高中美术的素描基础教学
高中美术的素描基础教学
四川省射洪县金华中学杨兵电话：13558973833
素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。当前，许多高中学校为了追求升学率，不少美术教师“创造”出一些程式化的教学方法，以至于忘掉基础的训练，忘掉了素描最本质的训练。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的。基础素描应以写实的手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力，观察能力，表现能力和审美能力为目的。
二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键
任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。追求立体的决窍，就是把复杂的形象概括为几何的形状，舍弃细节表现，抓住表现立体形关键的明暗交界线，而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。如复杂的头像中，额头、颧骨可概括为方形，下颌为楔形，脑颅部分为圆球体，鼻子为梯形，眼为圆球体，嘴为圆柱体。
要想塑造出立体的空间，还应解决透视问题，立方体的透视，圆面的透视，应运用到复杂的物象之中。
三、形的训练和整体观念（一）形的训练
形象是绘画的第一位。对于形的大小，来龙去脉，都要尽可能地交待清楚。每条轮廓线的转折，如头像中的细节，眼皮细微的起伏，微微上扬或者搭拉的嘴角，都应高度关注，切不可似是而非，“差不多”就行了。素描基础训练要求严格，严就严在对深入观察能力的培养上。对于形具体程度的训练，能够使学生掌握敏锐的观察能力和准确的塑造能力，促使学生眼、手与感觉相结合。
形的训练可采用“剪影式”，重视外轮廓，推敲正负形，由平面形的各种比例的反复比较，再到追求体感，追求细节的形。这样，学生较易掌握。
“形”与“神”的关系，“神似”才是形的最高境界。如素描头像，写生对象是活生生的，有血有肉的，每个人都有着自己的独特的性格和气质，而且内心
的思绪和情感在不同阶段所流露出的表情各不相同。人物传神的两个面部区域：（1）眉眼之间，眼神，皱眉肌，眉毛的形；（2）口鼻之间，嘴唇中线的把握，嘴角的高低变化。传神还体现在头、颈、肩的动态，头、颈、肩在空间中的扭动关系是头像最大的表情，与人物面部表情一定要协调一致。
素描静物也有“传神”，苹果、梨、罐等也有趣味的形，也能表现出浓浓的生活气息。作画者应多观察，品味画面的气氛，把静物当“人”画，就能创作出有意味的作品。
（二）整体观念应贯穿于素描训练的始终
注重整体是观察物象和处理画面的一种方法，直接影响作品的质量。教师在传授技法时，更应引导学生正确的观察方法。
“眯”着眼睛，一眼看完，循环往复地转着看。这样，每块颜色不断调增或调减。让暗部和远处的细节虚下去，让近处和主体更强烈。
画面黑白灰的对比是一个容易被忽略的重要问题。有经验的画家总能控制好黑白灰比例的大小，疏密以及深浅的对比。如素描头像中的头发，脸的亮暗面，五官，颈部，衣服……的黑白灰的对比。头发为黑色块。脸的亮面为亮色块，当然，脸上暗部为深灰色块，衣服为浅灰色块。黑白灰的安排不是固定的，一成不变的，而是要根据画面需要，主动地调整黑白灰的对比，只有对比明确，整体感才强。
整体观念应贯穿于作画的每个阶段中。如铺大色调，深入刻划都应追求整体。局部刻画时，应反复比较五官之间，面部之间，五官与面部之间的深浅变化。宁可损失些细节，也要抓住整体。如模特儿大的体面关系的把握，注重形体结实硬朗的感觉，创造一定的空间感，宁可损失细节，也要把整体的黑白和空间节奏处理到位。
技法上，要把握人物形象的特征来决定采取何种表现形式。如摄影中的蒙太奇技法，戏剧性的舞台式聚光，使视觉中心突出。
四、应遵循“由浅入深，由易到难，循序渐进”地进行基础素描训练。从课程的安排上，应由易到难，由几何形体，素描静物，石膏头像，真人头像分阶段训练。每个阶段的训练目的、重点、训练量均有要求，缺一不可。
圆球体、立方体、圆柱体的结构、透视、明暗可运用到素描静物，也可运用
到头像当中。
基础素描教学中，应以长期作业为主。学生便于深入理解，反复校正。对作画的每一个步骤都应严格，要求纠正马虎、应付，表面化等不良倾向。
适当安排一些短期作业，培养学生敏锐的感觉，以抓住对象的特征，或以某一方面训练为重点。另外，临摹、写生、默写相结合，使学生掌握基础知识更全面，更牢固。
艺术修养的提高也相当重要，教师对学生“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多了解课外知识，如美学、历史、文学等。在训练过程中，教师还应引导学生欣赏、临摹大师的素描作品，体会大师素描的精妙之处，如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
五、贴切的表现手法
素描的表现手法较多，学生均可尝试一下1.全因素的表现
这是最稳定，也是难度最大的一种表现方法，说它难度大是因为造型中各种要素都要兼顾到，结构、边缘、黑白灰、质感、神态、动态，缺一不可，而且还必须最终完成效果不僵不死。这是一种注重丰富性，厚重性而采取的层层塑造的方法，但决不是简单机械地罗列和细节无止境地叠加。
好画必须耐看，一条边缘线的精致程度，一个高光的大小位置应经得起推敲。最后阶段要学会“破”，即敢于舍弃，敢于强化提炼。
2.速写式的表现
这种方法适合于性情豪放，不拘小节的学生。特别是表现力强，张力十足，画面的视觉冲击力强，在第一时间能迅速地抓住人的眼球。要求画面有大取大舍的能力，取其精彩之处，卡死一些关键造型，下笔要狠，舍弃一切不必要之处。拉大反差，拉大明暗对比，对“松”和“紧”要节奏分明。
3.线与结构的表现
这类方法的特点是理性、简洁，能帮助学生摆脱过分依赖明暗调子的问题，进入理性分析对象，理解对象构造的阶段，力求言简意赅。以这种方法应注重十分灵活地借用揉擦，适当的明暗手法，并且有机地灵活理解结构关系。
4.明暗与光影的表现
光影运用适当，会让你的作品散发出独特的气质。应抓住交界线，依附于结构，才能避免照抄明暗。
当然，教师要引导学生掌握自己适合的方法，反复尝试，才能变成自己的东西。避免同一学校，同一教师教出的学生作品千篇一律，埋没了学生的个性。
素描教学是美术教学的基础，需要美术教师多加探究，以培养高层次的美术人才。
扩展阅读：高中美术的素描教学
浅谈高中美术的素描教学
摘要：素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。关键词：美术素描教学
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。笔者结合自身的教学实践经验就“高中美术的素描教学”浅谈如下自己的看法，不当之处，敬请指正：一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依
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