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读书笔记:日本的八个审美意识

时间:2019-08-16 23:05:11 网站:公文素材库

读书笔记:日本的八个审美意识

  作者黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师,被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体,形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。

  他,最早是学西方建筑学,沉浸之后才发现日本传统文化已受西方影响过重,在日本传统民居、茶室发现美,并重新挖掘。日本人是一个重视他人感受的民族;日本人是为了美而活着的,是为了又惬意的心情而活着的。

  这本书写的是日本独特的审美意识及美学文化,以及受中国美学文化之影响。

  日本的很多艺术以及产品的审美在这本书中都能找到源头,对于理解东方文化审美很有帮助,只是其中有些见解略主观,过于偏激,无法完全认同,但值得一看。

  日本之美的核心在于,对大自然无比的尊重。一个饱受自然灾害侵袭的国家,生来就对自然充满敬畏;日本之美的根基就在于尊重自然,并且努力让自己成为自然的一部分,这是令我很感动和感慨的一点。

  并列又互补的八个关键概念

  第一个:微。

  日本有一句成语叫“一期一会”,阐述的是:现在能够与这个人交流的瞬间不会再来,所以,要加倍珍惜当下的时间、眼前这个人和这个地方。

  珍惜眼下这一瞬间,因在意他人的感受而相互体谅。将自己的思想融入空间中的细节,细节集合在一起会构成环境。因为每个人的心中都在意别人的感受,才能产生共鸣并形成一个群体。而这种原始的共鸣感,造就了日本的审美意识。

  其精髓:眼前,这个瞬间,与这个人的关系,就是值得珍惜的一切。

  日本高度重视细节,细节是整体的一部分,从细节中体现它的理念,少即多。“细节中包含了一切”,“细节中体现整体”。眼前这个瞬间,有着过去的记忆,也有着对未来的梦想,包含了整个时间轴。

  以日本茶室为例,更关注于在空间内看外部的世界,借景入室、入感觉,非常重要。人在室内,如何营造美好的微妙感觉,包括空气流动、湿度、温度、景观等,全身感觉去体会。

  日本的房屋并不是用来保护自己财产的,而是为了缓和人类与生俱来的“不安全感”,可以说房屋是心灵的港湾。你看,连房屋这样的大事物,也仅仅是一种心境、气场而已。

  日本是内部、外部融合的空间感觉。而西方,把外部和内部相对对立起来。西方的观点,先有整体再有局部;而东方,更多的是先局部入手,在整体协调。更加体现自然、原生态的理念、文化。

  日本人所谓的绝对价值,诸如拜神,信念和哲学,都不能成为对生活规律的约束。抱有“对不起周围人的感觉” “羞耻心的意识”等特别顾及他人感受的心态属于这种价值观。不能做令人不愉快的事,似乎是日本人活着的理由。带有罪恶感的意识,由羞耻意识支配的心态和如何让他人感到舒服的想法,是这种价值观的核心。可以说,这也是日本人绝对的价值取向,聚焦在人与人之间所形成的气场,以及彼此之间对和谐的影响之中。

  第二个:并。

  每个日本个体对整体性都有理解,独立追求自己的细微,但同时形成的社会自然也保持和谐,形成理想社会环境,这就是“并”的思维方式。

  日本的并体现在宗教,民众各种教混合信仰;体现在文字,汉字、平假名、片假名并用;日本人在意和别人保持一致,在意人和人之间保持的舒适关系;从信息结构看,更喜欢并列型、网状结构,而不是直列型,树状结构,更符合互联网、大脑思维模式。主体性的人或事,被一种互相看不见的关系,连接在一起,并行,且有留有空白,如屏风画等。

  作者摒弃“通用设计”理念、甚至一言以蔽之“对工具采用通用化的设计实在是很荒唐的”。又如日本自古以来就有给5、6岁小孩用的餐具,人性化的设计和考量;

  “钥匙”是一个象征西方人与日本人价值观差异的典型物件。与现代不同,西方过去的钥匙都是非常牢固的,而且由德高望重的一家之主持有。因为钥匙,象征的是权力。然后,日本古代的钥匙只是一个“纸撵儿”,关门后,用纸撵将门环系上便算是锁上门了。仅靠这种纯粹形式化的“钥匙”, 就可以与周围达成“非请莫进”的默认和共识。这就是相互信任所形成的社会体系。

  日本社会的整体秩序是基于的每个个体能够体贴,在意别人感受,在此基础上形成的是一种出色的和谐社会。

  我们不需要什么上帝,神明,哲学来做指针。因为喜欢那个人,所以要懂得珍惜。不要去做自己认为令人感到羞耻的,丢人的事情。这种朴实却深入本质的和谐,就是“并”的审美意识。

  第三个:气。

  气字来自中国,但广泛渗透日本骨子,与气相关词语数不胜数。人会从身体内部向外释放一种类似于空间延展性的东西,这个向外延展的区域空间被称为气场,气场也属于这个人身体一部分。同样、物体、建筑一样有这样的“被影响的空间”,也是物体气场。

  作者认为日本建筑的发端是柱子:人一开始是靠着树睡觉的,后来弄了根棍子靠着睡,以柱子为支点,建筑房屋。柱子给人一种安心的感觉,给人依靠。日本人的房屋就是柱子和房梁构筑的空间,而柱子和房梁散发一种气--自然之气。因为日本人的房屋都是以木头为原料的。黑川雅之还认为传统房屋是男女交合的象征。在日本人的传统建筑中,由柱子构建了一种独特的气场,这也成为日本人审美中的重要一环。

  在英文里,气的翻译是能量,一种特殊能量。气,可以理解为存在于人内心的一种力量。比如:让孩子爱上学习不容易,孩子没那个气或学习劲头,解决不了;必须让孩子内心产生学习医院,将“原本隐藏在孩子心底的气”调动起来。

  气,一个人保持沉默也会自内而外透射的一种气质,其实人或物,与宇宙之间的一体感。“余韵”。从建筑而言,西方洞穴型建筑,实体;东方柱梁型建筑,流动,由气场构成,象征性的。日本房屋从柱子的审美意识开始,柱子和梁营造出的气场,间。

  第四个:间。

  可以理解成为由“气”构成的时间和空间,各个气场之间的相互互动关系。

  间,在绘画里以留白形式存在,在音乐中以余音方式存在。建筑是以柱子来区格的,房间内部没有功能的区分,隔断可以随时撤掉,空间是流动的,从室内流向自然,从这间房间流向其他人家。

  凡创造制造的物,作为阳,间,就为阴,阴阳相融合。西方更多基于绝对参照物,东方更多基于相对参照物。西方更注重自我,个人;东方更注重融合,集体。

  间,是连续的世界被切断时所带来的余韵和残像。间,更多描述两个人或物之间的互动关系。

  第五个:秘。

  “隐秘是花”,不表现全部,而是通过部分呈现部分隐秘来驱动对方的创造力、想象力。因为被隐去了,所以看得人才会参与到表现方的共创之中。所谓隐约更美,即是想象更美。

  “秘”是一种工具,它可以影响到人们的内心,激越起丰富的想象,促发值得期许的状态。重要的不是让对方去明白,而是驱动想要明白的心态;不是准确的知会对方,而是让对方自己进入到那边的世界里,自己去发现;不是让对方知晓,而是通过“隐去”来引导对方去“探知”;不是去说服,而是为了深深地影响对方而选择沉默。退而求进,隐而求解,都是逆向思维的结果。

  东方,很多时候不追求精确表达,而是引导对方来以自己的方式参与解读。日本的房屋,屋檐都相对比较宽大,入室的光线相对暗淡,所以培育出荫翳美感,逆光和荫翳造就了别样的“秘”。在荫翳的空间,在逆光的空间,浓缩了了对外界的向往、对光明的向往,对前方和未来的期待,因此蕴藏着一股可以憧憬的力量。

  第六个:素。

  “素”,就是保持最朴实的本色之美,是不添加任何杂念的纯真。信赖自然,将一切依托于更高层面的事物顺势而为,这就是存在于“素”背后的审美意识。或者说要活出本色,就莫要人为地破坏宇宙既有的平衡。

  日本人认为房屋与自然一同风化、荒芜的过程是美丽的,我们生活在其中并深爱着这种变化。“本色最美”绝非“本色不变”,而是将其视为一种生活中的乐趣,享受其自然变化的过程。

  现代建筑物相对容易沾染污垢,容易随时间变得不好看;传统建筑物用自然素材,木材、竹子等随着时间反而展现了时间沉淀之美。东方用石头较少,可能与更爱融入自然美景相关。

  “本色最美”概念,让人工技术部分不要太明显,用心消除人工的痕迹。东方并不是单纯喜欢简洁的形式,简洁不是最终的目的,而是为了发挥素材质感达到的一个结果,因此看似简洁而不简单。

  突出素材特质,从光泽表现上、各种感知上,发现最美本色。素,追求原型创作,避免“刻意”的思维,尽可能不要过多可以的个人表达,尽可能感知素材细节、展示素材长处,产生自然形态和谐的造型。

  “素”强调的是,人类不应该自负于自己的才能,面对自然时应保持谦卑的心态。没有刻意的人为干涉,才是与自然之美相协调的真正创造,这也是人类对大自然无条件的朴实信赖。

  第七个:假。

  不去抗拒、顺势而为的美,也有“借”的意思。尽量让自身顺应自然,也是一种积极的生活方式。

  落地窗是由日本人发明的,为了更好的接近自然,顺应自然。又如打扫落叶时,刻意留下几片落叶保持自然感。

  日式房屋里的各种空间,其用途都是临时的,可以被称为“假”的空间,自由自由的空间用途,摆上食物就是餐厅,铺上被褥就是卧室,摆放坐垫就是客厅。日本的房子,某种意义上就是家具;其房屋设计,与西方对家具设计的思考一样,都与人的身体亲密接触有关。

  第八个:破。

  前七个审美意识都强调自然,最后一个美学概念“破”是强调人为力量。遵守既定的秩序,然后寻找某种偶然性,这种偶然性就是“破”的力量。在熟练掌握技术之后,用偶然力量来打破常规,实现技术和设计的提升,这也是一种美学。

  累计到一定程度,随自然而剧变,比如情绪的累积到动怒、思考的累积到成行等等。艺术创作在想法很多时,反难以实现,当最终放弃计划、创造等人为意志,交给自然的瞬间选择,艺术创造生命力在那一刻奔腾流淌,产生最大的魅力。

  如同陶艺、书法,一个窑中烈焰方向回转形成的偶然美,一个毛尖挥动形成的偶然留白,都是超过了预期和计划中的美,可以产生完全意外的大美。当然,艺术不能说仅是偶然,是经验、才能、感知对这种偶然的引导后带来的无限美。世阿弥,讲“序破急”,现做好开篇基础铺垫,再打破秩序,产生美和余韵;千利休,讲“守破离”,先将道修至极致,就可以打破传统,创造新世界。

  日本16世纪茶道大师千利休是破的代表,打破了茶室对称结构,摈弃了窗户纸,让茶室变得不拘一格,让一切看起来更加随意和简单,这是对破的理解和尝试。

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