二胡演奏理论新起点
二胡演奏理论的新起点
1宋国生教授《二胡演奏艺术》简议
南京师范大学音乐学院教授岳峰2
1982年秋天，当我在河南大学音乐系任教时，我的导师王寿庭先生收到了一本新书。十年之后，王先生把这本书郑重的送给了我，从此，这本书伴随我走过了二十年的二胡教学生活，给予我不少教学理论的滋养。这就是宋国生教授的二胡专著《二胡演奏艺术》。
近年来，当我带着研究生们为文献中的二胡史做课题时，在近百年中国二胡文献的坐标系中，又重新认识了这本书的价值和意义。
我们知道，中国民族器乐的大家族里，二胡算得上是年轻的一员了。与古琴、古筝、琵琶和箫笛相比，胡琴类的文献，据目前所能掌握的资料来看，最早可能是清末民初的一些京胡胡琴曲谱。1918年陈星桓的《京调胡琴秘诀》3，开始出现胡琴类教本，随之，1927年周少梅的《国乐讲义》）4中，正式出现了二胡曲谱。1932年，中国现代文学家、语言学家刘半农先生的《刘天华纪念册》5，奠定了二胡文献的基石；到了1952年，由中国音乐史学家、民族音乐学家杨荫浏、曹安和、储师竹三位先生合编的《瞎子阿炳曲集》6，又为百
1在天津音乐学院201*“宋国生教授执教50周年学术成果展及学术研讨会”上的发言。2
作者系南京师范大学音乐学院教授，硕士生导师。3
陈星桓：《京调胡琴秘诀》（工尺谱），新中华书馆1918年。4周少梅：《国乐讲义》（工尺，石印），江苏省立锡中1927年印行。5刘复：《刘天华先生纪念册(南胡、琵琶及合奏)》（工尺、线），中央研究院、历史语言研究所等处
1933年捐资印刷。
6杨荫浏曹安和储师竹：《瞎子阿炳曲集》，音乐出版社1952年。年二胡文献立起了一座丰碑。这两本文献，一本来自文学家的视野，一本来自史学家的角度，不仅留下了刘天华、阿炳这两位二胡巨人的珍贵史料，还使他们的二胡作品得以完整流传，成为半个多世纪二胡演奏、教学和理论研究的重要文献。
有趣的是，这两本重要的二胡文献，都不是从事二胡专业的人编写的。与此同期，陆续出现的二胡书著多为二胡教材和二胡曲集，并多以演奏法和作品集的形式呈现着，发挥着20世纪中叶二胡教学和演奏的主要文本作用。譬如，40年代储师竹7的《国乐》（含二胡谱），陈振铎先生的《南胡曲选》和《怎样习奏二胡》8；50年代田光等的《二胡基础教程》9，杨其铮、闵季骞的《二胡教材》10和张韶的《二胡广播讲座》11；60年代朱郁之、唐毓彬的《怎样拉二胡》12和陆修棠的《怎样拉好二胡》13；70年代张韶、汤良德的《二胡演奏法》14等等。从70年代中叶开始，二胡类书籍逐渐出现了由技术层面向艺术分析以及理论性研究渗透的态势，像赵砚臣的《二胡基础训练》15和王国潼的《二胡曲九首及其演奏艺术要求》16，预示着二胡演奏书著的一个转机这其中，有意思的是，七、八十年代两本影响深远的二胡书著，都出自天津音乐学院。
7储师竹：《国乐》（国立劳作师范学校国乐讲义，石印本），巴县青木关精业印刷社、国立劳作师范学校校友会1946年发行8陈振铎：《怎样习奏二胡》（简谱），梅厂琴庐1945年9田光娄生茂徐易：《二胡基础教程》，万叶音乐家出版社1953年10杨其铮闵季骞：《二胡教材》，音乐出版社1956年11张韶：《二胡广播讲座》，上海文艺出版社1959年12朱郁之唐毓斌：《怎样拉二胡》，音乐出版社1961年13陆修棠：《怎样拉好二胡》，上海文化出版社1965年14张韶汤良德：《二胡演奏法》，人民音乐出版社1973年15赵砚臣：《二胡基础训练》，人民音乐出版社1977年16王国潼：《二胡曲九首及其演奏艺术要求》，人民音乐出版社1981年1982年，由百花文艺出版社出版的《二胡演奏艺术》一书，以其专业的高度、内容的广度、研究的深度和视角的新度，成为这个时期二胡书籍文献的一个亮点。17
首先，该书以专著的形式出现，以《二胡演奏艺术》冠名，内容包括14万字的文字论述，这在此前的二胡书籍中是没有的。书中把二胡演奏技术上升到演奏艺术的高度，把常识性的介绍和感性的经验总结，上升到技术原理的探讨和规律性的分析，并着眼于科学方法与艺术表现相结合，其中所设计的角度、思路、概念和方法，都有较之前人的不同之处，显示了作者较高的学术视野和专业思考。比如二胡左手技法中的揉弦：书中先从揉弦的概念、作用和种类谈起，之后论述普通揉弦、滑揉、抠揉和压揉的基本动作和练习方法，进而又分析了揉弦的速度和幅度变化以及在乐曲中的运用。
其二，这本书总结了二胡前辈们的教学成果，又借鉴了西洋小提琴的演奏理论，系统而又较全面地阐释了二胡演奏技术和艺术理论，其内容广，信息量大，为当时及其后的二胡演奏和教学提供很好的参考作用。比如，书中出现的几种列表：常用记号一览表、常用各调第一把位自然指法音位示意图、常用开放指法和半音阶密集执法示意
17宋国生：《二胡演奏艺术》百花文艺出版社1982年图、把位划分对照图等等，直到30年后的今天，看起来还是很全面和详细。这些细致周到的文字和图表，作为理论性的归纳，既具有文献意义，又常常能在教学和使用中带来方便。
其三，书作者对于演奏理论的研究笔触较为深入细致，对于其中单项技术问题的分析层层深入，讲得很清楚，有独到之处。比如：弓法选择与综合运用中的弓位、弓向和弓序的安排；节奏中的长短弓处理和分弓、连弓的混合运用；结合谱例论述艺术表现中的音高变化、节奏变化、速度变化、力度变化及音色变化等等。这些规律性的总结，反映出作者缜密周到的教学思考，使本书既有较强的理论指导，又有很好的实用价值。
第四点，也是该书最有特点的一个方面，就是作者试图借用生理学和运动力学的原理，分析二胡技法中的重心、力点以及动作运行规律，为二胡演奏的理论阐释增添了一条新的研究思路。尤其是该书运用插图的方式，将上述原理和左右手技法重心、力点的运行规律图解标出，使二胡技术中容易模糊的概念，变得简单明了而又直观准确，教学中便于理解和掌握。比如：第一、三、五、七、十把位的上肢位置及换把动作示意图（见原书中插图21）；弓毛作用于琴弦的力学关系图解（图25）；拉、推长弓的基本动作图解（图26）和短弓、跳弓动作示意图等等。
图25
图26
从上述几个方面来看，《二胡演奏艺术》一书，不仅具备了几方面的前所未有之功，也成为二胡演奏理论著述的新起点。就文献史的角度而言，这些有所创造和影响的优秀二胡书作，亦如优秀的二胡作品一样，为二胡的基业增添着一砖一瓦，在通往建造二胡艺术的大厦途中，发挥着不可磨灭的功绩。
实际上，二胡的百年史从立人、立曲、立器到立论等方面，已经形成了一个多方位、立交式的发展态势，以往，我们对立人、立曲、立器关注较多，而对于立论则关注较少。其实，作为一件乐器的发展，一个学科的构建，立论是不可缺少的重要组成部分，我们不仅需要创造二胡历史的人，也需要总结二胡历史的人，也就是说，我们不仅需要“教学二胡”“舞台二胡”“竞技二胡”“商业二胡”“政治二胡”，我们还需要“书斋二胡”。前些年，由乔建中、杨光雄、于庆新、赵寒阳四位同仁编辑的《华乐大典.二胡卷》18，在二胡典籍方面做出了很好的表率。南京师范大学音乐学院的同行们，近年来也相继出版了有关二胡名家的系列书著《音乐家储师竹作品及其研究》19和
20《艺坛伯乐二胡艺术家陈朝儒》等等。目前，《陈振铎文稿》《闵
季骞的民乐人生》和《民族音乐的守望者张子锐》几本书已基本结稿，这一本本专集就好比一块块砖瓦，为三十年、五十年以后有志于二胡理论的研究者铺路搭桥。因此，这次天津音乐学院隆重举办“宋国生教授执教50周年学术成果展及学术研讨会”，并将宋国生教授一生的学术贡献和成果整理成册、编辑出版，为二胡理论文献宝库又增添了新的一页。201*-11-17
18民族管弦乐协会编《华乐大典.二胡卷》（五篇）上海音乐出版社201*年19岳峰：《音乐家储师竹作品及其研究》中国文联出版社201*年20岳峰：《艺坛伯乐二胡艺术家陈朝儒》湖南文艺出版社201*年
扩展阅读：二胡演奏论文
浅谈二胡演奏
音乐内容是二胡演奏的目的,乐曲是要通过演奏者对乐曲作者的乐思,音乐意境进行再创造.并公开演奏,引起听众共鸣,并被所接受和理解,演奏的任务才算完成。起决定性作用的是演奏者的思想感情和艺术品格。演奏者要经过长期辛勤劳动,对作品要有千锤百炼的功夫才能取得成果。
音乐演奏的功能,是要鼓舞人们向往美好的境界,提高人民的精神文明,给人以教育,启发娱乐和美的享受,从而陶冶人们高尚思想情操和起到美育的效果。
“以少胜多”是我国民族艺术表现手法之一大特点,这是由于我国是一个多民族国家,有着几千年文化优秀传统,人口众多地大物博,人民生活习尚和风俗的不同,对文艺生活喜爱是多方面的,艺术家和表演家在长期艺术实践中对艺术创作高度概括个性化的创作方法,形成我国民族艺术特有的表现手法,是其他国家所少有的。斯坦尼斯拉夫斯基在《我的艺术生活》中谈到“在艺术中越是简单越是困难”他认为简单的东西如果要把它表现的突出,就要求演员有真正的才能,完美的技术,丰富的幻想。他在《演员的自我修养》还谈到“在这种情况下,需要有高度的观察力和极其集中的注意力,来帮助我们发觉几乎是不可捉摸的特征和暗示”。画家齐白石的写意画,用极其简练的笔法,描绘的实物生动形象和意境,又如毛泽东同志的诗词字数并不多,篇幅不大,但同样能反映重大革命历史题材,并被国内外作家公认为佳作。象我国盆景艺术用几块小石头和树枝,
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