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《花样年华》观感影评

时间:2019-05-17 10:54:45 网站:公文素材库
第一篇:《花样年华》观感影评

《花样年华》观感影评

对于王家卫的电影,我总是看不透彻。《花样年华》,存在电脑中很久了,今天闲来无事看了看,明明整部电影的基调都是平缓、淡然,可是我却有种莫名的忧伤。

两个中规中矩的人,两个被婚姻背叛的惺惺相惜的天涯同命人,他们尝试对方配偶喜欢的东西,以此来感受自己的爱人更为喜欢的生活方式。

他们有着共同的爱好,看武侠小说,最后一起写武侠小说,又害怕别人的闲言碎语,因为他们不屑于成为彼此爱人那样的人。他们总是提醒彼此,不会和“他们”一样,最开始是告诫自己,最后却是欲盖弥彰。

他们在彼此安慰、依偎的岁月中,爱上彼此,但却从不言爱,不敢言爱。周慕云很多次想牵苏丽珍的手,最后终于牵到了,两个人也完成了第一次的夜不归宿,最终周慕云走了,她没跟去,她选择守着背叛过她的先生过日子。

苏丽珍很传统,太过传统,她不愿改变,她不想为了一时的激情冒着失去平稳日子的危险。最后当周慕云对吴哥窟的墙洞说出自己秘密后,真的封住了,我猜他说的是他很想念她,爱她,放不下她。

当她再次回到当年的出租屋时,望着窗外,眼泪欲夺眶而出时,我的鼻子酸酸的,所以我知道当周慕云回来后,看到她曾经的房门,也会停步、惆怅。

那些逝去的时光,如同一面积着灰尘的玻璃,他们谁也没打碎它,最终灰尘越积越多,他们早已看不到彼此。1961,1963,1966,当初安静陪伴的几个月,演变成日后难以忘怀的多年。她给他打电话,听到他的声音后却迟迟不说话,直到挂断电话。我想我可以明白她对他的那种想念,只是听听他的声音就好,她还是没勇气打碎那层玻璃。他也一定知道是她,但是他也没有再说话,而那部电话也再未响起,他们再也没见过。

爱上一个人可是用一个月,一天,一个小时,一秒钟,可忘记一个人却要一辈子。爱不一定要轰轰烈烈,不一定要谈天说地,只要静静相守,从心底懂得。她说一步错,步步错,所以她始终做不出决定,不敢迈出去,她怕后悔,但我认为,她最终还是后悔了,遗憾了。是不是她害怕再一次被背叛?痛一次好过痛两次,她放弃了。如果是我,我也会犹豫,会踌躇,我和她很像,我害怕遗憾,更害怕后悔。

就这样,我始终都是一个人,甚至想一直一个人下去……

第二篇:花样年华影评

之前, 大概5 6年前 因张 梁二人的名气《花样年华》看了一遍,承认当时我没看出丝毫头绪,今天又看了一遍,也许能窥得一二。

两个素昧平生的陌生男女经由一栋房子一墙分两房的租房 相识,再由各自伴侣的双双背叛而识缘,由此互相在彼此到的生命里扮演了一段本不应有的怪诞角色,二人彼此间暧昧的调情,都显得那么反常而又正常。红尘男女在花样年华遇见知己红颜是多么的珍罕,不怪乎不管是在城市还是在乡村痴男怨女都希望在最绚烂的年华里遇上懂己的人。世上幸福的婚姻是相似的,不幸的婚姻各有各的不幸。悲情-------得不到的终成为终身渴望拥有的,待到己为人夫 嫁做人妇,儿孙绕膝时,守在我们身边终日与你四目相对的人,不是自己想象中时,内心的悲凉不可而知。

为何传至后世的爱情多为悲剧 ,不论东西,莎士比亚还是 梁祝......也许得不到的在心中永远是最奢求的吧。

昔日共枕之人与人而去,不是插足者得错,亦不是他/她的错 。错的是对彼此希求太多 幻想成完人无暇碧玉任谁也难做到。周的处境令我歃愤也令我悲悯。试看今日之社会,万万千千的此类故事依旧不断上演,王子与灰姑娘的童话,若无灰姑娘恐难令人耳目一新吧,这也行是亿万观众对www.bsmz.net)不体会到她内心的寂寞与压抑。看到周慕云默默离开宾馆房间的一系列动作,我们无不深深地感受到了他心中的痛苦与无奈。还有二人在宾馆的房间里一起写小说的慢镜头,也在主题音乐的旋律下以舒缓的节奏呈现,展现了二人在一起度过的那段令人留恋的美好时光。导演把这些动作用慢镜头拍摄下来配合音乐的旋律放出来,舒缓的节奏感很强。增加了影片的抒情性和艺术感染力。在平缓的节奏下,我们感受到了影片所要抒发的感情思想、感受到了二人由寂寞到相爱再到离去的爱情过程,到底是对是错,已经说不清楚了。

《花样年华》从一个全新的角度塑造了一个新颖脱俗、丰富多义而又含蓄蕴藉的主题。表现了“那个时代”、表现了道德与情感的矛盾、表现了六十年代殖民文化与传统文化之间的冲突、表现了人性的复杂微妙。周苏二人想“爱” 而又不去“爱”的爱情故事,让人感受到的是人性、社会、道德之间复杂的关系,给人一种淡淡的遗憾和无奈。王家卫没有把影片所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上,而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵,这正是这部影片的成功之处。

第四篇:花样年华影评 胡蓉

电影《花样年华》观后感

实话实说,这是一部让人看着纠结的电影,至少对现代人来说,对现代绝大多数人。在现今商业大片横行,票房至上的电影时代,如果把这部电影放在国庆档,会亏成什么样?论故事情节,就是两个婚外恋的受害人想爱却不敢爱的故事。论视觉冲击,没有武打动作,没有多维特技,在这个欲望至上的年代,因为害怕舆论的压力而放弃自己的感情的,很少很少,上哪去寻找现代恋人的共同语言?

但是,若论美呢?那是上世纪六十年代的故事,我们不能只用现代世俗的标准去评判它。美是多方面的,美感也因人而异。我知道以我现在的水准,是评不出个所以然来,但是就我自己拙劣的眼光和浅薄的知识来判断,这是一部值得让人深究的电影。

先从经常出现的小弄堂和路灯说吧,这应该算是五六十年代香港经典的场景吧,它充满着怀旧的情绪,这种怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。导演利用了这样几个狭小的空间,来表现影片需要的怀旧情绪。除了在弄堂,影片还经常在一些古老的车里、阁楼里,这样的怀旧气氛非常浓厚的场景,里面的场景非常狭小,充分展现孤独的内心世界,我们在影片中看到的许多场景,都能触动人的心灵,虽然我没有被触动,但相信很多有过这样租住经历的人或者对那个年代有着自己特别的感受与回忆的人,肯定会为之感动。。

还有就是配乐,每当出现这种场景时,总会有相应的背景音乐响起,虽然我每次听到这里就有快进的冲动,但不得不说这音乐和画面是配合得相得益彰。

当然,这个时候下点雨就更好了,这样男女主人公才有机会独处嘛,王导肯定不会放弃这个机会的,所以,灯光永远是幽暗的,街灯下通常有两个人在躲雨,夜色会这趟他们脸上的羞涩和欲语还休,淅淅沥沥的雨能稀释他们的心跳声,这样的夜色,朦胧,浪漫,从而更有意味。

还有不得不提的就是女主人公不断变换的旗袍。妖娆的身姿和鲜艳的旗袍,这是东方女性最独特的美丽标志。整部影片中,张曼玉换了几十身旗袍,几乎没有重复,奇怪的是却没有让人觉得烦琐,也许在情节久久得不到推进时,观赏电影中的旗袍便是人们最能做的事了吧。旗袍的变换也是女主人公心情的变换“从女为悦己者容”到成为习惯,连下楼吃面也要打扮的好好的,是不是想要说明,不论发生什么,自己都会好好的。只是,当想要依赖的人离开时,为什么她每次

都没有去争取,只是流泪。女主人的心态折射出了那个时代绝大多数人的心态。逃避,压抑,不敢去争、去爱。

1962年的香港,许多现在习以为常的事在当时是很多人无法接受的。面对着丈夫和妻子的背叛周慕云和苏丽珍只能无言接受。两个被害人却还要像做了坏事似的,只是在一起写个小说,却害怕被人误会,躲在屋里不敢出来。苏丽珍在一家贸易公司当秘书,而她的丈夫由于工作关系,常常出差。周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样,经常不在家,于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。在逐渐的交往中,周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好,比如看武侠小说等等,相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天,两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角,周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分,却最终化成了无缘的伤痛。纠结了好久,本以为他们最后会在一起,却还是错过了。一次是人为,两次应该就是天意了。影片结束,梁朝伟也只能对着古寺的围墙上一个小洞说出他心中无法言明的痛,直到很久以后,直到草枯花落。

若干年后,就算回忆起来,也只能像荧屏上所写的那样:那是一种难堪的相对。她一直羞低著头,给他一个接近的机会。 他没有勇气接近。 她掉转身,走了。 留下无尽的遗憾… …

班级:10新闻姓名:胡蓉学号:1009071002

第五篇:《花样年华》影评:怀旧与现实

《花样年华》影评:怀旧与现实 巧合的出现总会有预兆的伴随,电影《花样年华》里,在纷繁的旗袍下,优雅的提琴声中,一切都好像在窄小的巷道中蓄积着,等待某个时刻的悄然绽放。而那片刻的繁华下,却有着被隐藏于心的落寞,焦急地渴求情感沟通,却小心翼翼地躲避着周遭的一切,从房间到街角、从办公室到廊道,浓艳的怀旧感下是对现实的徘徊与辗转,而那离散的落寞,也像雨中一圈一圈的涟漪在路灯下逐渐荡漾开来。

大概所有的记忆都是潮湿的,所以主人公苏丽珍和周慕云还未开始便已结束的暧昧在忽明忽暗的路灯下变得扑朔迷离。看似繁华,影片中苏丽珍二十三套不同样式不断变换的旗袍在精致的妆容下,有了所属的那个年代别样的痕迹,而苏慕云考究的西装,一丝不苟的发型亦显得庄重而深邃。正是有了不曾言说的落寞与阴暗,才使得竭力掩饰内心苦楚的他们有了心灵上的契合.

玄学派诗人邓恩在诗作《告别词.节哀》中写道:“因此我们两个灵魂是一体,虽然我必须离去。分别,只是延展,就像黄金被捶打成薄片。”这种思想通过理性的思维和缜密的推理来表达,并不是常见的抒情性语言,诗中亦提及“但我们经过提炼的爱情,它是什么连我们自己也一无所知,我们既然彼此信赖,心心相印,对眼,唇,手,就漠然视之”。 这个意象暗示着他们的爱情不同于世俗爱情的精神化过程,如同炼金术士从污浊的泥土中提炼出不含杂质的纯金。那么在《花样年华》中这种绰约的感情正是由于它的不明晰而更显意蕴深长。没有直白的誓言,也无粉饰过度的表情或动作,却只是一个刚刚好。不能忽视的另一点是苏丽珍和周慕云此时都已不是自由的两个人,他们不可避免地接受着婚姻的制约,小资,美好,街灯,小巷,任其怎样令人留恋,也不属于两个不自由的人和一份有约束感的爱情,花样的年华,实实凸显了最糟糕的爱情。

“知君用心如日月,事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。”世间大抵有两种浪漫的情感,一种是相濡以沫,一种是相忘于江湖,在对的时间遇上了便应毫不犹豫地选择与其相濡以沫,错的时间遇见的那个人只能被迫选择相忘于江湖,可以归结于宿命,但究其根基是我们无法改变的自然而然。正如叔本华所说:“人生来就是一种痛苦,只是个痛苦的承担者,在不断满足欲求和追求中,寻求更新的痛苦,而一切幸福只是幻觉,当这一幻觉消失的时候,又要以百倍的痛苦来弥补之前所有享受的幸福。”从这个角度看,《花样年华》中苏丽珍和周慕云之间的情愫是悲哀的,由最初的不相识到发现自己的另一半出轨,其对象又为对方的另一半,这种近在咫尺的处于同一屋檐下的矛盾由心底的绝望渐渐衍生出对对方的依赖与试图倾诉的欲望,而当情渐深,意渐浓的辗转时刻,传统文化中根深蒂固的思想又制止着她向前,她害怕蜚短流长,担心被人看穿,甚至不敢与周慕云同撑一把雨伞回到住处。暗淡狭小的弄堂两个身影擦肩而过,意味深长的一瞥,却要装作毫不在意,即使彼此纷乱的心境像极了窗外滂沱的大雨。在猝不及防的爱情里,往往充满了犹疑忐忑的不确定和欲言又止的矜持,一个小小的变数,就可以完全改变选择的方向。

存在主义认为,人是有三种绝望的,第一种是不知道有自我,奋斗了很久,却不知道在追求什么,以至庸庸碌碌过完一生;第二种是不愿意有自我,发现了自我,却不愿意做真实的自己,以至自欺欺人度过一生;第三种是不能够有自我,发现了自我,也想实现自我,却带着遗憾过完一生。《花样年华》在开始和临近结尾的时候分别用字幕点明了故事起始于1962年,完结于1966年,在这五年里,世界局势发生了翻天覆地的变化,苏丽珍和周慕云从上海来到香港躲避战乱,而作为战后出现的文学流派,存在主义在20世纪四十年代至五十年代间不断扩大着影响,它认为个人价值高于一切,个人与社会往往是对立且分离的,作为无助,孤独的个体,往往充斥着绝望与遗憾。《花样年华》中展露的恰巧是这种忧伤的遗憾,片中有一段周慕云与顾先生的大段对白“你知不知道,从前的人,要是心里有了秘密,不想

别人知道,你知不知道他们会怎么做?他们会跑到山上,找一棵树,在树上挖个洞,然后把秘密全说出去。”像是在倾诉,却又是自言自语,说给自己听,当思念满溢时,决绝与果敢在道德面前的艰难取舍最终成为无法挽回的遗憾。

一方面,苏丽珍和周慕云双方都不愿意有自我,所以当他们发现自己已经无法反抗内心的选择时,只好一度选择躲避对方,即使在那一句“再多一张船票,你会不会跟我走”的誓言面前。另一方面,他们亦不能够有自我,恰如存在主义中无法摆脱的走向绝望的宿命,即使发现了自我,也想实现自我,却不得不带着遗憾过完一生。钱钟书在《围城》一书中说:“城外的人想进来,城内的人想出去”,不得不说苏丽珍和周慕云所处的环境是一座难以攻破的城池,二十世纪六十年代的香港,西方文明和东方传统同时渗透交融,在促进社会发展的同时,也交错编织成一张森严的网,制约、束缚着人的自由和本能,尽管苏丽珍和周慕云在各自的婚姻中已经名存实亡,但是传统思想使他们迫使自己分别成为规规矩矩的正人君子和本分贞淑的贤妻良母,于是他们被困在无爱的围城里忍受着背叛者给他们的苦痛。他们试图反抗,于是接近彼此,而此时狭窄逼仄的过道更显出这种渴求的急迫,然后当他们真的有机会冲破这种束缚时,她只是低声说道:“所以真的不能走错一步”,遗憾的情怀便适时地表露无遗。

繁华的另一半往往是苍凉。彼时的香港有着各种各样的印记,繁华的大都市作为文明的象征,既充满着诱人的魅力,又常常让人感觉到对新现象的无所适从,当这种矛盾蔓延,便更滋长了都市人内心深处总也挥散不去的落寞之感,而当《花样年华》中一大群互不相关的人生活在同一时空里,孤独感、局外感、陌生感便成为了都市人共有的精神状态,拥挤昏暗的房间、办公室餐厅好像在暗示人内心的封闭与焦虑,而门、窗、墙等具有分隔线条的物象则增加了人与人之间的隔阂感。苏丽珍多次婉拒房东的晚餐邀请,周慕云也不会向朋友吐露心声,只是偷偷地把自己的秘密灌输在了柬埔寨神庙的树洞里。也许是现实过于虚假,又或许这只是坚守自己心灵的一种方式而已,他们都不愿轻易让别人走进自己的世界,对外两人永远是客气、恭谦、有分寸,他们看似坚强,体面,实则懦弱,胆小,面对生活的失意,苏丽珍用立起的高领,周慕云用衬衫的硬领强撑着华丽的表象,只为遮掩内心的脆弱和无助。所谓“莫现乎隐,莫显乎微。故君子必慎其独也”,正因为人对自己的行为最清楚、最敏感,所以对自己而言,那些最隐秘的事情其实是最暴露的,最微小的事情也是最明显的。《花样年华》中的苏丽珍总是害怕别人看出她与周慕云关系的不同寻常,最后却发现只是自己吓自己罢了,等到房东提醒她“年轻人,出去散散心是可以的,不过得有分寸”的时候,她的内心是不无错乱的,正如她的贴身长衫,像一把道德尺度,没有丝毫放松,时刻提醒着她言行谨慎,不可跨越雷池半步。

人常说:“哀莫大于心死”,即最大的悲哀莫过于心情沮丧,意志消沉到不能自拔,其实哀莫大于心不死,心怀希望并非总是好事,很多时候,正是那些痴心妄想和错误的期盼,将人引向无边的黑暗。当苏丽珍一次次提着饭盒去买面,沿着晦暗、狭小的小巷拾阶而下,昏暗的墙上映出她修长的身影,她内心的彷徨、无助与孤独便恰如其分地表现出来。也许她在等待有人拯救她于这样错综难熬的处境,亟于找寻一个出口,于是这种似是而非的希望便指引她走向了处于同样困顿中的周慕云,开启了不属于她们的爱情劫。

冷静的伤感弥漫在影片的每个角落,怀旧的气息在现实的包裹下更显其色,孤独与痛苦反复煎熬着二人的精神世界,两情即使相悦,也不得不承受传统与道德的束缚,后来的苏丽珍趁着旧房东移民国外的时机索性把曾经居住过的房子长期租了下来,为的是珍存那段情感的记忆。而周慕云选择把自己的秘密说给树洞听,亦是想让心底的回忆不惨杂质地永久保存,就像一杯浓厚的香茶沁人心脾。而留声机也成为了影片中不容忽视的意象,它除了记录声音,还被赋予了更崇高的意义--记录情感,它不断播放着50、60年代的老唱片、不断吟唱着周旋的《花样年华》,不断重复着奇妙的爵士乐,无限的怅惘在翻滚的回忆中获得重生,有些

话语说不出口,留声机的声音便恰如其分地想起,达到了“此时无声胜有声”的效果。影片中的怀旧意识是60年代的香港和30年代的上海交叠形成的,怀旧与现实错落有致,摄人心魄之余又留下暗淡的惆怅,蓦然拾起,才发现时光不在。

如果落寞只是一时兴起,定不会心生留恋;如果心不曾流浪远方,便不会选择轻易栖息,氤氲的空气、狭窄的巷道伴随着不断流转的时光,只剩下“此情可待成追忆,只是当时已惘然”的遗憾,而那如花美眷,也在飞舞的眼圈、含蓄哀婉的氛围中变成了一场忽明忽暗的传说,最终留下的,是相见恨晚的花样年华。(文 孙幻)

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花样年华

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《花样年华》故事概述

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