声乐教学程序邹议
谈声乐教学的基本程序
廊坊武警学学院崔宝芬
声乐是一门看似简单却又十分复杂的学科，说它简单，是因为它只是一门技术，其中并没有包括太多的科学理论知识。它只是人们从实践中悟出，从一个个失败的发声方法中总结出的一个既保护发声器官，又能得到高音共鸣的相对完善的发声方法。一旦掌握了这种方法歌唱就变得很简单，可以说是一劳永逸的。说他复杂，是因为这种发声方法与我们日常习惯的发声方法相去甚远。它的感觉和位置是我们日常以语言为主的发声活动所感觉不到和触及不到的。完全靠想象和意念来寻找，因此，这门技术学起来不是很容易，而教这门技术也需要特殊教学技巧和科学的教学程序。
特殊教学技巧是帮助学员理解声乐理论的手段。而科学的教学程序是在声乐教学过程中设计出的科学的教学方案。它应该是让初学者少走弯路，最大限度地提高教学效率的方案。是按照一定的操作步骤把初学者一步步扶上正轨，并使之从被动学习到自主学习再到创造发挥的过程。因此，对于歌唱者的成长非常重要。在这里，本人根据个人的一些教学心得，总结现代声乐教学的特点，提出声乐教学基本程序的几点拙见，供读者参考。一、了解学生是声乐教学的第一步
声乐教学是一门即兴学科，没有教材，教学内容与教学方法都不固定。在教学中，教师只是千方百计地把自身的体验和感受传达给学员，而学员也在努力地体验和感受教师所描述的内容。在这授与受的过程中，常常因为教师的表达不具有普遍性，或因为学生的基础知识与技能还不够，对教师的意思理解不到位，形成理解的偏差而导致教学的失败。因此，开展声乐教学要做的第一件事就是了解。教师要了解学生的原始发声习惯、感悟能力、文化基础、语言习惯甚至性格。因为对教师制定对该学员的教学方案，调整教学方法，改进语言表达方式，尽快架起沟通的桥梁起了至关重要的作用。也就是说，了解学生是声乐教学的基础。其具体方法如下：
首先，教师可以让学生演唱他最拿手的歌，让他充分发挥他的“发声方法”，在聆听的过程中，分析学生发声的位置、感觉上存在的问题与不足。然后，问学生对自己发声方法的认识与看法。让学生描述一下自己的技巧与位置，这样教师就可以了解学生主观认识上的误区，并了解学生语言、理解方面的习惯，然后便可以在他的理解层面上，以其习惯的方式进行技术指导，调整他的位置与方法。这种个性化的教学方法在声乐教学中不走弯路，见效快，还有效地保护了学生发生器官，使之树立了自信心，是声乐教学的良好的开端。二、为学生建立初步的发声观念
为学生建立初步的发声观念，也就是为学生既有的发声方法定位，把学生的现有的发声方法形象地用几个歌词概括，或一句话来描述，使之概念化。要求语言要准确、直观，通俗、简洁。这要求教师有非常丰富教学经验，有很强的听音辨位能力和高度的概括能力。学生对自己的发声位置和方法印象最深刻，教师给这些位置与方法以正确的定位，等于在学生的心中植入了一个初步的发声观念。为学生进一步学习声乐理论，分析自身方法存在的问题具有很大的帮助，也为学生及时改进发声方法等奠定了基础。为声乐教学明确了方向。三、在初步建立的发声观念的基础上逐步建立新的发声观念。这是声乐教学中的逐步改进和提高的过程。它建立在正确认识旧的发声方法即给旧的发声方法正确定位的基础上。按照科学的顺序，沿着正确的方向，一步步地带领学生开启声乐未知的大门。这个程序在学习“头腔”共鸣时尤为重要。如在教授“头腔”共鸣时，要有以下几个步骤:1、用打哈欠的方法找到上口盖。2、上口盖打开。3、声音在口盖上方的鼻咽腔即“头腔”共鸣。4、鼻咽腔后面的后咽壁上下吸开，使“头腔”加大。5、在共鸣的位置咬字。这几个步骤，如果前面的做不好，后面则无法进行。它是从易到难，从低到高，环环相扣的关系。因为科学的发声方法的教学就是从已知的层面逐渐过渡到未知层面的。因此，这也是一个不断改进发声方法更新发声观念的过程。而新的发声观念取代旧的发声观念，往往只要一句话或一个提示就能做到，只有一步之差。四、学生声乐听辨能力的培养
声乐听辨能力是指通过聆听声音，分析和辨别歌唱者发声方法的能力。这是靠学生不断的尝试和体验来实现的。建立在具有一些正确的发声观念的基础上。是让学生自我判断和自我提高的能力。是变被动学习为主动学习的有效方法。养成听音辨方法的习惯，可以不断地从他人身上得到启发，还能及时发现自己和他人发声方法上的不足，及时地自我更新与自我提高，在声乐学习的道路上受益无穷。少数学习者还能通过分析、听辨来自修声乐，达到无师自通的效果。
声乐听辨能力既是一种发声方法的听辨能力，又是一种审美能力，不论声乐还是器乐，这种技术能力都最终起到精进方法，把握风格，提高艺术水平的决定性作用。
五、学生声乐综合能力的培养
声乐教学是培养学员歌唱艺术能力的学科，而歌唱艺术能力不仅包括声乐技术，还包括对音乐的把握，歌词的理解和情感的表达，因此声乐教学程序中还应包括音乐知识的培养、歌唱心理素质的培养、文化修养的培养和审美水平的培养。只是它们不是声乐教学程序的某个环节，而应渗透到整个声乐教学的过程中，是辅助性教学。
综上所述，我的教学程序如下图所示
声乐综合能力的培养
了解学生建立初步的发声观念建立新的发声观念完善声乐技术声乐听辨能力的培养
这只是一个最基本的教学模式的框架，在其内部还有非常具体详细的划分。但无论怎样的划分，都要在学生的知识和能力的基础上，以学生最容易接受的方式，由浅到深、从易到难，调整其发声方法。要遵循的仍然是客观性和可行性原则。
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高师声乐课多样化教学刍议
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声乐教学是一门规律性极强的应用科学，也是高师音乐专业的一门重要技能学科。高师声乐教学一般是采取个别授课形式，一对一教学，这无疑是最主要的教学形式和手段。教学因人而异，因材施教，目的明确，完全符合专业特点；但针对我们师范专业的教学特点，这却并不是惟一的形式。高师音乐教学的培养目标是合格的初、中等学校的音乐师资，高师声乐教学就是为中小学培养具有合格的声乐教学能力的师资人才。这就要求学生不仅能讲授科学的声乐理论知识，掌握科学声乐方法，还应具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此，高师的声乐教学必须探索新颖的教学方法，采取多样的教学模式，更新教学内容，实施多样化教学，采用集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套，以弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学的改革和发展。
一、集体课教学
集体课教学作为声乐小课（一对一）的补充形式，也叫做声乐理论大课。它包括以下诸方面的理论及其实际运用：发声器官的生理构造和歌唱发声时的机能状态，歌唱中的喉咙打开，喉头的正确位置，歌唱的正确姿势，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握运用歌唱中的共鸣腔，歌唱中的咬字、吐字、声区的划分及其不同的特征，从而使学生了解自己的发声器官，对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。
加强声乐教学法课也是高师声乐教学的重要环节。声乐教法课主要包括以下内容：变声期嗓音训练方法，不同类型的嗓音特点和曲目的选择，常见的错误发声法的辨别和纠正，歌唱心理状态在教学和演唱中的重要作用等等。通过教授声乐理论课，既扩展了学生的视野，又丰富了小课内容；既充实了学生的理论，又提高了学生分析各种声音特点和解决各种发音毛病的能力；既明确了高师声乐的教学目的，又能准确为自己定位，使学生树立歌唱的正确观念，明确声乐教学中应注意的问题，为日后成为音乐教师奠定坚实的基础。
二、集体课与一对一课相结合
声乐艺术要借助发声的技术、技巧来发展自己的艺术表现能力。集体课与一对一课相结合是把声乐理论知识与声乐技能练习相结合的一种课型，是声乐教学的一种补充形式。
1、集体发声练习学生集体发声训练是声乐大课的一部分内容，适合一年级的学生。学生的声乐程度较浅，练习音域不宽、在六度之间、速度不要太快的发声练习曲，对每个发声练习曲，讲解它的目的、要领，并讲解课后自己练习的方法。小课教学穿插在声乐大课教学中，可以随时对学生进行个别练唱，因人施教，对出现的问题进行理论分析，使所有学生都能听懂，减少类似错误的出现。相对于基础和技巧较好的学生，可以让他们做范唱，通过师生点评，师生互动，提高了学生分析声音正误的听觉能力。
2、气息的练习“气乃音之本，气动则声发”，呼吸是发声的动力。歌唱声音的亮度、力度、清晰度，以及音色的甜润、优美持久等，主要取决于气息的控制和呼吸的方式。在教授学生做呼吸练习时，应该让学生了解以下几点：（1）气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深。（2）吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。（3）吸气需口鼻同时吸，快而深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。（4）气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，要保持胸腔的扩张状态。（5）控制呼吸的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重、逼紧的声音。（6）呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、横膈膜来操纵。
了解了呼吸（胸腹式呼吸）的注意事项后，可以随时个别辅导，帮助学生体验腰、腹、横膈膜的正确感觉。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式联合呼吸的方法，呼吸训练可采用单纯的呼吸训练和发声时的呼吸训练相结合的办法。单纯不发声的呼吸训练可以让学生做“急吸缓呼”练习，即急速吸气，略停顿后，缓缓呼气。这种呼吸法是歌唱时最常用的，可以在声乐大课上集体练习。发声时的呼吸练习可以让学生训练起来不至于太枯燥乏味。选择一条五度音以内的、连贯流畅的慢速练习来作为检验气息的发声练习，最好是下行音节的练习或是一个长音的练习，母音不要太多，以两个音交替唱或单独唱一个母音为主，在起音时结合气息的支持，声音均匀、流畅、自然有弹性。在上一条练习的基础上，再做长音时的渐强渐弱的变化练习，增强控制气息时的强弱力度的能力。这样，使学生能较快掌握正确的呼吸方法，少走弯路。
三、小组课教学
由于高师培养目标是中等师范学校和普通初、中等学校的音乐教师及社会企事业单位的音乐骨干力量，而高师学生的特点是起点低，水平参差不齐。因此，通过小课教学可以解决学生在歌唱中的共性问题。它是声乐教学的一种补充形式，可在声乐教学中穿插进行。
小组课教学通常是在一定时间内对两个至十个学生小组教学。可按嗓音条件、演唱程度分组，每组所选练习曲要有共性，从简到繁，由易到难，循序渐进。学生可集体发声训练，也可逐个发声训练。选唱的曲目大多要篇幅较小、音区适中、音程跳动不大、曲式结构简单些的作品，如舒伯特的《摇篮曲》，卡尔达拉的《虽然你冷酷无情》等艺术歌曲，学生容易掌握，有利于声音的连贯性、声区的统一及气息的支持等方面的训练，有利于声音技巧的掌握。这样，学生可以通过逐个发声，增强自己对各种声乐的认识。通过相互的语言交流去体会歌唱中咬字的语感，通过演唱作品，了解对作品各不相同的理解和感受，使学生在声乐学习中相互取长补短，对声乐教学有着一定的促进作用。
小课教学要依据因材施教、扬长避短的原则。要“精讲多练，讲中唱，唱中讲”，及时提出训练中带有普遍性的问题并分析、解决。这样，使不同条件和水平的学生都有一个基本的歌唱能力和歌唱技巧。此外，注重培养学生间的互相交流、互相帮助、切磋技艺、友好协作、共同进步的思想品德。
四、艺术实践课
这是一种取长补短、相互学习的好途径。当学生基本掌握了演唱理论和方法，有一定的听辨能力后，加强艺术实践活动会更有利于巩固和运用理论课中学到的知识，发挥在技能课中学到的技能。
可以采取月汇报或周汇报的形式，让每个学生都独自上台演唱，并相互探讨长处或不足，再请多位声乐教师加以点评、分析，使学生了解自己在唱法上存在问题的同时，又识别他人演唱中的优点与不足，从而加深对发声的正确与否的理解，引起重视。
演唱观摩教学还可以使学生们了解到除自己在演唱声部之外的中外声乐作品，在风格的掌握、艺术处理、演唱经验的积累、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。声乐是一门表演艺术，离不开舞台表现，我们可以通过舞台演唱来体现课堂教学效果，检验教学方法，学生只有自己通过大胆自如的演唱，才能自信地进行范唱教学模拟。
此外，还可以通过排练合唱，进行集体发声练唱，对合唱作品的内容理解和声乐分析、创作方法、作品处理、艺术表现等方面进行统一训练，从而培养了学生对集体歌唱意识和在集体中把握自我歌唱的能力，同时提高了自己的艺术修养和艺术感受能力。
另外，艺术实践还可以利用节假日组织学生参加教学实习和艺术演出活动，通过边学习、边实践，不断提高学生演唱、教学、组织、编导的综合能力。因此，高师院校成立的艺术团、周末俱乐部等都是音乐专业学生艺术实践的最好课堂。
五、多媒体教学
21世纪高师音乐教育培养的是综合性的复合型人才，这就要求高师的声乐课不只是单一的教唱教学，还要增强学生对音乐作品赏析能力的培养。因此，开展多媒体教学是改革创新的重要手段。
1、录音法学生用录音机把上课内容完整地录下来，通过听录音来识别自己声音的正误，了解自身演唱的优缺点，扬长避短，循序渐进，提高了演唱技巧和听觉能力，培养了自信心。
2、录像法这是一种声像并进的教学模式。学生在考试时进行录像后，教师加以点评、分析，它除了具备录音法的特点外，还可以使学生了解自己的表情和表现，从而进一步提高了声乐演唱的能力，使学生的表现力趋于完美化。
3、国内外声乐作品或歌剧DVD的赏析定期选看声乐DVD相关资料，开阔学生视野，加强专业修养，提高音乐素质，启发学生音乐创新的潜在灵性，从多角度加大学生的阅历，全方面培养21世纪的教育新人。
总之，在高师院校中，声乐课的教学主要应采取一对一的授课方式，它能集中解决教学中的差异，能充分运用不同教材，对不同程度和不同素质的学生进行有效的授课，是提高声乐技巧的重要手段。而通过开展集体课教学、集体课与一对一相结合、小组课教学、艺术实践课、多媒体教学，则可加强教学的透明度，有利于教学成果的体现，从诸多方面弥补一对一授课形式的不足，从而大大提高教学质量，促进教学的改革和发展。
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