《摄影构图艺术》书笔记

《摄影构图艺术》书笔记

　　读《摄影构图艺术》一书的作者Richard Garvey-Williams，他的童年时光在非洲东部度过，那是一片野生动物的天堂，作为一名专业的野外和风光摄影师，只要一有机会他就会回到那里，充当陆路摄影旅行的引导和指挥。他在希腊生活的8年时间，摄影技术得到进一步提高和发展。现在他与妻子Lisa生活在英国西南部，在不外出旅行的间隙，他会全身心投入到图书和文章的写作中。此外，他还会为个人和小团体提供有偿授课，并定期展览自己的作品。

　　在本书“前言”部分首先提出了如何创作出一幅优秀的摄影作品，他认为具有冲击力的拍摄主题、动态的构图和创作、有效地利用光线、以及一项可能是至关重要的要素，也就是具备唤起观众的情感反应的能力，这四大要素是创作出一幅优秀作品的关键因素。他同时也表达了另外一层意思：构图方面的规则不能用来评价摄影作品的好坏，不可墨守成规。在“写在前面的话”一页里，他尤其指出了很多人用“三分法”来评判一张照片的好坏有失偏颇。

　　作者心思缜密，追求严谨精确，每一个观点都有理论作为支撑，包括视觉心理学、认知心理学、神经美学等，对于观点的说明图文结合，针对性强，有助于理解，具有实际的指导意义，而且用一种开放与包容的态度，希望大家对其中的图片提出质疑，他愿意看到作为一名摄影师不断进步的同时，会用一种批判的无情眼光去看待它们。

　　00 构图是什么

　　作者在“前言”部分给出了构图的理解和定义：

　　如果将主题和布光视为摄影师支配和使用的词汇的话，那么构图就是语法，用来将这些词汇编制在一起，帮助创作出能够引起人们情感反应的故事和诗歌。

　　构图就是“排列和布置各种图像元素”。后面也讲到，这种图像元素也包括负空间。

　　01 视觉感知

　　当我们在注视一幅照片的时候，在潜意识里，会有一系列的视觉心理变化悄然发生，从而使我们产生了对这幅照片的鉴别和理解，在这一章里，作者主要是从人的视觉心理学的角度，来剖析视觉是如何感知一幅照片的。理解了视觉心理特征，我们在拍摄的时候，才能有所突出，有所取舍。

　　我们可以从以下几个方面来理解针对一幅图片的视觉心理。

　　1、一般来说，我们的眼睛倾向于被高反差(最明亮的强光区到最黑暗的阴影区之间的亮度值范围)场景或高度对比色(色相环位置呈180°的两极颜色)吸引。另外，以往的经验中熟悉的场景也会被吸引，这种视觉心理基于原始的“条件反射”，代代相传，而近期的经验源于我们的文化和社会生活。

　　2、寻找线索。认知心理学认为，我们会将人像的特征分级，头和脸部特征是较高层级，眼睛、鼻孔、耳朵是较低层级，凭借较高层级的视觉特征，很容易将这个人识别出来。

　　3、图幅与负空间。图幅的形状可以被当成约束来突出照片的主题，比如P9页的这幅圆形构图的作品，将紧紧缠绕老鼠的蛇以负空间为零的圆形构图，来表现那种令人窒息的紧紧缠绕感觉。

　　P17页的这幅方形构图的也是利用窗户的四边来表现囚禁的牢笼，四外的墙壁是狭小的负空间，用来表现被“囚禁”的拥挤不堪。

　　视线、运动方向留白的大小，也能创作出或者宽松或者紧张的作品来。这类作品包含环境人像、鸟类飞翔、体育运动等。

　　4、格式塔理论

　　我们的大脑倾向于从整体感知可见对象，而不是单独的部分，其核心意思是“整体并非部分之和”。我们可以利用格式塔理论六项原则，来激起大脑的二次创作，从而拍出能够引起观看者兴趣的作品。这六项规则分别是：

　　1)外形轮廓/底层背景：人眼会识别出外形轮廓，当注意力转移时，外形轮廓会与背景发生转换。

　　2)相似性：图像中单独的对象合成整体或者在某些方面相关联，可以因相似性而为观众带来一种愉悦感觉。

　　3)接近性：我们习惯将彼此接近的对象或者形状归类为同一组，从而以一个整体来看待。

　　4)闭合性：大脑习惯于“填补空白”，对于可能存在的模式或形状，会补足缺失的部分，让其完整。

　　5)连续性：对于零散元素之间如果排列方向有一致性，就会形成一条隐含的线路来引导观众的视觉。

　　6)对称性：实质是平衡性，强调视觉平衡，不要因为不平衡而让观众花费精力去找问题在哪儿。

　　02 原理、规则与指导

　　本章节主要讲述了画面构图的简单的几何分割法，包括：矩形法、三分法、黄金分割法、黄金螺旋法、对角线法，这些简单的几何构图法，可以简单浏览，一带而过，不可拘泥。作者在注意事项里也提出：不要过分着迷于运用这些方法，因为重复使用会导致我们的作品具有可预测性。我们对美的理解和感受经常取决于画面中各种要素之间和谐程度的拿捏，而不只是根据这些构图规则设置一个画面元素的位置。

　　本章节提到的影响构图的比较重要的因素：视觉重量、图像格式和比例、照片框架、动态张力。

　　视觉重量：指的是画面中具有偏重的视觉重量，因而被最先注视的地方。它可能是人脸、很重的东西、深色的东西、较大的物体、与周围事物具有强烈反差的物体等等，在画面当中，要合理布局，不可失去重心或平衡。

　　而与视觉重量相关联的另外一种情况非常有趣，那就是一个元素因其形状弯曲的方向，而呈现把另一个元素拉向自己或者推开的感觉。

　　如果问题进一步复杂化，我们还需要记住画面中还可能存在的情感因素、方向、和故事性。

　　图像格式和比例：图像的框架本身可以进一步看做一个元素，它的方向和比例对观众的潜意识会产生独特的影响，依据拍摄主题和摄影师构图目的，不同的图幅比例具有各自的优点。

　　照片框架：我们可以运用照片内的框架元素支持画面构图，比如制造遮挡、约束和不稳定的动感。

　　动态张力：这是一种打破常规的拍摄方法，包括相机倾斜、动态抓拍、追拍等，赋予图像更多的运动感、颠覆感等，为观众创造出一种有别于传统的心理反应。通俗点说就是制造紧张空气。

　　03 设计要素

　　本章节涉及到的是构图需要的几何要素，线条、形状、纹理、景深等。

　　线的力量：线条是有力量的，可以指引观众的视线在画面上游览。这些线条可以是显性的，也可以是虚拟的，比如视线、能够排成一排的散点都是虚拟的，线条汇聚点一定是画面的重心。

　　直线能给予人刚性、硬度、力度、结构的感觉;

　　曲线能给人柔美、神秘、韧性的感觉;

　　分界线有助于分割画面;

　　对角线有利于传递景深、制造动感;

　　收敛线有助于增加强烈的画面透视感。

　　形状的影响：不同的形状会对心理产生不同的影响。

　　通常矩形代表结构、坚硬、精准;

　　三角形代表力量、忍耐、团结、信任稳定和持久;

　　圆形代表了完整、纯粹、潜能、包围等;

　　这些特点都可以在设计画面构图时加以利用，从而引起人们的情感反应。

　　大小、形态、图案模式和纹理：

　　通过熟知物体的大小来比对不熟悉的事物的大小，从而告知那个不熟悉事物的大小;

　　形态是通过明暗光影来营造事物的立体三维状态;

　　图案模式一个有效的策略就是利用图案填满整个画面，来营造一个连续不断的感觉;

　　纹理清晰的呈现只是为了营造一种触摸的感觉。

　　透视与景深：风光摄影中必然会考虑到透视与景深的问题，在二维平面上营造三维立体效果的画面，其中前景、中景、远景的选择很重要。

　　04 色调与色彩的作用

　　色调与色彩是构图的重要因素，因为视觉的注意力会迅速的被高反差色调和强对比色彩所吸引过去。我们可以利用这一点，将主体突出出来。人眼的趋光性是和动物一样的，会被光线比较明亮的地方所吸引。基于这个原理，拍摄主体需要比背景亮，才能凸显出来。

　　色彩与色调一样，不同色彩对于争夺注意力来说具有不同的潜在效能，因而画面背景也需要仔细检查，不要分散注意力。色彩赋予人的感觉包括：冷暖、轻重、情感等，不同的民族对同一种颜色还会有不同的象征意义，所以，色彩的感觉既来自于自然，也来自于社会，要小心使用色彩的搭配。

　　05 理论应用

　　本章内容是以实例的方式来说明该如何运用各种各样的概念和思想。

　　创作意图与思维倾向：创作意图就是你想通过摄影实现什么目的，基于目的的拍摄、构思才有意义。作者在开发创造力、尝试拍摄多种题材、注重传递情感、采用不同的处理方法等多方面提出了建议。引用了很多他的野生动物、风光作品的精彩实例，每幅照片都在向我们讲述一个生动的故事。

　　运用原理与指导方法：正如安塞尔亚当斯所说：“每一张图片中总有两个人：摄影师和观众”。所以，在摄影创作过程中，要将经过设想和深思的问题融入其中，考虑观众以及观众观看图像时发生的心理过程。

　　作者运用格式塔原理，在设计与构图、连接元素、创建分离、寻找相似点、营造归属感、寻求闭合、连续性、对称和有序、重量问题、感知歧义、线条图案与形状等多方面进行构思和讲解，这其中每一项构图设计都离不开“搞好”画面当中各部分的关系。

　　更多技巧和工具：了解相机的取景器是否能100%覆盖相机拍摄到的画面，这很重要;拍摄之前勘察现场;牢记摄影师通过选择视角来决定观众的位置;大脑中先勾勒出画面元素的布局;适当做减法。

　　增强突出性的技巧：可以采用如下方法来增强突出性：拍摄特写，让主体充满画面;主体与背景反差大;利用大光圈分离主体和背景;利用视觉引导、线条引导指向主体;清晰的轮廓与单一的背景;用追拍来把主体拍清晰，背景拍模糊;框架构图框住主体。

　　背景：背景通常所包含的构成要素是画面所要讲述的故事或者内容不可或缺的部分。牢记一张照片当中，背景是拍摄主体的舞台，在这个意义上，背景与主体同样重要。

　　使用滤镜：使用各种各样的滤镜能够深刻的影响你的创作意图，这种滤镜既包括光学滤镜，也包括电脑软件里的滤镜。

　　最后的检查清单：本部分内容是作者列举的每次按快门之前问问自己这些问题。包括四个部分的问题清单：

　　1)所见之物：拍摄兴趣点是什么?拍摄地与拍摄时机是否研究过?想利用照片表达什么内容?是否曾经花时间与拍摄主体形成一种关系?

　　2)探究现场：将什么作为画面主导?实现的途径?哪些元素纳入构图?图幅版式用哪种更适合?如何营造画面纵深感和层次感?如何引导观众的视线沿着画面行走?视觉重量是否平衡?内部各元素之间的关系能否讲述一个故事?

　　3)技术考虑：选择什么样的曝光组合参数来实现你的拍摄?三脚架、闪光灯是否需要?是否可以运用创意手法拍摄?滤镜需要吗?水平线、截断线、对象重叠注意了吗?

　　4)变化与时机：是否需要等待一个元素进入?是否需要连续拍摄多张?是否需要等待一个特殊的天气比如雨雪雾?是否需要等待光线特性发生变化?所要面对的市场是什么?这影响你的画面构图

　　图像处理：运用图像处理软件做一下后期处理，达到你想要的效果。

　　06 摄影之艺术

　　摄影作品是否视为艺术，取决于哪些方面的因素呢?

　　在这方面，作者并没有给出明确的答案，而是在艺术特性、艺术价值、神经元激活、抽象吸引力、自然序列几个方面来阐述是如何唤起观看者的好奇和发现其中的美感，尤其在神经元激活和抽象吸引力方面，给予了较多的笔墨说明。我们来看一下。

　　神经元激活：在神经美学研究中，科学家得出了一个观点，也就是令人愉悦的感觉来源于对特定神经元的反复激活，即源自于原始的视觉反应。这里拉马钱德兰给出了一个激活神经元的清单：

　　1)峰值转换原则：人们有时候会对夸大的事物产生更加强烈的反应。

　　2)孤立隔离：孤立的主体，更加显得突出。

　　3)归类分组：从背景画面中识别出某一类形状不连续的半隐藏事物，会给人带来兴奋感。

　　4)反差对比：眼睛和大脑会显著的识别出高反差的区域来。

　　5)感知问题的解决：经过一番努力发现了里面的奥秘，比直白表现更让人兴奋。

　　6)普通视角：“客观自然的”拍摄视角更容易被接受。

　　7)视觉隐喻：对需要比较的对象，更愿意关注他们之间共有的关键特性。

　　8)整齐对称：对称性很符合审美特性。

　　其中的某些规则与第一章的视觉心理学相一致。

　　抽象吸引力：人们总是试图理解和弄懂抽象图像里的内容，似乎在研究中自得其乐。

　　自然序列：某些自然界的现象非常符合某种序列，比如细胞分裂形成的序列，从而形成自然的美感。

　　结 语

　　在结束语这一页中，作者提出，构图不是最终目的，只是可以利用的一种重要的工具。创作过程中，要与拍摄主体建立联系，发挥想象力，然后才是考虑实现的途径。用我们现在的话说，想法很重要，技术是实现想法的手段。

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