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艺术学概论考试复习资料
新疆艺术学院201*年艺术学概论复习资料
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一、填空：
1、关于艺术本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种看法：客观精神说、主管精神说、模仿说或再现说。
2、艺术审美教育作用的三个特点是：以情感人、潜移默化和寓教于乐。
3、造型艺术主要包括：绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等；而表情艺术主要包括：音乐艺术、舞蹈艺术和表演性艺术。
4、语言艺术的体裁有：诗歌、散文和小说。
5、艺术创作过程可以分为：艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三个方面或三个阶段。6、关于艺术作品的层次主要分为：艺术语言、艺术形象和艺术意蕴。
7、艺术的三种社会功能主要是：审美认知作用、审美教育作用和审美娱乐作用。
8、美育理论体系的建立，包括“美育”概念，由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来倡导美育的是清末学者王国维。
9、实用艺术主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等；而综合艺术包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术和电视艺术等。
10、艺术鉴赏的审美过程包括：审美直觉、审美体验与审美升华。11、艺术鉴赏的审美心理过程包括：注意、感知、联想、想象和情感。
二、名词解释：
1、建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术的独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
2、艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来的。
3、艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独特的美学特征和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫艺术语言。4、艺术思潮：指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思潮和创作倾向。艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在明显的区别。一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思潮的几个或多哥艺术流派所形成的一种艺术流潮。
5、造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影摄像、书法艺术等。
6、艺术流派：是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近二组合在一起。这些艺术派别有机局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。
7、艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
8、艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的
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本身就是一种审美的再创造。
三、简答题：
1、简要说明现代科技对艺术的渗透和影响。
第一，表现在现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，表现在现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科技与文学艺术自身的发展。
第四，表现在科学领域的总打发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如，系统论、控制论、信息论、模糊数学等观念和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。
2、简述形象思维的特点。
第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。
第三，形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更娇强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
3、简述艺术鉴赏与艺术批评的联系和区别。
区别：艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个人主观性的观点，艺术批评则需要符合客观规律性。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。联系：艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，才能真正认识和把握作品的成败得失。
4、简述造型艺术与实用艺术二者之间的联系和区别。
联系：他们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称为美术，或者称之为视觉艺术。
区别：造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，他并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者直接还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需求；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需求和精神需求。
5、简述艺术境界与艺术典型二者之间的区别与联系。
区别：意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。
联系：虽然典型与意境二者之间有着明显的区别，但二者至少在一点上是共同的或一致的它们都是在
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有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的意境中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。或许，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。
6、简述艺术批评的三个作用。
艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高奖赏能力和鉴赏水平。艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
三、论述题：
一、结合自己的专业，谈谈道德与艺术的关系。
联系：一方面是道德影响艺术。这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。另一方面艺术对道德的影响，还表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生程度的影响。
区别：艺术与道德之间有着一种特殊的关系，但是，作为两种不同的文化现象，它们毕竟有着本质的区别。从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前者常常以“善”为唯一标准，后者往往“真善美”的统一作为标准，形成对艺术作品的道德评价和审美评价的歧异。还应当看到，并非一切艺术作品都必须具有道德内容，如风景摄影、花鸟画、器乐曲等，许多都不涉及道德内容。尤其需要指出的是，对于那些具有道德内容的艺术作品来说，也需要“寓教于乐”，也就是将道德内容有机地融合在艺术形象之中，使其化善为美，具有审美的教育作用，而不能够干巴巴地道德说教，只有这样，才能真正对欣赏着产生潜移默化的影响。
2、结合自己的专业，谈谈谈谈艺术鉴赏的重要意义。
要点：艺术鉴赏做诶一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：
第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
3、结合自己的专业谈谈艺术的基本特征。
（1）形象性。第一，艺术形象是客观与主管的统一；第二，艺术形象是内容与形式的统一；第三，艺术形象是个性与共性的统一。
（2）主体性。第一，艺术创作具有主体性的特点；第二，艺术作品具有主体性的特点；第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
（3）审美性。第一，艺术的审美是人类审美意识的集中体现；第二，艺术的审美是真、善、美的结晶；第三，艺术的审美是内容和形式美的统一。
4、结合自己的专业谈谈如何培养与提高自己的艺术鉴赏水平。
艺术修养与鉴赏力的培养与提高，涉及许多方面，尤其表现在以下几点：
第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听
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音乐就能培养和提高耳朵的音乐感，多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感；文学作品读多了，读的熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一种独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力合审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和奖赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。
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扩展阅读：艺术学概论考试复习资料(201*)
《艺术学概论》第一章、艺术总论
【本章重点名词】1．“模仿说”：这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。2．“游戏说”：这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。3．“表现说”：这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。4．“巫术说”：这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界。5．“生产劳动说”：这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。希尔恩在《艺术的起源》曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。6．艺术教育：艺术教育是美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
7.美育：18世纪德国美学家席勒正式提出，并系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面发展，实现人性复归这一更加广阔的领域来论述美育。美育的核心是艺术教育。
【本章重点问题】
1、结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。答:（1）形象性。艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。艺术形象是客观与主观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。（举例参考教材P16-20)（2）主体性。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术创作、艺术作品和艺术欣赏具有主体性的特点。（举例参考教材P20-22)（3）审美性。任何艺术作品必须是人类艺术生产的产品；必须具有审美价值。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，是内容美和形式美的统一。（举例看教材P24-29)
2、关于艺术起源的六种观点是什么？你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？答：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定道理，但又都不够全面。因此我们主张第6种说法，即“多元决定论”。艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
3、如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。答：艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。如造型艺术、歌舞、神话的产生。艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应是原始社会中一个相当漫长的过程。4、如何理解艺术具有多种多样的社会功能？答：是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
5、艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？答:艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体理解：一是普及艺术的基本的知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
6、为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用。答:艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。
7、简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。答：18世纪德国美学家席勒正式提出，并系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性复归这一更加广阔的领域来论述美育。美育的核心是艺术教育。
8、艺术在文化大系统中的地位是什么？答：一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。
第二章、关于艺术创作
【本章重点名词】
1、艺术创作主体艺术家艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。2、艺术创作过程分艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三个阶段。
3、艺术风格指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
4、艺术流派在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别。
5、艺术思潮在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
【本章重点问题】
1、艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？答：（1）内部有多种多样的职业和分工。（2）有为艺术而献身的精神。（3）有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。（4）有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，艺术的生命就在于创造和创新。（5）必须有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。2、如何理解艺术创作的过程的几个阶段？答：（1）艺术体验活动。是艺术创作准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。（2）艺术构思活动。是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了的审美意象。（3）艺术传达活动。艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。3、如何理解形象思维的三个特点。答：（1）形象思维过程始终不能离开感性形象。（2）形象思维过程不依靠逻辑推理，而是依靠想象、情感等多种心理功能。（3）形象思维具有整体性的特点。
4、艺术风格多样性的原因是什么？如何理解艺术风格的民族特色和时代特色？答：（1）艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。（2）艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。（3）艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。艺术风格的民族特色和时代特色（参考建筑艺术）
5、艺术流派形成的三种类型是什么？答:（1）由一批有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。（2）由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。（3）是艺术家们本身并没形成流派的计划或意愿，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。
第三章、关于艺术作品
【本章重点名词】
1．艺术语言：指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，叫艺术语言。
2．艺术形象艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。可见，艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。它们既有共性，又有各自的特性。
3．视觉形象：指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。例如一幅绘画，一件雕塑，这些艺术作品中的形象都是视觉形象。
4．艺术意蕴指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。5．典型又称典型人物、典型性格或典型形象，指艺术作品中塑造得成功的人物形象。典型人物形象，艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然。
6．意境：中国古典美学传统的一个重要范畴。意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。
【本章重点问题】
1、怎样理解艺术作品构成的三个层次的具体涵义？答:如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
2、从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。答:典型，又称典型人物、典型性格典型形象，指艺术作品中塑造得成功的人物形象。(结合作品参考教材P111)意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。(结合作品参考教材P115)
3、什么是艺术意蕴。试结合优秀作品进行分析。答：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常具有多义、模糊和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。第一，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。第四，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界。第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。(结合作品参考教材P107-109)
4、试通过唐代三位著名诗人的比较，了解儒、道、禅三家美学对中国传统文学艺术的影响。答:Δ儒家美学：以孔孟为代表,以仁为核心,政治与伦理思想浓厚,强调美与善的统一,功利倾向明显.其代表是现实主义诗人杜甫,严谨,讲究工整,对仗。Δ道家美学：以老庄为代表,以道为核心,崇尚自然之道,追求个体绝对自由,具有超功利倾向，其代表是诗仙李白,追求个体精神绝对自由,不拘一格,挥洒自由。Δ禅宗美学：即佛教,主张心是世界的本原,更加彻底地主张循世,与审美境界相通，其代表是王维的诗充满禅意,诗中有画,画中有诗.
第四章、关于艺术鉴赏
【本章重点名词】
1．艺术鉴赏艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
2．审美直觉：指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美直觉的特点就是直观性和直接性。
3．审美体验指鉴赏主体在审美直觉的基础上，调动再创造的想象和联想，激起丰富的情感，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。4．审美升华作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量对象化。
【本章重点问题】
1、艺术鉴赏的意义与作用是什么？答(1)艺术家创作出来的艺术品，须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥社会意义和美学价值。(2)鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。(3)艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
2、如何培养和提高艺术鉴赏力？答：（1）艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。（2）艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。（3）艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。（4）艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。（5）美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
3、阐释艺术鉴赏的审美过程。答：艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。
4、艺术批评的作用和特征。答：（1）帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。（2）通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。（3）丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
第五章、实用艺术
【本章重点名词】
1．实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要有建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征是实用原则与美观原则相结合。
2．建筑艺术指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。
3．园林艺术是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。
4．世界三大园林体系：包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林。5．工艺美术是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
6．现代设计是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化,其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。狭义上讲也被称作工业设计或工业美术。现代设计包括:一是产品设计，二是环境设计，三是视觉设计.
【本章重点问题】
1、结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。答:建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。古代北京及其宫殿鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；欧洲中世纪哥特式教堂体现了神权在生活中的绝对地位；中国古典强调人和大自然的融合，欧洲园林则要“强迫自然服从均称的法则”，重视人对大自然的征服.
2、为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。答:作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。1）自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；2）建筑美：讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。3）文化美：是中国园林真正的精华与核心。将风景美、艺术美和文化美融为一体，处处使人感受到悠久民族文化传统的氛围。Δ中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；Δ中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。Δ在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想.如颐和园就采用借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。3、请简要阐释实用艺术的主要审美特征。答：（1）实用性与审美性:实用性与审美性二者是有机统一Δ实用性与审美性二者是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。（2）表现性与形式美:形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。Δ它不注重模仿客观事物的再现，而注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。表现性是实用艺术重要的美学特征.Δ形式美，指各种形式因素的有规律的组合形成了某些共同的特征和法则，包括色彩、线条、形体等、多样统一等。（3）民族性与时代性。
第六章、造型艺术
【本章重点名词】
1．造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2．绘画艺术运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即平面)里塑造出静态视觉形象的艺术。
3．中国画简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，
4．雕塑艺术是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，主要是雕刻和塑造两大类.
5．摄影艺术是一种现代的造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。6．书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
【本章重点问题】
1、简要阐释造型艺术的主要种类，即绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。答：中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。
2、如何理解造型艺术的主要审美特征？答（1）造型性与直观性。Δ最基本的特征是造型性。它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。Δ造型艺术所塑造的艺术形象，不论是绘画，雕塑，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。（2）瞬间性与永固性。Δ造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。Δ由于造型艺术必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来，具有永固性的特点。（3）再现性与表现性。Δ造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。Δ造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。
3、从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？答:(1)表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。(2)在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限(3)绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。(4)中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
4、指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。答：第一个高峰是古希腊罗马时期，。公元前5至公元前4世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》。第二高峰，被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。
5、摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？答摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。其次，还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。
摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调(或色调)三种主要造型手段。
6、书法艺术的基本技法和表现形式是什么？答：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。
第七章、关于表情艺术
【本章重点名词】
1、表情艺术是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。主要指音乐、舞蹈。
2、音乐艺术音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
3、交响乐有音与音之间和谐结合的意思。早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处。现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。
4、舞蹈艺术舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
【本章重点问题】
1、说说音乐的主要艺术语言和表现手段。答：音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，其中最重要的是旋律、和声、节奏三者。“旋律”称得上是音乐最主要的表现手段，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。“节奏”也是音乐最基本的表现手段，它是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素。“和声”同样是音乐最基本的表现手段，它是指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
2．表情艺术的主要种类有哪些？答:包括音乐与舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。音乐的分类方法很多，一般可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。中西方音乐均有着悠久的历史。舞蹈也有多种分类，特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。3、如何理解表情艺术的主要审美特征。答：（1）抒情性和表现性。Δ抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。Δ音乐、舞蹈这一类表情艺术，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。（2）表演性与形象性。Δ音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。Δ舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围。音乐形象看不见、摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。（3）节奏性与韵律美。Δ在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。
第八章、综合艺术
【本章重点名词】
1、综合艺术戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，形成了独特的审美特征，具有更加强烈的艺术感染力。2、戏剧艺术从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
3、悲剧作为戏剧艺术的主要类型之一悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，悲剧是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
4、戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
5、电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
【本章重点问题】
1、怎样认识综合艺术包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等主要种类的特点。答：戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。2、如何理解综合艺术的主要审美特征。答:（1）综合性与独特性。Δ综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融汇在自己的表现手段之中，从而丰富了自己的艺术表现力。Δ综合性更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类。（2）情节性与主人公。Δ情节的核心是事件和人物,通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。Δ主人公，是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。（3）文学性与表演性Δ文学性是综合艺术基础。Δ表演性是综合艺术的中心环节
3、中国戏曲独具的审美特征是什么？答:中国戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。（1）综合性。歌、舞、剧高度综合，集唱腔与舞蹈、念白与表演于一体。（2）程式化。角色行当、表演动作、音乐唱腔有特殊的固定规则。（3）虚拟性注重写意特点，表演、道具布景、舞台时空都具有虚拟性。
4、为什么说世界电影艺术发展史上三次重大变革均与现代科技的发展有着十分密切的联系？答:(1)从无声到有声:Δ有声电影诞生的标志，是1927年美国的《爵士歌王》Δ中国第一部有声片，是1931年的《歌女红牡丹》。(2)从黑白到彩色.Δ1935年，美国影片《浮华世界》是世界上第一部彩色电影。(3)20世纪90年代以来至今，电影大踏步地进入高科技时代，有增无减，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。
5、请阐述影视艺术的基本特点。答(1)影视艺术特性，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。影视艺术语言主要就是画面、声音和蒙太奇。Δ画面：●景别●焦距●镜头运动●角度●光线●色彩●画面●构图。Δ声音：●人声(包括对话、独白、旁白等)●音乐●音响。Δ蒙太奇：“蒙太奇”原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。●技术层面--剪辑；●艺术层面--蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式.●美学层面---影视艺术独特的思维方式。(2)文化特征:影视艺术兼具艺术性与娱乐性、商品性与文化性。Δ影视艺术作为时代的多棱镜与社会的万花筒，又总是展现出一幅幅不同时代的社会生活的斑斓图景，又具有具有鲜明的民族性和国际性；Δ中外优秀影视作品，无不具有深刻的思想意蕴和独特的艺术追求，从而体现出较高的文化品格和独特的艺术创新，具有了经久不衰的艺术魅力。(3)艺术特征:电影艺术是综合艺术的结晶。电影艺术的综合性可以分为三个层次：其一，它是各门艺术的综合；其二，它是科学与艺术的综合；其三，它是美学层次上的综合。电影和电视剧都与戏剧有着密切的关系。影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。影视艺术与音乐结下了不解之缘。影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。
第九章、语言艺术
【本章重点名词】
1．抒情诗作为诗歌的一种，它通过直接抒发作者的思想感情，坦露诗人的内心世界，来间接地反映社会生活。
2．格律诗格律诗，又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还是外国，格律诗都是古代形成的诗体。
3．散文是文学的基本体裁之一，散文的含义和范围各个历史时期有不同的内涵和内容。后来被专门用作泛指诗以外的一切文学体裁，包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面。近现代的散文，专指与诗歌、小说、剧本相并列一种文学体裁.
4．小说小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，人物、情节和环境是小说三个基本要素。【本章重点问题】
1、语言艺术的主要体裁及其特点？答:文学采用语言作为媒介和手段，它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式。
2、怎样理解语言艺术的主要审美特征。答:（1）间接性与广阔性Δ文学形象的间接性，是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。Δ文学的广阔性，来自语言媒介的特性,表现在它不仅能描绘外部世界，而且能够深入到人的内心世界.（2）情感性和思想性任何文学作品都包含着作家的主观情感。文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。（3）结构性与语言美文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，本身也具有审美价值。
3、小说的“三要素”的内涵是什么？答:（1）人物：人物在小说中是最基本的构成要素之一，通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。（2）情节：情节对于所有叙事文艺作品都是必不可少的，（3）环境：一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。
艺术欣赏
★建筑艺术鉴赏：1、帕提农神庙：
建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。杰出的建筑艺术作品，是文化的最鲜明、最深刻、最长久的体现。不同文化圈的人群有不同的建筑观念和建筑艺术趣味、建筑艺术手法，其建筑作品有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。
帕提农提是古希腊最著名的建筑，建于古希腊最繁荣的古典时期。它原是雅曲卫城的主体建筑，是为了纪念雅典战波斯侵略者的伟大胜利而建的。它原是供奉雅典的保护神雅典娜的，“帕提农”在古希腊语中即是“雅典娜处女庙”的意思。它采用希腊神庙中最典型的长方形平面的列柱围廊式。建在一个三级台基上。屋顶是两坡顶，顶的东西两端形成三角形的山墙上，上有精美的高浮雕。这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。
神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式，比例匀称，是多立克柱式的典范。整个神庙的造型是建立在严格的比例关系上的，体现了以追求和谐为目的形式美。所以，整个神庙尺度合宜，饱满挺拔，各部分比例匀称，风格开朗，并有大量的精美雕刻相衬托。现在神庙虽已被破，但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往.
2、故宫：
杰出的建筑艺术作品，是文化的最鲜明、最深刻、最长久的体现。不同文化圈的人群有不同的建筑观念和建筑艺术趣味、建筑艺术手法，其建筑作品有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。古代北京及其宫殿鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念.古代北京及其宫殿鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；
故宫，又称紫禁城，是明清两代的皇宫，为我国现存最大最完整的古建筑群。无与伦比的古代建筑杰作紫禁城占地72万多平方米，共有宫殿9000多间，都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。这些宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是上罕见的。它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。
故宫是我国古代宫廷建筑艺术中的一颗明珠，世界上一座无与伦比的建筑杰作，是我们研究文物、回顾历史和欣赏艺术的理想场所
★园林艺术鉴赏：1、颐和园：
作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。
颐和园自它的前身清濒园兴建以来，已有100多年的历史，是我国古代留存的大型皇家园林。它位于北京西北约20里，东面是圆明园，西面是西山玉泉诸峰。颐和园以山势奔腾起伏的西山群峰为背景，把自然景色和人工建筑巧妙地结合在一起，收到了“虽由人作，宛如天开”的效果。北部是万寿山，约占全园面积的五分之一；南部是昆明湖，约占全园面积的五分之四。全园面积4300多亩。大体上可分为政治活动区、生活居住区和游览区等3个主要区域。
颐和园的造园艺术成就是多方面的，其中对比手法运用得较多。从整体上看，前山建筑豪华瑰丽，后湖景色幽静深逮，万寿山上密集着雕梁画栋，昆明湖中的长堤小岛则疏落有致，彼此之间形成了强烈的对比。颐和园的造园艺术还有一个特点，就是借景。它大都利用天然山水，所借的主要是西山群峰，特别是建有宝塔的玉泉山。为了便于将西山的群峰秀色组织到园内来，在昆明湖西堤一带，除六桥点景以外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，西堤桃柳，恰到好处地遮挡了园墙，园内外的界线无形中消失了。西山的峰峦，西堤的烟柳，玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，变为颐和园中的景色，园的范围扩大了，景物也更加丰富了。呈现在我们面前的是一幅以万寿山佛香阁为近景，西堤玉泉山为中景，西山群峰为远景的“锦绣湖山诗画境”的壮丽画卷。此外，园中的楼、阁、廊、亭、桥等园林建筑设计，多种风格的山石堆叠，庭院中各种陈设的点缀都颇具特点，这些都是该园造园艺术的成就。
★绘画艺术鉴赏：1、《墨竹》赏析：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。尤其是中国画的传统写意画笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。
郑板桥的《墨竹》《兰竹图》，驰誉中外，深得人们的喜爱和推崇。郑板桥主张“意在笔先，用墨干谈并兼”，“淡淡疏疏”，以少胜多。他的画多以水墨写意，极少设色。他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲，自有一番超凡脱俗的风格，他画的兰叶用焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法画之，所谓“板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”由于他善于将书法透入于画，使精湛的书法用笔与画兰竹的技巧融为一体，笔趣横生。时称“郑竹”。画竹清瘦、挺拔弧直，借以寄情遣兴，表现他的孤傲，刚正，“倔强不驯之气”。郑板桥的兰竹艺术，源于生活，重视写生。为了深入揣摩竹子的特点，他在自己的家门口种了许多竹子。他爱竹成癖，风中雨中倾听它的声音，日里夜里观看它的影子，诗中酒中对它抒发感情。由于他熟悉、了解不同季节竹的生长规律和各种形态，发现与捕捉到竹子千姿百态的美的形象。因此，他画竹时，能够“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨”。如何将生活中的竹的自然形象变成艺术形象的呢?他提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论。形象地说明了艺术与生活的关系和绘画创作的全过程。
2、《向日葵》赏析：
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。再现性是成为它最重要的审美特点之一。但是，绘画艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，人们通常认为，中国画注重表现，抒发情感，而油画注重造型和色彩的表现，其实西方的现代派画家也从描绘外部世界转为表现内心世界，在作品中宣泄情感、心境等。
十九世纪后印象派大师荷兰画家凡高是一个感情激烈的画家，他受印象派画家的影响，使用明朗的色调，他有自己独特的个性，笔触激越，热情满腔，因此有些作品随着感情的起伏而形成漩涡状，如同火焰的猛烈燃烧。凡高作画时是将对象适当地加以变形，将自己的主观注入画面，特别是画面中那种火辣辣的色彩，表现了画家强烈的、骚动的、不安的情感。凡高的画对后来野兽派的绘画产生了很大的影响。
《向日葵》是凡高最重要的作品，是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。凡高作《向日葵》时，精神异常激动，向日葵金黄色的花瓣，使他感到温暖，他像画太阳一样来画这些朝向太阳而生的花朵，他把花蕊画得火红火红，就像一轮炽热的火球，又用饱蘸的黄色排出花瓣，如同太阳的光芒一般，厚涂的色彩和笔触，使画面具有雕塑般的触觉。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。他的作品使观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
★雕塑艺术鉴赏：1、《马踏匈奴》赏析：
雕塑艺术是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品。
《马踏匈奴》是我国杰出的古代雕塑作品。作品完成于约公元前117年。这件雕刻作品高约2米，象征胜利者的战马正踩踏战败者匈奴贵族。马雕得剽悍。雄壮、镇定自如，对比之下，匈奴则蜷缩在马腹下，虽狼狈不堪仍凶相毕露，手持弓箭，企图垂死挣扎。作品深刻地揭露了侵略者的本性。在技巧上，又使纪念碑保持圆浑，整体的外形作合理的契合，巩固了石雕的牢度；于关键处施以斧凿，圆雕与浮雕、线刻等传统手法相结合，去粗取精，删繁求简。乍一看，可能会感到马的雕琢过于简化，如腿、股、头和颈部只刻凿几道较深的阴线，但从整体看，勇敢而忠实的战马跃然于岩石之上。这种既明智又符合主题的精湛表现力还闪烁着周朝挺拔浑厚的青铜器雕刻的余晖。
《马踏匈奴》既是现实主义和浪漫主义的紧密结合，又流露出象征主义的含蓄构思，201*多年前的匠师是经过敏锐的观察和周密的考虑的，否则很难将巨形岩石的自然形态与主题揉合得如此恰切。古代先辈雕刻家为我们留下如此辉煌的丰碑，这置于室外的纪念性雕刻技法，使后辈雕刻家受益非浅。
2、《大卫》赏析
雕塑艺术是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品。
《大卫》是意大利雕塑。作于15011504年，大理石，高550cm。作者米开朗基罗（Michelangelo，14751564）。《大卫》取材于《圣经》。传说中牧羊少年大卫，杀死了攻打犹太人的非利士巨人哥利亚；保卫了祖国的城市百姓，使其兔遭异族侵扰，故受到人民无比的爱戴和崇拜。这一体魄雄健、神态严峻、刚毅、坚强、充满英雄气概的人物形象，是富有思想内涵和艺术感染力的力作。大卫稳固地屹立着，左脚向前，左手握着肩上的投石机弦，头向左前方微倾，右腿支撑着全身的重量。从人体的角度讲，胸腔与盆骨的倾向性非常明确，使形体显得强而有力。颈部清晰的胸锁乳突肌张得很紧，显示了头部的动势。在这青年充满了威力的目光下，全身每块肌肉都展示了生命的力量，米开朗基罗突出刻划了他英勇的精神，塑造力极强，感情深刻，且有惊人的触觉感。
米开朗基罗是诗人、画家、建筑师、雕刻家，是一位全才。他在艺术中，以巨大的力量．体现了文艺复兴时代文化艺术的成果和它的进步性人文主义、人民性和深刻的现实性。他个性坚毅，有深刻道德感，对人无限热爱，并在艺术实践中体现他所悉心研究的现实世界。
★书法艺术鉴赏：
1、王羲之《兰亭集序》赏析：
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。如王羲之的《兰亭集序》：暮春时节，天朗气清；惠风和畅，少长咸集；饮酒作诗，乘兴为序。被誉为天下第一行书。体现了妍美的书法风格和崇尚自然天性、追求人格风采的时代特征。（区别于以庄重取胜的秦篆汉律，对后世产生了巨大的影响）2、颜真卿《祭侄文稿》赏析：
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。颜真卿的《祭侄文稿》，是追祭为国捐躯的侄子所写祭文的草稿，影响仅次于《兰亭集序》，被誉为“天下第二行书”。从开始的沉郁舒缓，到后来的笔不随心，起伏离奇，到最后的点画纤细，无法继续。在十分悲痛、愤慨的心情驱使下，率意挥洒。浑然一体，气韵生动，成就不可复得的杰作。所以“告不如书简，书简不如起草”。作者在极度悲愤中一挥而就，书写时摆脱了任何“创作”形式的束缚，笔墨随着内心感情的起伏而自然变化，充分显示出“书为心画”、“无为而无不为”的审美效果。作者在这幅行书中结合自己悲壮的感情与雄伟、刚健的楷书风格，形成一种带有悲剧色彩的力度，给人以崇高的美感。
★音乐艺术鉴赏：1、《第五交响曲》赏析：
音乐是最擅长于表现情感的艺术。音乐的这种特殊性，根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情起伏,变化和波动，就像黑格尔所说的那样，音乐作品于是透入人心与主体合而为一。
《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（17651848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”“《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长处，它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。好像从来也没有哪本书能够讲得清楚“命运”究竟是什么东西。但在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。短短的30几分钟里，从个人的孤独感直到人类世界的历史性冲突，音乐调动起我们情感的空间如此之大，冲动如此之强烈，音乐的奇迹再没有比在这里更突显，更完美了。
交响乐的情思美内涵美，是交响乐美的核心。其最迷人的地方往往不在于结构之精密、音色之漂亮，而在于以强烈的概括的情思美撼动了欣赏者的内心世界。贝多芬的《《第五（命运）交响曲》之所以能跨越漫漫时空、激动千百万人的心灵，是因为这些作品洋溢着对恶势力的不屈不挠的反抗精神和追求自由、光明、平等的思想。贝多芬的高尚的人格屹立在他的音乐之中。2、《黄河大合唱》赏析：
音乐是最擅长于表现情感的艺术。音乐的这种特殊性，根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情起伏,变化和波动，就像黑格尔所说的那样，音乐作品于是透入人心与主体合而为一。
在1939年3月举行的一次诗歌朗诵会上，作曲家洗星海（19051945）聆听了诗人光未然亲自朗诵的《黄河大合唱》的歌词以后，作曲家长期蕴藏在心中的生活感受，被诗句的生动的艺术形象所触发，乐思如奔腾的黄河，一泻千里，在延安窑洞的油灯下，奋笔疾书，仅用了6天时间，就完成了大合唱总谱的写作。经过紧张的排练，于同年5月间鲁迅艺术学院成立一周年的庆祝晚会上正式演出。为了这次隆重的演出，伴奏乐队集中了延安所能找得到的所有的乐器提琴、二胡、三弦、笛子、六弦琴、军号、大鼓，以及一把由汽油筒临时改装而成的“低音大胡”等。合唱队员则由鲁艺音乐系全体师生担任，由洗星海同志亲自指挥排练并演出。当指挥身穿灰色短裤与上衣，脚登草鞋，挥动有力的双臂，指向合唱队时，一声震天动地的呼声：“划哟！冲上前！”数十人的歌喉，汇合成一股无比强大的声浪，全场听众的心沸腾了。这是发自民族灵魂深处的呼声，是唤醒民众起来抗日救亡的号角，是中国乐坛上前所未有的一首英雄的史诗。当演出结束以后，听众久久不肯散去，洗星海同志又指挥全场听众齐声高唱《保卫黄河》。这时，台上台下歌声连成一片，波澜壮阔的歌声，穿透了礼堂狭小的空间，响彻了神州大地，给陷于深重的民族灾难之中的中国人民以巨大的精神鼓舞。
★电影艺术鉴赏：1、《辛德勒名单》赏析：
电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。电影艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。影视艺术特性，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此，影视艺术语言主要就是画面、声音和蒙太奇.我想从《辛德勒名单》这部电影的电影语言技巧的运用电影语言技巧的运用来分析影片成功的方面。影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。首先，用电影语言来讲述故事是这部影片的突出特点，影片的开篇，在一个火车站登记的一场戏，开始镜头前只有一张桌子，一瓶墨水，一支钢笔，四周一片寂静，一队人向这里走来，一个登记员坐下仰起头喊了一声“姓名”之后，寂静立刻就被打破了，镜头猛然切换到拥挤着的成百上千的犹太人群上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名。这组镜头给人的视觉和听觉以极大的冲击力，让我们在仓促中走进了那个另人不安的年代。象这样的电影语言的高水平的运用在影片里几乎处处皆是，斯皮尔伯格的这部影片显然是在一个较高的起点来与观众沟通，从而也使得这部影片十分耐看，每看一次，都会有新的感受，我们是通过斯皮尔伯格那双好似摄影机般的眼睛来看这个故事，我们看到的不仅是故事本身，我们还学会了如何看。其次，我们再来看看这部影片在情节表现上的高明之处，这部影片的的背景是德国纳粹屠杀犹太人，值得一提的是，由于影片是运用黑白色表现，使许多血腥的画面也被隐藏在了一种单调平板的镜头之内，但，这并不等于说这部影片的恐怖就没有了，相反，它在心理上给人的压抑不亚于任何血腥。在德国人如何对待犹太人的处理上，突出了几个个别人物的死，独臂老人、女工程师、马房小男孩、以及一个唯一着色的小女孩，他们的遭遇将犹太人的处境清楚的表现了出来，他们的生命犹如一只只蚂蚁，那么轻易地就被置于死地，这种“轻易”恰恰就是影片表现德国人的残忍的高明之处，它给于我们的震撼绝对不亚于血流成河，哭天喊地的屠杀场面，它在不断地崩溃着我们心理上的安全防线，最终也明白了被敲入辛德勒的名单意味着什么。影片的另一个特点就是在那样的一个年代的那样的一个故事中，还不断出现让人会心一笑的情节，如辛德勒与犹太商人讨价还价、招收女打字员、会见一个想让自己父母进入辛德勒工厂的妇女、一个小男孩向德国人“检举”是谁偷的鸡等等，这些精巧的细节，加上斯皮尔伯格拿手的悬念运用，让影片更具韵味。斯皮尔伯格是个讲故事高手，他使这样一部可能沉闷的影片充满了生命的活力。2、《英雄》画面赏析
电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。电影艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。。影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。造型艺术善于处理光线、影调、色彩、线条和形体，为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。尤其是新时期以来我国电影观念的更新，突出表现在对造型性的重视与探索上，影视艺术语言主要就是画面、声音和蒙太奇.我想从《英雄》这部电影的画面方面分析影片成功的方面。
色彩和画面的精巧运用成为本片的一大亮点。张艺谋是位以色彩见长的导演，他的电影之中的色彩不单是情感的宣泄，更多的是一种象征意味的符号，在本片中红、绿、蓝、白、黑的运用充分体现出导演的创作设想：当若干年之后观众回忆起的不是故事情节，而是影片中的色彩。
色彩与画面相得益彰，给人美的享受。飞雪与如月的那场对打戏的确飘逸，而九寨沟的五色湖上，无名、残剑的对决就如同一场以水面做舞台的舞蹈，蜻蜓点水，随势而行，飞驰急掣而又飘逸挥洒；箭阵也是该片的一大亮点，大气得令人窒息。一般的武打片也有刀剑挡箭的镜头，但《英雄》中无名和飞雪的挡箭，怕是要成为绝版，还有影片的最后一刻，以主观视角表现的箭阵让观众身临其境，感受到英雄的无奈于坦然；大场面的描写，同样气势不凡。《英雄》中美妙的东方神韵借助现代的表现手法充分表现出来，即使作为长期处在东方文化环境里的中国观众，也对东方艺术中那令人动心的美有了新的发现和感悟，实在是一部有声有色的电影。
3、《英雄》音乐赏析
电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。电影艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。影视艺术与音乐结下了不解之缘，音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，影视艺术语言主要就是画面、声音和蒙太奇.我想从《英雄》这部电影的音乐方面分析影片成功的方面。
在本片中，谭盾选择了帕尔曼极富深情的小提琴作主角，再配以日本“鼓童”乐队略带邪气的鬼太鼓作铺垫，充分体现出东方武侠内敛、沉静的精神境界和对天下苍生的深沉的爱。开篇的《苍.序曲》，高原之上响起帕尔曼悠远迷离的小提琴声，让人体会到多少英雄随风而逝的无奈，发出多少壮怀往事如过眼云烟的感慨；又例如《棋馆古琴》，古琴声伴着雨声轻起，旋律幽雅，古色古香，观众从中体会到的是人剑合一的微妙和于沉静中把握片刻杀机的冥思，突然小提琴拉出一丝杀气，沉稳而雄壮的鼓声渐起，古琴弹奏越加狂躁，鼓声越加响亮，气氛越加紧张，此时，弦断琴哑，无名长空拔剑相向每个音符都与画面完美的契合，观众的思绪被音乐指引。还有音响，棋馆决斗中运用的如京戏唱腔般的喊杀声和女主人公如月时常表现出来的歇斯底里的狂呼以及万矢齐发的风声与箭穿木板的质感，给人以强烈的心灵震撼。
《英雄》中美妙的东方神韵借助现代的表现手法充分表现出来，即使作为长期处在东方文化环境里的中国观众，也对东方艺术中那令人动心的美有了新的发现和感悟，实在是一部有声有色的电影。
附选择题：
选择
1．作为一门独立学科的艺术学诞生于(19世纪末)。
2．德国（康拉德费德勒）将美学与艺术学区别开来，是“艺术学之父”。3.艺术活动产生(原始社会)时期。4．《清明上河图》是我国(宋)朝作品。5．《亚威农少女》、《格尔尼卡》是（抽象主义）绘画的代表作品。6．《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期(达芬奇)的作品。7．埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于(希腊神话)。8．《登幽州台歌》是我国（唐）代诗人陈子昂的作品。
9．达利的油画《记忆的永恒》和布努艾尔导演的电影《一条安达鲁狗》是（超现实主义）流派的代表作品。10．《人间喜剧》是(巴尔扎克)的作品。11．《未来世界》、《超人》是(美)国的影片。
12．在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是(蔡元培)。13．最早提出“寓教于乐”的美学家是（贺拉斯）。14．亚里士多德的美学著作《诗学》。
15．“三一律”是欧洲(古典主义)戏剧的创作法则。16．《西斯廷圣母》是著名画家(拉斐尔)代表作之一。17．毕加索是(西班牙)著名画家。
18．徐渭是我国明代艺术成就最高的（画家）之一。
19．17、18世纪，欧洲绘画摆脱宗教束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画获得发展，其中（透纳）的《战舰归航》是代表作之一。
20．法国浪漫主义绘画代表作品《梅杜萨之筏》是(籍里柯)的作品。21．莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法国（印象）的代表作品。22．法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是（高更）。23．俄国“巡回画派”中最著名的作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》，作者（苏里柯夫）。24．《向日葵》是（凡高）的油画。25．《大卫像》是意大利文艺复兴时期（米开朗基罗）的作品。26．（19）世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等。27．我国著名的青铜器雕塑作品《人面鼎》产生于（殷商）时期。28．我国著名的雕塑作品《青铜器物架》产生于（战国）时期。29．秦始皇陵的兵马俑塑造于约（公元前200）年。
30．我国彩塑到盛唐达到顶峰，此时代表作品是（敦煌塑雕）。31．书法艺术产生于（中国）。
32．苏、黄、米、蔡“四大家”是我国（宋）代的著名书法家。33．《祭侄文稿》作者（颜真卿）。34．《离骚》的作者是（屈原）。35．《老人与海》作者（海明威）。36．《悲怆交响曲》是（柴可夫斯基）的代表作之一。
37．何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》是（小提琴协奏曲）。38．提出“外师造化，中得心源”理论的唐代画家（张噪）。39．《二泉映月》是华彦钧创作的一首（二胡）独奏曲。40．明代戏曲家汤显祖的代表作之一是（牡丹亭）。41．（法）国著名小说家福楼拜创作了名著《包法利夫人》。42．我国现代小说家（鲁迅）创作了《阿Q正传》、《狂人日记》、《祝福》等一系列反映五四前后社会现实的优秀作品。
43．我国著名作家杨沫的《青春之歌》是一部（长篇小说）。44．《木兰诗》是我国北朝时期的一首（叙事诗）。
45．古希腊著名剧作家索福克勒斯的《俄底浦斯王》是一部（命运悲剧）。46．喜剧《钦差大臣》的作者是（果戈理）。47．《西厢记》是我国元代作家（王实甫）创作的。48．电影艺术诞生于（1895年）。49．《农夫的鞋》作者（凡高）。50．《红楼梦》作者是（曹雪芹）。
51．小说《小二黑结婚》是（赵树理）以真人真事为素材写出的作品。52．《玩偶之家》是19世纪著名戏剧艺术家（易卜生）的作品。53.（巴黎蓬皮杜艺术中心）是西方高度技术派建筑的杰作之一。54．列宁称赞的《热情奏鸣曲》作者贝多芬是（德国）的音乐家。55．《岳阳楼记》是我国北宋文学家（范仲淹）的散文名篇。56．《泰坦尼克号》（美国）影片。
57．创作著名钢琴曲《一分钟圆舞曲》的肖邦是（波兰）音乐家。58．意大利佛罗伦萨美蒂奇教堂内的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是（米开朗基罗）的作品。59．冈察洛夫在长篇小说（《奥勃洛摩夫》）中塑造了懒惰成性、不可救药的“多余人”的典型形象。．60．（鲁迅）在小说《阿Q正传》中塑造了代表中国国民劣根性的典型人物阿Q形象。61．《荷花水鸟图》是清初画家（朱耷）(别号“八大山人”)的代表作之一。62．（刘勰）在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡八种。63．我国京剧史上的“四大名旦”是（梅兰芳）、程砚秋、荀慧生、尚小云。64．艺术接受的主体是艺术作品的（传播受众）。65．艺术传播的对象是（艺术信息）。66．审美的客体是（艺术作品）。67．《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者（高尔基）。68．福楼拜是（法国）著名作家。
69．中国魏晋时期的（玄学）哲学流派对这个时期的诗歌、书法等作品创作中深层的意蕴有重要影响。70．徐冰的《生命潭》是一幅（版画）作品。71．《农民暴动》(《农民战争》)是德国艺术家柯勒惠支的（铜版画）作品。
72．“在真正有才能的作家的笔下，每个人物都是典型；对于读者，每个典型都是一个熟悉的陌生人”是文艺理论家（别林斯基）的沦断。
73．大理石雕像《沉思》是（罗丹）的作品。74．《琵琶行》是我国唐朝著名诗人（白居易）的作品。
75．在《水》中塑造了一位西双版纳的傣族妇女的优美形象的著名舞蹈艺术家是（刀美兰）。76．莎士比亚的“四大悲剧”是指《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。77.（高更）的《游魂》是一幅具有象征意义的作品。78．《典论论文》是（曹丕）的著名艺术批评理论著作。79．《清明上河图》是我国（宋）朝的绘画作品。80．《格尔尼卡》是（毕加索）作品。
81．贝多芬的《欢乐颂》是他的《第九》交响曲中的一段大合唱。82．《阿细跳月》是我国（彝）族的民间舞蹈。83．《等待戈多》、《秃头歌女》是（荒诞派）戏剧的代表作品。84．影片《战舰波将金号》是20世纪20年代（苏联）重要作品。85．《一江春水向东流》是（蔡楚生）导演的影片。86．《老人与海》是美国作家（海明威）20世纪50年代的重要作品。87．在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是（蔡元培）。88．《灰姑娘》是德国著名童话作家（格林兄弟）的作品。89．最早明确提出“寓教于乐”的美学家是（贺拉斯）。
90．19世纪西方最有影响的、以莫奈为代表人物的画派是（印象派）。91．《聊斋志异》我国（清）朝的小说。
92．朗香教堂是建于（法国）的现代建筑之一。93．《最后的晚餐》是意大利画家的（达芬奇）作品。94.（展子虔）的《游春图》是我国早期山水画的代表。95．《祭侄文稿》是我国唐代著名书法家（颜真卿）的行书作品，被人誉为“天下第二行书”。96．《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的（独舞）。97．《玩偶之家》是（易卜生）创作的。98．狮身人面像是（埃及）的雕塑。99．《祝福》是我国现代小说家（鲁迅）的代表作之一。100．《小二黑结婚》是我国文学史上（山药蛋派）的代表作之一。101．我国当代画家（罗中立）《父亲》画出我国农村千万个父亲的典型形象。102．清初画家（朱耷）《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境。
103.（司空图）在中国古代文论《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型。
104．扬州八怪之一的(金农)早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁与人生体验的变化而几度发生较大改变。105．《黄河大合唱》的词作者(光未然)。
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