点击查看更多：艺术学概论重点归纳
艺术概论重点归纳
奋发搏学之路完美艺术人生
艺术概论
1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展
3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界5、艺术门类
用材质和技法来划分比较科学的划分方法
艺术本质论
科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论
艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）
艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。为什么说精神生产具有不平衡关系？
精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。揭示艺术系统的奥秘
创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式
形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同
特征的美运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性：
1、主观客观的统一，有意味的形式主观因素消失在客观的因素中建筑客观因素消失在主观因素中音乐2、内容与形式的统一
内容的存在呈现方式形式
从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。形式具有强而独立的审美价值。
3、个性与共性的统一艺术概况的问题
艺术的真实：
奋发搏学之路完美艺术人生
一种审美化的真实，一种主观见之于客观的真实。特征：1、主观性。2、内蕴性。3、假定性，以假定性情景表现对社会生活的理解和感悟。4、诗艺性，通过想象虚构，对生活改造，重组再造。
不是主观的说明，而是具体的表现。艺术家对生活真实进行选择，提炼，补充。情感逻辑和生活逻辑。
艺术的情感把握特征：
情感评价与判断活动，通过隐曲的方式，非说教式的方式，适当的艺术表现手段，艺术感染力，你的审美同情，对艺术作品的领悟，情感共鸣，净化，回味。延留的状态都贯穿情感。1、情感价值取向真诚性，高尚性
对反面人物的犯人化处理实际上是在价值倾向上出现问题。美善合一的标准
2、艺术情感的诗艺性
审美骄傲度的艺术方式，情感把握寓于具体形象，意境创作当中。超越了个人情感的集体情感，非私语化的呻吟。
艺术概括：
本质具有艺术概括性，通过对个别特殊事物的掌握与控制。诗比历史更具有哲学意味亚里斯多德。思格尔：“理想性格”人物的丰富性，坚定性，明确性。
典型：高度真实，高度概括的艺术形象。凝聚创作主体真挚情感。普遍性通过特殊性表现。共性通过个性表现。共性与个性，个别与一般的统一。重再现虚与实。
马恩的艺术观念“典型环境当中的典型性格”，反映社会历史发展必然性。（阿Q）反对恶劣的个性化，不含盖集体性。
艺术自律性与他律性：
自律性：自我的约束自我的规范。艺术有自身本质特征，构成要素，发展规律。艺术作为人类活动而引发人们的审美感情。有超功利的直接性。在当下他律性淹没自律性。他律性：在文化系统中，与哲学。。。。等的关系，其他因素（商业对艺术的压榨与淹没）文革：艺术沦为政治的奴隶，他律性占上风。
艺术起源发展论席勒
游戏说超功利的自由状态，在游戏中人才充分是人。马克思强调审美的地位英国，泰勒
巫术说，相似率，接触率马克思：劳动说，“合力”的作用。
文化系统中的地位，功能，与其他文化关系。艺术社会功能
审美认识：以想象，形象，情感，直觉假设性方式教育：教化功能，陶冶净化升华
奋发搏学之路完美艺术人生
娱乐：以情感人，潜移默化位置：
核心地位，所属的文化的反映和代表“是一种文化的自我意识”艺术史镜子折射文化的影子。艺术要素文化大系统的制约影响。
艺术与哲学关系：
用理性方式去把握情感。艺术感性哲学理性
双希文化传统奠定西方艺术走向。西方重认识论，逻辑实证，种属差异，层级，灵与肉的二元对应。
哲学中以无为本道，无，理气宋元话本后更重再现艺术与宗教的关系：
在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越，都不止理性判断结果。宗教的积极作用：1、原始宗教是原始文艺的发源地，壁画，神话，歌舞2、提供思想营养，精神动力
3、形成浪漫主义文化传统，宗教的人文呈现提供借鉴。4、为艺术理论提供新视点理论。艺术与道德的关系：
1、艺术的最高境界美善合一（中国）2、“内圣外王”“立德，立功，立言”3、道德评价不能代替审美评价艺术与科技的关系：
1、科技提供新的传播工具，技术手段（广播、电视电影）2、媒介的多样性影响人们的接受能力（电影，VCD）3、现代的工具理性，科技理性的压制
艺术四要素：1、创作
艺术的主体性问题：艺术家的自觉能动意识。商业化文化思潮对主体性的压制。文革集体化对主体性的压制。
艺术的创造过程：体验构思传达刘勰的《文心雕龙》“以意称物，情以物迁”“以文逮意，辞以情发”创作过程：农夫和厨师的职业统一艺术积累，体验，深化表达过程。物意言相统一
移情：德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注”形象思维：灵感顿悟式突如其来的状态
集体无意识：潜在性，生理进化，文化历史发展进程中的心理积淀。文化心理结构审美意象（创作构思中产生）艺术流派，艺术风格（区别）
艺术作品的层次：艺术语言形象意蕴物境情境意境
重情景交融，虚实相生。这是中国古典最核心的审美范畴。大中华审美理想集中体现。
奋发搏学之路完美艺术人生
“远古高逸”“能品何品，神品逸品”“象外之象，韵外之韵，味外之旨”
艺术消费：
接受美学：20世纪60年代后期兴起于德国。尧斯、伊塞尔（代表）
召唤结构：强调文本的空白，期待接受者的补充。每个人的心理文化图示结构不一样。第二文本的创造，艺术文本的无限开放性。
期待视野：独特的文化心理图示。包括定向期待视野和创新期待视野。审美预挫
陌生化：俄国形式主义文化理论派别，20年代。审美惊奇感的营造：让熟悉的东西陌生。“最熟悉的陌生”
共鸣、净化、回味
1、接受者和文本之间情感交融
2、此时接受者，其他接受者，成个人与集体隐含读者：
1、创作者理想当中的读者美学意义上的隐含读者
扩展阅读：艺术概论重点总结
名词解释（填空）：1、“外师造化、中得心源”
这是唐代山水画家张提出“外师造化、中得心源”的艺术主张。“造化”：在中国古代是指自然界，或泛指一些客观事物。这句话的意思是，画中所呈现的山水面貌，源于向自然学习的结果，画中所表现的情感与生命，源于画家内在的感受与创作激情。2、《韩熙载夜宴图》中国古代人物画的杰作，五代南唐宫廷画家顾闳（hong）中所画。画面呈横幅长卷，描绘了南唐官员韩熙载举办家宴、大宴宾客的全部过程。全画分为五段，即相互联系又独立成章。画中人物神形兼备，风格富丽，是中国人物画中的珍品，现藏于北京故宫博物馆。
3、毕加索：西班牙人，著名现代派画家、立体派代表人物，1900年至巴黎。他的艺术风格多变，经历过“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、1908年创立“立体派”。他的立体主义绘画早期为分析立体主义，后来发展为综合立体主义。代表作品有《亚威农少女》、《格尔尼卡》等4、表现艺术、表现技巧
表现艺术，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑、园林等技巧不同于技术，技巧包含技术，掌握了技术不一定就有技巧。
5、魏晋南北朝时期，是中国艺术与艺术理论空前繁荣时期，刘勰的《文心雕龙》、曹胚的《典论。论文》、顾凯之的《论画》、谢赫的《古画品录》。6、“以形写神”是东晋画家顾恺之提出的。形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。神，系指事物之内涵，精神气质和气韵。形神在哲学范畴里系指形体和精神，在美学概念上指的是形象和神韵，讲的是神寓于形，以写形来显示形象和表现主体的精神气质。7、世界三大戏剧体系？斯坦尼斯拉夫斯基（俄国戏剧导演、体验派代表人物）不莱希特（德国戏剧家、表现派代表人物）梅艳芳（中国戏剧表演家、程式化表演）
8、法国米勒的代表作：19世纪浪漫主义画家的代表人物，著名作品《晚钟》、《拾穗》、《扶锄的人》
9、《清明上河图》中国绘画史上最著名的社会风俗画，是北宋宫廷画家张泽端所画。画面程横幅长卷，描绘了清明时节北宋汴梁城的繁荣景象和汴河两岸的自然风光。10、艺术起源“游戏说”、“巫术说”代表人物是谁？
答：18世纪德国思想家席勒、19世纪英国哲学家斯宾塞；英国人类学家泰勒。11、春秋战国时期思想家荀子写的《乐论》，是中国最早的一部理论著作。12、德拉克洛瓦：法国19世纪浪漫主义画家的代表人物。《自由引导人民》是他的代表作品，以象征和现实结合的手法，浓郁、绚丽的色彩和强烈的动势歌颂了资产阶级反对复辟王权的斗争。
13、斯坦尼斯拉夫斯基：前苏联戏剧家，莫斯科大剧院导演，一生指导的话剧和歌剧达120多部。继承发展了俄罗斯和欧洲体验派的艺术经验，创立了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。14、顾凯之：东晋画家，最著名的作品有《洛神赋》，在绘画理论方面著有《画论》等，提出“以形写神”、“妙想迁得”的艺术主张，对中国绘画影响深远。15、艺术发展的根本动力是：生产劳动实践。16、蒙太奇是法国建筑学上借来的名词，愿意是把各种材料按照总的计划安排在一起，是它们各自的作用上升到更高的境界。它是电影构成画面语言的重要手法之一。
悲剧起源于希腊，它的思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。
喜剧源于古希腊的狂欢舞和滑稽戏，中国唐宋的参军戏也有喜剧因素，它能把生活中的丑恶、落后、缺陷暴露出来，用讽刺和嘲笑加以否定。简答：
1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性？答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。2、艺术语言是什么？简述艺术语言的特征？艺术语言的基本形象？
答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
3、音乐与美术有互通之处吗？简述自己的看法？
答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界；其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明？答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。5、素材与题材的区别与联系？
答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础；题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。6、园林的特征是什么？中国园林的特征又是什么？
答：园林特征：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动。
二是利用自然界的材料首先是植物材料。三是经过审美创造而且具有审美意义。
中国园林特征：中国园林崇尚自然，认为园林的建造应该是“虽由人作，宛自天开”其次“诗情画意”是中国园林设计的主导思想。7、郑板桥的园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹各指的什么？答：园中之竹指的是，现实中的竹子；
眼中之竹指的是，画家所直接看到、观察到的竹子，虽然经过眼球的改造但改造不大，基本上是现实的忠实反映；
胸中之竹指的是，经过画家头脑改造而形成的审美意向，这意向由于主体审美认识时精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也参透进画家的思想情感和审美理想。
手中之竹指的是，完成了的作品。
8、和法律道德这些上层建筑相比，艺术作为上层建筑有什么特征？
答：形象性、艺术形象具有感性和理性的统一、主观与客观的统一的特征、内容与形式的统一；审美性；情感性；
9、艺术的继承主要在哪些方面体现？各方面举例说明？
答：第一，艺术作品思想内容的继承。如对祖国的热爱，对爱情的忠贞，对山河的赞美等。第二，艺术作品形式的继承。如我国书法艺术从晋代的王羲之父子、唐代的颜、柳、欧、等他们对书法艺术形式的追求都是骨肉相称、动静相宜表明他们之间的相互继承的关系。
第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。如元代杂剧的创立，就其内容来说，是继承了
唐以来的传奇小说、话本小说的许多题材；就其形式来说，是继承了宋以来的说唱诸宫调乐曲组织和曲白结合的形式。10、现实主义创作有什么特征？
答：基本特征：艺术描绘的客观性；艺术形象的典型性；思想倾向和情感的隐蔽性。11、莫奈的创作运用什么方法？
答：印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，他对光色的专注远远超越物体的形象，让世人重新体悟到光与自然的结构，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
12、简述上世纪四个艺术流派是什么？及个人了解？
答：在一定历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格接近的或相似的艺术家、自觉或不自觉形成的艺术家群体。艺术流派的形成是艺术发展的结果。艺术流派的命名大概可以分为：以创作方法或艺术流派命名的，如浪漫派、印象派；以艺术大师命名的，如梅兰芳开办的梅派；以流域产生的地区命名的，如西方的佛罗伦萨画派、中国的松江画派。13、艺术典型有什么特征？
答：首先，艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。
其次，艺术典型还必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分的、集中地表现出事物的本质、共性或普遍性。
再者，艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即艺术家的独特的个性及独特的创造。
总的来说，艺术典型真实性更高，概括性更广，思想性更深刻，情感性更持久，是艺术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造。14、什么是意象思维？
答：意象思维也可以说是形象思维。意：心意。如同郑板桥的“心中之竹，胸中之竹”17、艺术作品内容与形式的关系？
答：首先，两者是有区别的。艺术作品的内容是具体、生动的生活和情感内涵，是形式的含义。它是题材、主题、情节、细节等因素共同融合成的具体、生动、完整的展现；艺术作品的形式则是作品内容具体存在的样式，是由艺术作品内在的结构和外显艺术语言两种因素构成。
其次，两者相互联系、渗透、作用、密不可分。
再次，内容决定形式，内容制约形式；形势具有巨大反作用，相对独立性。18、艺术的特征性？
答：形象性、艺术形象具有感性和理性统一、主观与客观统一的特征、内容与形式的统一、审美性、情感性。
19、艺术作品的构成因素？
答：首先，艺术作品分内容和形式两部分。
其次，艺术作品内容包含题材和主题。题材表现生活的大的范围，具体表现生活的点滴；主题就是艺术作品的中心思想。总的来说艺术作品的内容就是客观的反应生活对象和作者主观的情思。
再次，艺术作品的形式分为作品的结构和语言。结构是作品内在的安排、布局、构图；语言则是艺术作品的内在表现手段。20、艺术的创作过程？
答：首先，体验生活进行创作前的准备，积累一定的素材。
其次，艺术创作的中心环节是艺术构思。艺术构思就是提炼生活中的素材，形成独特的艺术意向，并分为四个阶段：体验生活时的创作意愿、题材与主题的确定、孕育艺术胚胎、艺术意象成熟。完后使艺术意向典型化，典型化是艺术创作的规律。
再次，艺术意象的物化。艺术作品形成构思艺术意象和意象物化都需要运用艺术的语言。它具有感性的和表象的还有情感化的特征。
最后，艺术创作方法是艺术家在艺术创作过程中，对主体客观生活所持的态度和所遵循的基本原则。
21、艺术门类的划分？
答：第一种，以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型。空间艺术（包括：绘画、雕塑、工艺美术、等）时间艺术（包括：音乐、文学等）时空艺术（戏剧、电影、电视剧等）
第二种，以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型。视觉艺术（绘画）、听觉艺术（音乐）、视听艺术（电影）、想象艺术（文学）
第三种，以艺术形态的创作方式为依据，分为四个类型。造型艺术（工艺美术）表演艺术（戏剧）语言艺术（文学）综合艺术（电影）
还有其他分类方法，如再现艺术（小说、电视剧、绘画等）表现艺术（音乐、舞蹈、建筑园林等）
22、创作方法的两大主流是什么？
答：第一主流：现实主义创作方法，是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真是地再现生活的一种创作方法。基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。例子：达。芬奇、库尔贝的绘画，托尔斯泰、巴尔扎克的小说，《诗经》到杜甫的诗、《三国演义》等。
第二主流：浪漫主义创作方法，是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。基本特征是：创作的中心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。例子：埃及石刻狮身人面的斯芬克斯，李白、拜伦的诗，德拉克洛娃的画，雨果、吴承恩的小说等。
23、政治、宗教对艺术有影响吗？举出你知道的两个例子！
答：政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响，例子：在法国大革命期间，以大卫为首的艺术委员会下令关闭了皇家艺术学院。大卫主张，只有为人民服务、为共和国服务的艺术才有存在的理由，其余的一切艺术都应该毁灭；宗教与艺术在人类历史的发展过程中就像是携手并进的孪生兄弟，可以说最接近艺术的就是宗教了，所以宗教对艺术也有一定的影响作用，例子：达芬奇的《最后的晚餐》和拉斐尔的《西斯廷圣母》。24、艺术欣赏具有怎样的性质与特征？
答：第一，艺术欣赏的性质：艺术欣赏是最重要的艺术接受方式。艺术欣赏是一种认识活动对艺术作品的形式、风格、艺术语言、艺术技巧的理解和认识。对艺术作品的内容（题材、意义、主题、道德判断）的理解和认识。是艺术审美活动。
第二，艺术欣赏的特征：感性和理性的统一，因为艺术作品具有感性特征，感性的形式中包含着丰富理性内容；充满联想和想象，艺术欣赏中的联想和想象，既是认识理解艺术作品的特殊方式，也是审美享受中的重要条件。
论述题：1、论述艺术的民族性与世界性的关系，并以小提琴协奏曲梁祝进行分析？
答：通过具体的艺术作品（小提琴协奏曲梁祝）更能表现出艺术的民族性与世界性的关系，
有了个性才有的区域性，有了区域性才有了民族性，有了民族性才有了世界性。
①辩证关系：艺术的世界性与民族性是既有区别又有联系的辩证统一关系;联系在于：凡是世界的，都是民族的。区别在于：并非一切民族的都是世界的。②艺术的民族性：世界上不同民族艺术的多元化存在艺术发展的规律。民族性就是一个民族所特有的共同的根本的特性，所以艺术具有民族性。而艺术的民族性来自民族精神，而民族精神又来自于民族的社会生活的特殊性。民族性是民族艺术、是艺术家成熟的标志，民族社会生活、思想情感的长期差异性决定了艺术民族性的长期存在，这是艺术发展的规律。
③艺术的世界性：在艺术发展的过程中各民族艺术相互影响与融合2、吴冠中对学生说要当他的叛徒，如何理解继承与创新的关系？答：①在艺术的发展过程中继承与创新是辩证统一的
②创新是继承的目的，离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目地的继承才是科学的批判继承。
③继承是创新的基础。离开继承的革新是虚无主义，只有在继承基础上才是成功的创新。3、创意产业是哪个国家提出的？你的了解？
答：英国是世界工业最早发展的国家之一，也是创意产业提出最早的国家。当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。已经成为当今发达国家和地区迅速崛起的重要产业。4、论述艺术作品的内容与形式的关系？
答：①艺术作品的内容：是艺术作品中表现出来的具体、生动的生活和情感内涵，是形式的
含义。艺术作品的内容不是抽象、概括的说明，而是题材、主题、情节、细节等因素共同融合成的具体、生动、完整的展现。
②艺术作品的形式：艺术作品的形式是作品内容具体存在的样式。艺术作品的形式由内在结构和外显艺术语言两种因素构成。
③内容与形式的关系：在艺术作品中，内容与形式是不可分离的统一整体的两个方面。内容是有形式的内容，形式是有内容的形式，两者都以对方的存在而存在，是相互包容和转化的关系。
5、经济对艺术有什么影响？
答：经济是艺术发展的决定力量和终极原因
第一，经济决定艺术的发生。第二，经济决定艺术的性质。第三，经济决定艺术的发展。
第四，经济与艺术发展的不平衡性。6、设计与经济有什么关系？
答：经济基础决定上层建筑的艺术，反之艺术通过“中间环节”联系于经济基础，有什么样的经济基础就有什么样的上层建筑。也只有经济发展了艺术才能发展，而作用于艺术的设计也遵循这这一规律的，设计与经济是辩证统一的关系，既有区别也有联系。
友情提示：本文中关于《艺术概论重点归纳》给出的范例仅供您参考拓展思维使用，艺术概论重点归纳：该篇文章建议您自主创作。
点击查看更多：艺术学概论重点归纳
来源：网络整理 免责声明：本文仅限学习分享，如产生版权问题，请联系我们及时删除。
《艺术概论重点归纳》
由互联网用户整理提供,转载分享请保留原作者信息,谢谢!
http://m.bsmz.net/gongwen/715982.html
- 上一篇：浅谈检察机关司法警察队伍建设
- 下一篇：201*继续再教育学习心得