”，形象地描述了摄影艺术构思过程的这一特点。对于摄影艺术来说，它已经把其它艺术形式用“塑造形象”来实现构思的过程，变成了用“组织形象”来实现构思了。
其次，正是由于摄影艺术的艺术形象取自于客观世界，而客观世界的形象永远是千变万化的，特别是在抓拍的时候，人们无法观察得十分细腻，这就使最后创作出来的摄影作品不可能完全地受到摄影家的控制。在这种情况下，会出现两种现象，一是不尽人意，一是发现意外的收获。面对第一种情况，人们一般是想方设法地进行弥补，比如剪裁、比如局部加光遮挡等。在非纪实性的摄影作品中，人们还可以进行较大的加工，比如中途曝光、比如涂红、叠加、拼贴等等，这实际上已是一种再创作了。有的摄影家（严格地说，应该是“摄影制作家”）甚至有意把创作的重心放在这种后期制作上。我们不妨把这种创作形式称作“亡羊补班级：09环境设计学号：20914022047姓名：赵铭
牢”；第二种情况也是客观存在的，比如谢光辉的《三个爸爸》(T61)，这种巧合是人们难已预料的，因此，作品的价值主要体现在这种意外之中。面对这种情况，人们当然是喜出望外了，不过在大多数情况下，作者在立意阶段的认识、分析问题的深度是起着很大作用的。就拿《三个爸爸》来说，如果作者没有对“既当爸爸又当妈妈”这种现象的深刻认识，也许根本不会注意这个画面，就不用说他会不会拍下来、并且拍得好不好了。在这种创作形式中，我们不妨这样理解构思的过程：作者对这个问题有着较深的认识，在某个现场，他受到某个形象的启发，朦朦胧胧地意识到这里的某个常见的情景，可能会较好地表达出自己的意图，于是，他就在这里等待，并在适当的时候按下快门；也许这个启发了他的画面本身就很合他的意图，他便用最快的速度选择好位置及其它技术处理，不失时机地拍摄下来。
不论是哪种情况，在这种时候，作者都很难完全有把握地拍摄，一般来说，总是凭着一种下意识（也就是我们在谈立意时所说的“待形成的主题”）进行判断，并在自己感觉差不多的时候不失时机地按下快门，这便是所谓“瞬间构思”。那么，我们又如何来区别“瞬间立意”与“瞬间构思”呢？我觉得，我们不妨这样看：立意靠积淀，构思靠感觉。
尽管事先没有现成的主题，但有了深厚的生活积淀、感情积淀，在一定的条件引发下，就可以在很短的瞬间内形成很有价值的主题；尽管构思过程看起来不可能那样快，但不要太紧张，把过于“理性”的思考变换成更倾向于“感性”的直觉，便会觉得时间充裕得多。不难看出，人们常说的灵感，不过是瞬间立意或瞬间构思的一种体验式说法而已。当然，至于是否成功，在胶片冲出来之前，拍摄者自己也无法断定，只能是先拍下来再说。这种情形，我们不妨把它称作“先斩后奏”。需要一再强调的是，所谓“先斩后奏”，并非指作者完全盲目地拿着相机去乱按快门，对于这种作品中所表现出的主题内容，作者事先一定有着较为深刻的认识，作者“突发性地”捕捉的，不过是能够体现这一内容的突然出现的画面而已，如果作者事先没有什么认识，对于这个突然出现的画面恐怕只能是无动于衷的。通过上面简要的分析，我们不难发现“意在笔先”，以及“先斩后奏”的手法，在摄影艺术中都是客观存在的，而且不论摄影家是否提前意识到眼前的画面会有什么样的意义，要想使作品体现出较为深刻的艺术内涵，艺术家必须提前对这种内涵有着较深刻的理解，这一现象，应该是摄影艺术构思最突出的特点。由于摄影艺术的艺术形象直接取自生活中的原型，这些原型又是那样地变化莫测，这就决定了摄影艺术构思方法必然会有这种特殊的形式。如果大家能够理解摄影艺术构思的这一特性，我们也就可以断定，在构思上的“脚踩两只船”，对于摄影艺术来说，同样是可以的，而且也同样是客观的存在。
所谓“脚踩两只船”，就是摄影艺术家对于某个主题内容有了一个较为深刻的认识，然后，根据这个认识，预计某个现场可能出现的某个场景可以较好地体现出这个主题，但是他无法估计到具体会出现什么样的场景，于是，他来到现场，做好一切准备，然后去等待、去发现，去把突然出现的、自己事先无法估计的突发瞬间拍摄下来。我想用不着过多地举例，大家是可以确定这种创作方法的客观性的。
有一点需要解释一下的是，我们所说的“意在笔先”，和早些时候人们所说的“主题先行”是两个完全不同的概念，万万不可混为一谈。主题先行是在一个时期客观存在的错误的立意方法，意思是作者对于生活没有深刻的理解、体验，只是凭着自己的主观的意想确定了某一个主题，然后就用作品把它体现出来，这种缺乏生活、凭空制造的主题内容往往与生活严重脱节，带有很大程度的唯心的成分，它不可能引起更广泛的读者的理解和同情，是不可取的；而“意在笔先”，则是指艺术家带着一定的认识去创作，他的创作目的十分明确，就是要用作品来表达自己的思想情感内容，这意味着艺术创作的有目的性和主动性，而这些思想情感内容仍然是来自作者对现实生活的观察和理解，是作者对现实生活的认识和评价。在艺术创作中，主题内容是否客观，是否正确地反映了现实生活，直接关系着艺术作品的思想班级：09环境设计学号：20914022047姓名：赵铭
价值及艺术价值，一件不能反映大多数人的利益或愿望的作品，不可能引起更多的欣赏者的共鸣，因此不可能体现出更大的审美价值，这一点是万万不可忽视的。
下面列举当代摄影师钟海林的一张以皖南古建筑为对象拍摄的照片做简要鉴赏：
《徽乡》钟海林摄
徽居的粉墙熏瓦是“谋杀”摄影人胶片和存储卡的热门对象。在成堆的徽派民居摄影作品中，《徽乡》以独特的视角，朦胧的意境，水墨国画般的画面效果，再现了马头墙那浓浓的文化底蕴。橘红的果实，更凸显了浓浓的秋意，是画面的点睛之笔。让作品既有国画的感觉，又有水彩画的感觉。
照片中的情景仿佛是在茫茫雾中，又有若海市蜃楼的感觉，这种效果的产生肯定得益于大师好的拍摄技术。
这是一张很成功的照片，主要优点是画面主体物色彩对比强烈。前景运用适当。
前景虽然是构图中的重要元素，但并不是每个镜头都必须带前景。前景的使用要慎重，处理要恰当合理，滥用前景是不可取的，要正确使用和处理前景，这张照片主要体现了以下几个优点：
（1）原创独特，画面简洁，借前景来表现主体；班级：09环境设计学号：20914022047姓名：赵铭
（2）抓拍即时，色阶没有强于主体，光线处理的恰到好处；
（3）构图优美，建筑物规整有序，前景树的枝繁果硕又打破了这种稳重感，静动结合；（4）在主要情节瞬间没有遮挡到主体，前景没有妨碍主体的表现，反而使画面充满朦胧感；总的来说，通过摄影课的学习，自己是知道了一点摄影方面的知识，不过还不够深入。这门课程虽然快结束了，但是对于我而言，只是开始。在以后的设计工作中，通过摄影可以记录下很多设计题材。摄影可以使我们的设计更加方便，从而提高工作效率。
生活中，美好的瞬间太多太多，我会继续琢磨学习摄影知识，用相机记录好这些画面，让生活更美好。
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数码摄影基础及应用
课程小结
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XXXXXXXXXXXXXXXXXX1
对摄影的认识
摄影，一门艺术，是用相机记录瞬间美跟感动的过程。
摄影，其实就是一个简单的记录，但是能给人们带来美好的回忆，但是能够能够记录的更好更美，是不容易的，首先需要好的相机及其使用操作原理，还有对美的认识，知道什么东西能拍出美得效果，还有就是多次实践。说的再好没有实践，是不行的！
相机的结构：1.一个不透明的盒子。
2.在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔。3．将一张照片放在针孔相对的另一面。再复杂精密的相机也是这个原理。
摄影：实的记录了瞬间，但是人们为了使这些照片，更美，更好，于是就有了各种各样的图片处理软件。我们至少需要学会用这些软件使自己的照片更美，更好！
摄影实践
拍摄实践，由于自己没有相机，没能有更多的实践，但是不能
拍出好的效果，没有能够值得欣赏的作品，我很遗憾，抛去主观原因，还是因为自己没有再好好努力。
相机中的镜头，在相机中的作用是很重要的，一般情况下，拍摄风景、纪实可以用广角镜头;而中长焦镜头则是拍摄人像的强项；长焦跟超长焦，对于从事体育新闻报道的记者和喜欢野生鸟女的摄影发烧友来说，则是必须品。
F值：f越小，孔径越大，镜头传送的光线
量越多.一个镜头可以比另一只接纳更多的光线，就说它“比较快”如：f/1;f/1.4等等
焦距跟景深的关系：镜头焦距越短，景深越大；焦距越长，景深越小。快门速度：快门速度越小，光线量越少，成正比关系。
ISO值：即感光度。一般情况下，感光度是跟光圈一起相协调的。在
拍摄运动场面时用高感光度，拍摄广告、景物时用低感光度。
雾中摆渡
1.雾景的光亮度很高,应正确控制曝光量,以免感光过度.2.雾景反差小,拍摄时最好远用慢速与中速胶片.为使底片获得较大的反差,也可采用减少曝光,增加显影时间的办法来加以改善.3.安排画面构图时,应尽量选择有远景中景近景的景物,以表现景物的纵深感.前景中景应昼选取暗色调的景物.
4.浓雾时一般不宜于拍摄,因为它的能见度太低,除较近前景外,中景和远景都看不到.这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓雾效果.因为黄橙滤光镜能吸收兰紫短波光,增强光线的透过能力.如想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号二号,可获得不同浓度的雾化效果.如果想加强雾化时,也可把一号二号雾镜加在一起使用.
明月照人思
1.一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片
上进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时,如果想使月亮的影像拍得大一些,可在此时换用长焦距镜头.另外,因为月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间.
2.如果月亮的轮廓拍得过份清晰时,效果并不好.所以有时故意把月亮拍得有些模糊,有月晕效果.
3.也可使用两张胶片,分别拍摄月亮与月光照射下的景物,然后把两张底片迭合在一起放大.月亮与月光下景物的位置要安排好.4.也可使用一张胶片,一次长时间曝光.如果天空有云,可等月亮被遮住时,先对景物进行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入画面.也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时,用手把月亮遮住,待曝光到最后两秒钟时,再把手拿开,让月亮在底片上曝光.5.拍摄月景需要使用三脚架.另外,长时间曝光时,也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿.如使用彩色片时,应选用长时间曝光型的彩色片.曝光时,因为倒易律失效的问题,除了要增加曝光量加以补偿外,还需要加用滤光镜进行色彩补偿.6.用彩色片拍摄时,可选用灯光型彩色片,拍出的色调偏兰,可渲染月夜气氛.
夜景
71.保持夜晚气氛.夜晚光值比较低,而景物的反差又比较大,要适当控制曝光量.如果把天空拍得过亮,或灯光的亮度曝光过度时,都会把夜晚拍成白昼,而减弱了夜晚气氛.所以夜景的天空色调应是浅黑色,要有意识地使曝光略不足,一般按正常曝光时间减少1/3或1/2.2.保持灯光的真实效果.夜间摄影的光源主要来自灯光,所以用光时,要表现出灯光光线的照射效果.比如灯光近明远暗,它的光线的亮度随光源距离加长而递减,使用闪光灯辅助照明时,要保留这一特点.可用光圈控制闪光灯的亮度,用慢速度感受原灯光.闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致.
3.拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光.因车身较暗而又在行动,所以在胶片上不会感光,而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮的线条.画面上白线条的数量和方向,可以根据构图的要求加以控制.一般拍摄时,多利用镜头盖,如车的行动方向符合要求时,可打开镜头盖曝光;如车的行动方向不符合要求时,可盖上镜头盖不感光.拍摄时,把相机固定在三脚架上,盖上镜头盖,然后打开T门或B门(B门需要锁住)取下镜头盖进行曝光,用镜头盖的开关来控制曝光.4.夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法.一次曝光法就是用三脚架把相机固定,使用长时间曝光,用快门线控制快门的开闭.多次曝光法是在一张底片上,进行两次以上的曝光,拍摄室外灯光夜景时,常采用这种方法.在天空还没有全黑时,进行第一次曝光,曝光
量比正常曝光少.灯光点燃后,再进行第二次曝光.如果需要来往车灯时还可进行多次曝光.在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架,以免影像重叠.
5.画面有灯时,可加用十字滤光镜或星光镜,获得灯光闪烁、光芒四射的特殊效果.用彩色片拍摄时,也可加用虹镜或星女座镜,获得五彩缤纷的色彩效果.
6.雨天的柏油马路或光滑的地面,可以表现出建筑和灯光的倒影.如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色片拍摄效果更好.
7.夜晚使用彩色片拍摄时,一般应选用灯光片.但是如果使用日光片时,拍出的片子色调偏红橙,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛.
剪影
1.剪影照片可在室内拍也可在室外拍.室内拍剪影,可用自然光也可用灯光.用自然光时,相机要面向门窗.为了避免在背景上出现窗棱或室外的景物,把门窗打开,并用白床单把门窗挡起来.被摄对象要侧向站在门窗与照相机之间,以白背景的亮度为准进行曝光.用灯光拍摄时,把白床单挂在屋子中间,灯从床单背后射进来,人站在床单与相机之间,或者直接把背景灯打到白墙上.拍彩色片时，还可在灯光前
加滤光片，使背景出现颜色。为了增强剪影的效果,被摄者最好着深色服装,以增强反差,达到主体突出、轮廓清晰的目的.
2.在室外拍剪影照片时,最好在清晨和傍晚,这时太阳角度低,光线不太强烈.被摄景物可挡住太阳形成剪影.
3.拍剪影照片,被摄物的轮廓线要清楚,拍人像时一般多选取侧面.
4.画面背景要简洁,一般多以天空和水面作背景.背景如果有其它景物时,要注意不要与主体剪影重叠.
5.曝光时要以背景的亮度为准,主体严重曝光不足,这时才会出现黑影.拍摄时,虽然主体上没有影纹层次,但镜头仍要聚焦在主体上,以保证轮廓的清晰。
微距花卉
使用近摄接圈.接圈装在镜头与机身之间,可以拍到花朵原大或比花朵还大的影像.
为了使花朵突出,可选用简洁背景.利用自然光或灯光照射在花朵上,把背景处于阴暗处,可拍成黑背景.也可用黑色丝绒或无反光的黑布或黑纸作成黑色背景.如需白色或浅色背景时,也可以选用白墙、天空或白色背景布等.也可使用大光圈,使背景模糊,突出主体。
利用冲洗条件控制或调整底片反差.可以使用微粒显影液,也可以使用强力显影液.可以使用感光超过,显影不足的方法来降低反差;也可用感光不足,显影超过的办法来提高反差.
高调人物
拍摄人像时,被摄者要穿白色或浅色衣服.拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物.主体和陪体的色调应尽量接近.背景要选取白色调或浅灰色调.曝光时,要比正确曝光略增加一点.显影不宜过深,应选择缓慢性显影液.
水的结晶
拍摄橱窗里的玻璃器皿时,应从室内向窗外拍,利用从室外射入的逆光表现出玻璃器皿透明的质感.
速度&激情
1.要把相机紧*脸部,相机与头部作为一个整体来转动.拍摄时,先从取景框里看好被摄对象的位置,然后,按动体行进的方向,相应转动相机,待到适当时机时,及时按动快门.
2.按快门时,相机不能停止,必须在转动中按快门.3.不要使用太高的快门速度,一般多用1/60秒,有时也可用1/125秒或1/30秒.如使用快门速度过高时,动感不强,追随效果不明显;如使用快门速度太慢时,技术上不易掌握,主体容易模糊.
4.使用追随法拍摄时,一般以选用测光或逆光为好.应选择深暗色的背景,而且背景最好是有树、山、房屋或人群等景物.这样在转动相机时,背景才能出现模糊的线条.如果背景没有景物,或是暗黑一片,拍摄时即使转动相机,也不会出现模糊效果.
美图欣赏
课程总结
关于摄影这门课程的总结.我们是艺术系的，拍照谁都会，但是我们应该能够拍出更好更美的照片。没有好的器材，不是问题，没有好的拍摄环境不是问题，问题是我们应该知道怎么去拍，同一个地点，同一样东西，同样的光线，我们知道怎么能够拍的想要的效果。
在近一个学期的摄影课程的学习中，我知道了摄影也是一门跟其它学科一样有着我们未知的东西的课程。我们可以更好的学习它。每个人都能拍照，但不是每个人都是摄影师。摄影不是简简单单的一按快门就好的。
对于摄影，我最起码知道了在我想要买相机的时候知道要选什么样的了，最起码会不用auto模式去拍照了，尽管还是不能拍出很好的效果，但是我反复的去尝试，终有一张我想要的效果的。
没有最好，只有更好，我相信我会好的。
总之：摄影对于我们来说是一门很有用，很实用的课程。
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