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音乐教师工作心得体会(精选多篇)

时间:2019-05-17 09:20:22 网站:公文素材库

第一篇:音乐教师工作心得体会

回想xxxx年参加工作以来,突然发现这两年是我事业中的一个成长期,从一名学生到一名音乐老师到一名语文老师兼班主任,这期间我在不断进步,一个什么也不懂的小女孩成为了一个循循善诱的老师。当我第一次以教师的身份踏进菊城小学时,我的心情是多么激动,多么地自豪。然而,俗话说得好:醉后方知酒味浓,为师方知为师难。为了上好一节课,我常常日思夜想,认真阅读各种有关的参考资料,积极向有经验的教师请教,认真备好每一节课。有时已是夜深人静,劳累了一天后,躺在床上,但满脑子仍是问题、答案,灵感一来便忘记了疲劳,一骨碌爬起来写,直至满意为止。两年了,我一步一个脚印踏踏实实地一路走来,没有轰动的大事,也没有令人忽然亮眼的轨迹。教学生活给予我的是更多的是思考。

这个学期,由于工作的需要,我担任了一(3)、一(6)班的语文课,一(3)班的班主任和古筝二课堂的教学,虽然每天从早上七点要一直忙到晚上八点半,但我仍然被深深地吸引着,因为我感觉自己的综合教育能力正随之发生着巨大的改变,同时也收获着那一份份真诚而沉甸甸的感情。

经过这两年的教育学习实践 ,无论是教育、教学,我感到自己深思的东西多了。再也没有过去像小孩一样为丁点大的成绩就沾沾自喜的感觉了,更多的是思考。在教学实践中,我一方面充实和磨练了自己,一方面也发现了自己的不足。对此,我的心里十分着急,生怕因为课上不好而影响了学生对知识的掌握及对语文学科的兴趣。所以,每次上课前我都要进行认真的斟酌、思考。

张校长曾对我:“积累经验的最佳最快途径是多听课多请教。”这学期,我除了听师傅及其他老师的课外,学校还组织我们听了王松舟,窦桂梅,刘小伟等名师的课,我的收获很大,逐步掌握了一些驾驭课堂的技巧。听完课之后,把老师们上课时讲到的记在听课记录上,然后对我自己的备课教案进行修改,将他们的很多优点和长处应用到我的课堂教学当中去。妈妈常对我说:“知识和经验不会自己从天上掉下来,必须发扬勤学好问的精神,把自己当成学生一样,积极吸取周围其他老师一切先进的东西,才能提高自己的水平。” 在教学中,我要及时地进行自我评价和自我总结,提高反思(内容来源好 范文网www.bsmz.net)能力,自觉调合教与学的行为,提高课堂的教学效能。我们语文课组每周三进行科组活动,在本学期还进行了口语交际课堂教学比赛,这些活动使我更加清楚地认识了自己,明白了自己教学的目标和方向。

但是,不得不承认,新人就是新人。由于经验的缺乏,我的教学水平与其他有经验的老师相比是有差距的,这一点在考试中就显现出来了。在第一次月考中,我带的班成绩都很不理想,所以,我自身感到压力很大很大。从考试中,我认真总结了经验和教训。我认识到,我带的班由于部分学生智力因素的局限,光靠课堂教学是不可能很好全面地提高学生成绩的,必须根据孩子的实际情况进行针对性的教学,我们要关心偏爱班级中的后进生,用鼓励的方法让他们树立对学习的信心,在课堂上、在课后多与他们交流,找出他们的知识漏洞,使他们迎头赶上。像一(3)班的何楚欣,一(6)班的宋泓希这些不会写字的孩子,就要求我平时在他们身上多花心思,平时的作业就不能同于其他孩子,我每次只要求他们写两个字,先是握着他们的手写,再放手写,反复写,一直写,直到写好为止。旁人看来这是一件容易普通的事,但这一路走来却撒满了我的汗水与泪水。记得在教何楚欣写a的第二声调时,我握着她的手写了二十多次,最后她还是直直的朝上写,不会倾斜,当时她哭了,我也哭了,那种无奈是别人无法体验到的,这能怪孩子吗?不,她一直都在很认真地写,努力地写,我含着泪继续握着她的手在本子上划斜线。。。。。我们班的周小强蠢吗?不,一点也不,而且绝顶聪明,但为什么一个下午学两个复韵母都学不会,是我教的方法不对,可在他身上实施的教学方法是妈妈和我专门针对他研究出来的呀!一(6)班的叶嘉滢,去年周丽,今年罗景华坚持每天放学后对她的学习进行两个小时的单独辅导,一年坚持下来了,可她还有一大半的声母都不认识,这是谁的错呢?那种失落,那种无奈又有谁能理解呢?当我去他们家家访时,家长们不停地感谢老师,说孩子和以前相比,进步了很多,然而我的心却很沉重,很内疚。。。。他们虽然在进步,但是他们和班上其他孩子的差距却越来越远了。不过值得欣慰的是我带的两个班有很大一部分的优生存在,无疑他们是很优秀的,那些及格临界和优秀临界的学生在我的辅导下,也收到了很明显的效果。通过这个学期的工作,我认识到,作为一个缺乏经验的新老师,想要把课上好,把教学搞好,把学生的成绩搞上去,就必须付出更多的劳动,花更多的时间。由于我教学经验的逐步积累,对学生辅导力度的加大,学生的成绩在逐步地提高。在期末考试中,我带的班级与其他同类班级相比,虽然有20分,40分的存在,但优秀率不比其他班差,满分人数也居年级前茅,平均分差距明显的缩小了。孩子们在进步,我脸上在笑,心里也在笑。要知道

我的这70个孩子们的每一点进步都是我踏出每一步的信心源泉。

在古筝第二课堂的教学中,本学期孩子们的进步非常大,学得很认真,练得很勤奋。虽然我每天都在忙忙碌碌,但我忙得高兴,忙得开心,因为学生们很争气,她们以前从没练过重奏曲,但是她们能在两个月内把一首演奏长达6分钟的三重奏曲流畅地弹奏出来,其中有四个为新生,第一次接触古筝,这不得不令我感动。在本学期最后一个月,我们又排练出了合奏曲《春苗》,7月2日在顺昌广场演出后,马老师对我说:“这个曲子比你们以前弹的《小小竹排》好听多了!”,我的心里充盈着幸福!当其他孩子正在享受“五一”长假,侯锦妍、曹舒婷、梁泳琪却在学校练古筝,有时我还真心疼这些孩子,不过付出后的收获是喜人的,当侯锦妍、梁泳琪考上艺术特长生,站在升旗台上回答张校长的问话时,我的眼里充盈着幸福激动的泪水。

在这一学期里我分分秒秒驾驭着时间,驾驭着生命,驾驭着自由,更驾驭着孩子们的未来。此时的我多了一份成熟,多了一份耐心。此时的我在大家的关注中成长,争议中突破,期待中发展,逆境中磨练。我坚信,我会更好!

第二篇:音乐教师教学心得体会

作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、 乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

第三篇:音乐教师实习心得体会

第一次进肃宁四中的门口,正好赶上他们下午上学,在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想:这些孩子们看起来和我一样高,会不会特别调皮?他们会不会接受我这样的老师?我该怎样上课才能让他们接受?我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的,即达到了放松的目的,又让他们感受到了什么是真正的音乐…等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了,我一定要好好的教他们,让他们爱上我的课,我可爱的学生们,我一定要真心的对待你们! 进了校长的门口,有2个校长迎接了我们,说了说学校的概况,又说了说实习的一切事情,马上就来了一句,“音 乐老师比较缺,明天就要正式上课了,别的人下个星期再上,看看是听听课,还是直接就上课了。”我的心立刻就紧张了起来,怎么能这样呢?我还没有培训,都还没有调整心态,孩子们都还没有见过,就这样上战场了。觉得心里很没有底气。我的指导老师给我做了一天的思想工作,终于能接受了这个现实,教吧,音乐课,简单…

第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的,自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名,有的孩子唱的好,就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调,但是就是非要上,积极性很大,我不知道该怎样去说,有的孩子还哭了,说“老师,你再给我一次机会,再给我一次机会”(已经给了很多次机会了....我很难过,可是为了整体,不得不把她刷下去...)作为音乐老师,是无能为力的。很多孩子的积极性很大,特别善于表现自己,只是这么小,就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排,一次一次的磨炼自己的内心,一次一次的被我们老师们所打击。。才换来最后的演出,演出的前一天,我真的吃不下,睡不着。很担心他们,更多的还是舍不得...演出完后,就要和他们说再见了,为期一个半月的紧张排练,已经有了深厚的感情,酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们...我不舍得说再见。演出那天,所有的孩子们都很开心!为自己准备的节目做好充分的准备!我觉得发挥的都很棒! 最后的时候,我和孩子们合影,孩子们蹦着和我照,开心极了,不过没有控制好自己,哭的好难过。孩子们也都哭了,不愿意让我走,还说“老师,非要走吗?”我好难过……

再难过,再不舍得,最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席,只不过我早早的撤离….孩子们,好好的度过初中三年吧!我们如果有缘还会再见的!….老师祝愿你们,为你们加油!我不会忘记你们的!

第四篇:音乐教师培训心得体会

音乐教师培训心得体会

参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

[音乐教师培训的心得]201*-05-18 21:11:33

做老师难,做音乐教师更难——音乐教师应具有演员的气质、导演的才能、诗人的激情及哲学家的思想!”

很幸运,我参加了201*年骨干音乐教师省级培训,接到培训的通知,有一种向往,非常喜欢这种学习的方式,为自我提高创造了一个好的平台,不到一个月的培训虽然短暂,但是学到了很多知识,也结识了很多朋友。——从开始的相聚、相识、再到相知,逐渐让我们深刻的记住——“认识你很高兴,你在我心里很重要!”

我很珍惜这一次的培训机会,因为每一次都有新的收获,新的感悟,也是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我所从事的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习,能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干,实在是一个值得珍惜的机会。

本次培训涉及了音乐文化与音乐鉴赏,声乐基础、新课程理念下的课堂音乐教学、音乐课课堂结构设计、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及,更多的是知识的扩展,精神层面的培养,通过薛辉老师的《新课程理念下的音乐课堂教学》和郭娅玲老师的讲座《 专业化视野下的教师职业道德》使我深刻认识到作为一名一线的老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合。教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不

仅仅是要教会学生唱2首歌、跳2只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,毕竟音乐是听赏艺术,听赏体验是音乐学习的基础,这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才,小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,应时刻加深自我认识。

深知自己身上的压力,更要加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

非常感谢各位教授,教育前辈的辛勤付出,正是有了你的辛勤付出,才有我现在的提高。学到的东西很多,要想表达的很多,总之,只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行,此次的培训让我切实体会到了这点,期待自己的进步!

第五篇:音乐教师教学心得体会

作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、

乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

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