素描小结
素描小结
开学的第一个专业课就是素描课，上了这个课我受益匪浅。老师
开始就给我们分析了这个课程的三个部分。
首先就是结构素描,又称“形体素描”。老师给我们选择的静物是车的模型，经过反复的学习我知道了：这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
其次是精准素描老师要求我们细心的去观察，要用写实的手法来描绘出静物，尽最大的努力画出比较写实的作品。我觉得这部分做的有点难，因为我在面对静物的时候不知道应该用什么样的办法把静物的细微部分很自然地表现出来。
最后就是设计素描，要求我们要积累，要敢于大胆，不能太拘束，否则就不能创作出一幅好的素描作品。我们是学设计的，所以创意要求很高，我们的作品都要有创意，当然不是想怎么样就怎么样，这种创意是在被画物体形准的基础上进行的创新，所以每次老师都要求我们形一定要准。高中培养的是技巧，而大学还培养人的创造力。高中时是照着物体非常写实的画下来，大学则要求变动、要创意，要画出与别人不一样的东西。素描课让我们大开了眼界，深切体会到大学时代的素描课与高中时代的素描课的区别，现在画的素描自己发挥想象的空间很大，正一步步地锻炼我们们的创造性思维。让我们对选择的专业更加有兴趣。也感谢程老师对我们的引导。
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素描课总结
经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意义。在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么，画由心生，不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想法。
老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素描。
老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。
通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行证。
同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。
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