第一篇：工艺美术
专业编码：1116
专业名称：工艺美术 *
培养目标：本专业培养实用型工艺美术人员。
建议修业年限：3年
业务范围：
本专业毕业生主要面向工艺美术各类产品生产企业，从事工艺品设计和制作、装饰装潢、产品造型、室内装饰设计等工作。
毕业生应掌握的知识和应具备的技能、能力：
1.掌握美术、工艺美术造型的基础知识；
2.掌握计算机美术设计的基础知识，并具有熟练使用计算机美术设计软件的能力；
3.熟悉指定门类产品的制作工艺过程；
4.具有美术、工艺美术造型的能力；
5.具有绘制设计图和效果图的能力；
6.具有独立制作实样或模型的能力。
专业教学的主要内容：
工艺美术史基础、装饰基础、素描、色彩、图案、形态构成、计算机设计基础、制图设计方法、设计史论。
专业设计实习、专业制作实习、计算机设计软件应用实习、综合实习。专门化举例：
工业造型设计、工艺品设计、装潢设计、室内设计、广告制作与装潢、染织美术。
第二篇：工艺美术
现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
英国“工艺美术”运动
“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉·莫里斯。他是英国“工艺美术”运动的尊基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是正真实现英国理论家约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。
由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为水晶宫。1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。
约翰·拉斯金（1819-1900）。理论家、作家。
拉斯金在提出以上的观点之后，认为设计只有两条路：一、对现实的观察；二、具有表现现实的构思和创造能力。前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。从这一点来看，拉斯金是主张回归自然的最重要理论家之
一。他的口号之一就是“向自然学习”。
拉斯金同时提出了设计的实用性目的。
作为最早时期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神，是英国设计威廉·莫里斯。他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥特式风格。他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一个人物。
红屋的构成，他希望能够为大众提供设计服务，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
1864年成立了莫里斯设计事务所，这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。
1883年，莫里斯在莫顿·阿比设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。
“工艺美术”运动比较重要的设计范围是平面设计。
比较早的具有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊——《玩具马》，是由重要的设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。
“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景
从它的产生背景来看，与1860到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术” 运动有许多相似的地方；它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在的直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上图突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
新艺术是一场运动，而不是一个风格。
法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等；德国则称这场运动为青年风格；奥地利的维也纳，它被成为分离派；在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。
法国的“新艺术”
法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另外一个是南斯市，后者主要集中在家具设计上。
法国的“新艺术”运动对于欧美的这场运动具有重要的影响作用，是“新艺术”运动的发源地。
法国的“新艺术”运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，另一个是小城市南斯。南斯的家具自成体系，成为设计史上颇有影响的南斯派，而巴黎则是从建筑到平面设计无所不包的集大成之中心。
巴黎的“新艺术”运动
其中影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即萨穆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。
新艺术之家: 萨穆尔·宾强调“回到自然去”这个口号。
现代之家朱利斯·迈耶一格拉斐是一个热衷于自然风格的设计赞助人。
南斯的“新艺术”运动
南斯市是法国“新艺术”运动的另外一个重要的中心。这个中心的“新艺术”运动发展与设计师艾米尔·盖勒的创造是分不开的。
比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献
大约在1900年前后，比利时也进入了“新艺术”运动的发展，成为欧洲的“新艺术”运动的重要活动中心之一。具有相当的民主色彩。在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。
比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家无疑应该推亨利·凡德·威尔德。
西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献
西班牙最伟大的建筑设计师是安东尼·高蒂
1904-1906年，他设计了巴塞罗那的一个重要的公寓建筑——巴特罗公寓。他的另外以这个同期的公寓设计——米拉公寓。在他的所有设计当中，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至终仍热没有能够完成的圣家族教堂。
苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家察尔斯·马金托什与他的合作人组成的所谓格拉斯哥四人。他发掘他称之为“旧的精神”
“新艺术”运动在平面设计中的发展
英国平面设计上的“新艺术”运动
比雅兹莱是“新艺术”运动的一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。他受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，大量为书籍做插图。 “装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动的概况和特点
“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。
“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览。
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成： ① 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。②原是艺术的影响。③简单的几何外型。④舞台艺术的影响。 法国“装饰艺术”运动的发展
法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。 法国“装饰艺术”运动的玻璃器皿设计
装饰艺术风格玻璃设计师有拉里克。他的设计被称为“没有时间限制的风格”。 法国“装饰艺术”运动的首饰与时装配件
法国“装饰艺术”运动的重要设计成就之一就是首饰与时装配件设计。保罗·布瓦列特成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师。 20世纪20年代和30年代达到一个高潮，出现一些非常杰出的首饰设计大师，杰拉德·桑多斯，他的设计仿效机械式的几何图案。让·杜南、r··拉里克、可可·夏奈尔。
美国“装饰艺术”运动建筑设计与室内设计
艾里·坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的尊基人之一。他在20年代开始进行建筑谁急实验，熔现代主义因素和“装饰艺术”因素于一炉，设计的作品包括电影中心、斯夸波大厦、荷兰广场大厦、花园大街2号大厦、列夫克特服装中心、华尔街120号大厦、布里肯大厦、约翰街111号和百老汇大街1410号大厦等等，这些建筑都在纽约。
“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展，它的产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济大危机有密切关系。
现代设计的职业化和制度化
工业设计的职业化和设计理论在战后的发展
工业设计是一个从第二次世界大战结束以来开始日益成熟的设计活动，
设计是市场营销的一个重要的组成部分，从计划生产开始，用过设计、生产、质量监控、价格拟定、包装、促销（广告、人员、销售等等）利用各种批发和零售的销售渠道和方式，最后把商品送到顾客手中，设计在这个市场营销的程序中起到一个关键环节作用。
设计在整个的市场组合中具有重要的地位，“设计——生产——销售——使用”这个四步方式表现了设计的引导性地位。
第一代工业设计师产生于美国，时间大约是在20世纪30年代前后。 “波普”设计运动
英国“波普”文化和“波普”设计的发展
如果成本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源，其实还是从美国大众文化中来的。
第三篇：工艺美术
1.在“新石器时代”的晚期，冶铜术出现，因而自公元前5000年至公元前3000年之前这一阶段被称为“金石并用时代”。
2.在欧洲各地出土的这些奥瑞纳文化期的女裸小雕像，基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的。
3.在德国的福格赫德，发现了距今3万多年的属奥瑞纳文化的牙雕工艺作品。
4.现藏伦敦大英博物馆的鹿角雕刻《两只驯鹿》，出土于法国的布尔尼圭。
5.古梅尔尼查彩绘陶器在公元前5000年的后期出现了全面发展的态势。
6.欧洲的彩绘陶器大约出现在新石器时代中期，即公元前30世纪前半期，考古学家称之为“坎比尼亚文化期”
7.欧洲南部，尤其是地中海沿岸的希腊和意大利南部，由于海上交通的便利，接触西亚文化较早，故而制陶艺术和装饰水平在欧洲大陆最为出色。
8.日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶瓷底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，
9.一般认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。耶莫陶器一开始即为彩纹陶，它并非起源于当地，而是由邻近的、比它更早出现陶器的伊朗地区引进的。 10.继哈森纳文化之后，在幼发拉底河支流卡布尔上游又出现了哈拉夫文化。
11.现藏开罗埃及艺术博物馆的一批黑顶陶器，约制作于公元前4000年左右，其造型与装饰皆相当简洁大方，具有古朴典雅之风韵，代表了埃及早期陶工艺的面貌。 12．作为纪念性公用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。
13.一般认为，玻璃是由古代埃及人发明创造，后经阿拉伯人传播到世界各地的，这是因为迄今为止，最古老的玻璃材料和制品皆发现于埃及。
14.现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》，出土于阿玛那，是一件最能代表古代埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。
15.《睡莲纹玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝时期典型的玻璃工艺制品，出土于底比斯。 16.在古代埃及的玻璃工艺中，还有大量作为首饰的作品，它们在造型和装饰方面更为精致典雅，令人耳目一新。 17.在底比斯的“王家之谷”（专门埋葬王室家族的陵地）出土了一件很有趣的木工艺作品，它被认为是第十八王朝时按照图坦卡曼王的形象制作的木制模特儿，是专为国王试装的用具。
18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、无扶手靠背椅、折椅和矮凳几种，以靠背的高低区分尊卑。
19.《木椅》是古代埃及家具中极为别致而杰出的范例。它和其他椅子的不同之处在于弧形的椅面和后倾的椅背，有意识地使椅子使用时更舒适一些。
20.公元前29世纪左右，两河流域南部进入苏美尔早期文化期。
21.两河流域虽然因缺乏石材而未能留下像埃及那样规模宏大的建筑，但有大量制作精致的石工艺作品留存下来，它们既有实用功能，同时也极具审美性质，更重要的是，其中尚有不少具有历史意义的珍品。
22.到苏美尔时期（公元前2900－前2500年），两河流域的石工艺继续大力发展，制品趋向于大型化，且以具有纪念意义的奉献用品和石碑为主要内容。著名的《奉献用石板》，代表(公文素材库：WWwww.bsmz.net)了初期苏美尔石工艺的风格特征。 23.苏美尔时期的纯金工艺制品，以在乌尔出土的《金盔》和《黄金短剑》最具代表性，其精致细腻的工艺和奇巧的意匠，以及所呈现出的华丽而雅致的美感，着实令4600年后的人们叹为观止。
24.波斯的陶工艺有着极为悠久的历史，考古学家们在扎格罗斯山脉的盆地里，发掘了新石器时代文化遗址——甘尼·达勒。
25.阿克美尼德王朝时期的陶工艺，主要体现在作为建筑材料的釉面陶砖或釉陶浮雕方面。
26.早在前波斯时期的埃兰王国时代，波斯的金属工艺就相当成熟了。在距今5000多年前的时候，这里已经出现了造型单纯、装饰典雅的银器，现藏于伊朗德伎脊挪┪锕莸墓?0世纪左右的《人物纹银杯》。
27.银盘也是萨珊王朝时期有代表性的制品，它之所以驰名于世的重要原因，就是银盘的平面为展示工匠们的巧妙创意和高超技艺提供了良好的条件，不少银盘的装饰画面都有主题性是情节，常见的有国王狩猎、神话故事及表现宫廷生活的题材；也有不少有关“圣树”和“圣兽”的纹饰或花鸟动物的内容。 28.织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一。
29.早在前波斯的埃兰王国时期，既有生动而精致的石工艺制品问世。《石雕女立像》是此期最有代表性的一件。
30.在莫亨佐·达罗出土的距今约4500年的一批陶制玩具中，已经有了经装配组合后，由人工牵引而活动的玩具，其设计意匠和制作技艺十分令人惊异。《陶制活动玩具》便是其中一例。
31.随着佛教的诞生，古代印度工艺美术的性质发生了很大的变化，石工艺也处于为佛教服务的地位。 32.在莫亨佐·达罗遗址，出土了一件公元前30世纪的青铜工艺作品《舞蹈的少女》，在在这件不足12厘米高的铜制作品中，我们可以感受到古代印度工艺美术所具有的神秘而松动的特征。
33.约1万5千年至1万年前之间为“中石器时代”。
34.据记载，为现代人所熟知的黄金加工工艺，在古代埃及都已有尝试。
35.古代印度陶工艺中的这种“写意”手法，一直影响着以后的陶艺发展和风格形成，成为印度陶工艺的优秀传统。
36现藏美国波斯顿艺术博物馆的《药叉像》，便是桑奇佛塔上的一部分装饰。
37.早在公元前14世纪至公元前12世纪期间，腓尼基的象牙工艺已相当成熟，并大量出口。
38.作为实用容器，现藏土耳其安卡拉博物馆的《黄金嘴形注口水壶》极具代表性，这种充满流线形的造型饱满而大方，并具有动感。 39.莫克罗斯坟墓的出土文物中，尚有大量金属工艺作品，它从另一个角度反映了“克里特美”的诞生。
40.黑纹式陶器的繁盛地仍然是以雅典为中心的阿提卡地区。
41.铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。 42.银器最初是由东方传入罗马的。从共和末期到帝政初期，残留下来的名称，多以“希腊人”、“亚历山大”等东部地区的人为主，生产地为首都罗马，而更多的是罗马统治下的各领地。
43、大约在5万年至1万5千年之前的“晚期旧石器时代”。
44、埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。
45、第十九王朝后半叶以后，埃及陶工艺的质量明显下降，这不仅表现在所选用的陶土材质上，也反映在陶器的造型和装饰上 46、现藏美国波士顿艺术博物馆的《药叉像》，便是桑齐佛塔上的一部分装饰。作品造型丰满，体面的变化微妙，体现了印度造型艺术独有的风格特征
47、织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一，因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编织技巧而享誉全球，以致于后来受其影响的整个伊斯兰地区生产的地毯皆被称为“波斯地毯”。
48、一直认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。 49、作为纪念性功用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。
一、.简述古代希腊工艺发展的五个时期：1、几何纹样期（公元前9—前8世纪）2、东方纹样期（公元前7世纪），3、黑色纹样期（公元前6世纪）4、红色纹样期（公元前5世纪）5、彩色纹样期（公元前5世纪后半期） 二、玛雅陶艺的成就：玛雅人的文化成就丰富卓越。玛雅人以桦树皮和加工过的鹿皮当纸，以365天为1年，全年分为18个月，每月20天岁余5天为忌日，以手脚指总数为基础，创造出20进位法，但在向第三级进位时，以18进位。玛雅人长于建筑、雕刻、绘画。玛雅的陶工艺十分发达兴盛，艺术价值很高，尤其是彩绘陶器被誉为“玛雅艺术最伟大的成就之一”。玛雅壁画高度发展，直接给工艺美术带来重大影响，陶器上出现壁画的翻版。 三、解释巴洛克一词的出处：“巴洛克”一词的出处说法不一，一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意为“畸形之珠”、“不合常规”等，二是中世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。 四、罗可可的风格特征：是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用c形、s形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰构成。 五、包豪斯时期的工艺美术：包豪斯的创立、发展到结束可分为三个时期:1、魏玛时期是包豪斯初创和奠定基础的时期。2、德绍时期是包豪斯的理想得到实现，取得累累硕果的时期。3、柏林时期是包豪斯在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期
六、简介《翼狮与牡鹿》的艺术手法：是一件著名的大型青铜工艺作品，它制作于杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期，在高107厘米、宽238厘米的长方形铜板上，装饰着一头正面的翼狮和两只对称而且是侧身的牡鹿，构图以翼狮的头和身体为中轴线，呈严格的左右对称状，因而，作品被一种庄重肃穆的气氛所笼罩，翼狮突出的头部和鹿角的“出格”的表现，打破了长方形带来的局限和呆板之感，翼狮的头部及翼纹的刻画和鹿角的枝条状的细腻表现，体现了工匠卓越的工艺技能。
七、简介印度狮形石柱头：这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。
八、介绍欧洲中世纪陶工艺：欧洲陶工艺主要以拜占庭为代表。白地彩绘陶器的发展和剔刻装饰陶器.
九、介绍古代印度金属工艺的风格特征： 十、简介新古典主义：一：新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华矫揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志没洛的宫廷艺术即将进入尾声 二：新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲，带来了一股清新的装饰风。从某种意义上讲，它也是一种“文艺复兴”.三：新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静的回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中领悟古典艺术的品味和魅力，体验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念好和文化意识产生了极大的影响.四“新古典主义风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏
第四篇：工艺美术
工艺美术
筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
英文摄影 photography 一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
第五篇：工艺美术
工艺美术：
工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。
类别
特种工艺：艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。 艺用纺织：提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、 绣织工艺。
工艺绘画：内画、羽毛画、麦秆画、贝壳画、烙画、丝绒画等。
民间工艺：灯笼、 剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人等。
编结工艺：竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编。
图书装帧：旋风装、蝴蝶装、筒子装、线装、胶装、胶线装、硬壳装，护封、腰
封，特装。
工艺书法：意向书法、世相组字。
中国工艺美术门类众多，按功能可分为实用工艺美术和陈设工艺美术；按生产方式可分为手工艺美术和工业设计；按生产和消费的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术。按材质和制作工艺可把传统工艺美术归结为雕刻工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺六大类别。现代工艺则以产品对象分为室内环境设计、染织设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
中国工艺美术副理事长唐克美女士：
中国工艺美术自从改革开放以来它得到了高度的发展，表现在三个方面：
第一方面，尤其是上个世纪九十年代末到本世纪的前三年，中国工艺美术它在自身企业的体制跟机制方面得到广泛深入的改革，这一改革把过去扭曲的生产和生产关系科学的纳入到它的本来面目。因为过去工艺美术都是大生产，国有，集体企业，大生产，流水作业，这个本身是扭曲了作为手工业多品种少数量发挥
每个人的智慧能力的这么一个特点。所以这个体制改革是一个很重要的解放生产力的一个改革。
而且通过这个改革以后，全国的工艺美术界的设计人员、技术工人开始在全国多地的自由流动来进行设计和生产。由于这种技术的流动、劳动力的流动，在尤其是东南沿海的工艺美术产地方面，在传统的工艺基础上形成了新的集聚工艺美术品类的积淀，而且表现了地域的特色 、工艺的特色 。比如在广东形成了节阳（音），还有福建人在那里工作，另外四汇（音）、平周（音）等等都形成了一定规模、一定特色的工艺美术。另外，比如上海是一个可爱的城市，于是它在玉雕行业里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕产生了在它的品类跟工艺表现手法上、艺术特色上产生了全国融汇又表现海派特征的艺术类别，这个例子很多很多。包括苏州、河南 的规模都很大。
去年10月份我去了河南，由于人才的流动，把河南整个艺术水平产生了飞跃，因为我参加报业集团关于玉雕的评审工作，我一看，这个水平是相当之高，为什么？由于人才的流动、体制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳 、广州、上海、北京、苏州 ，经过几年他们的打拼以后，于是最近都回到了自己的故乡，于是他们在各地学到了去各地许多宝贵的经验跟技术，提高了当地的艺术水平，所以这也是解放劳动力的一个好处。
第二点，工艺美术改革开放以来形成了庞大的国内市场。过去工艺美术主要是国外市场，国内市场只是领导层的礼品。所以通过改革开放以后，我们的经济起飞以后，工艺美术形成了庞大的国内市场。这个国内市场高、中、低档，而且有生活实用的，有可以作为室内的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最终进入到艺术的资本市场进行交流。所以这个市场非常多元，因为高、中、低档市场有固定的工艺品、专业的市场，也有综合的艺术品市场当中工艺美术点；也有专门的市场，也有综合的。另外，在全国近几年来有许多带有品牌的艺术工艺美术的会展是相当成功的，有些会展已经成了我们工艺美术的大品牌。比如说西湖博览会、百花奖这样一些展会都是很成功的，那么许许多多的博览会，各种文化节上都显示了工艺美术的灿烂跟特点。
另外，个人的展览也是非常蓬勃的，我们工艺美术从“十一五”开始每年以23%的产值往上增长，速度是很快的。我们规模以上的企业有5600多家，87%的小企业都没有统计在里头。我们的从业人员，包括我们的规模企业，还有农村加工点，加上社会的一些零散加工点，大概有1800万。我们工艺美术的产值到201*年统计达到8000万亿，所以工艺美术的发展是非常迅速的。
第三个，我认为工艺美术从改革开放以来，它的发展、它的繁荣得到了我们政府政策的保证。比如97年传统工艺美术 保护条例，201*年文化部推出的非
遗保护的规则跟条例，一些实施的做法。另外，07年我们工艺美术进入了文化创意产业。而且从05年开始中国工艺美术大师的评审之都得到了恢复，同时能够按照制度正常进行。国家对非遗项目、非遗传承人对工艺美术需要保护的品类都给予了资金、土地、政策的到位保护，社会各界对于工艺美术有了新的认识跟重视，各个媒体上面报道工艺美术 的栏目也特别丰富、特别多。所以我认为它得到高度发展的就是这么三个原因。主要因为改革开放以后，工艺美术有了它独立的文化地位，过去我们工艺美术只是出口、换外汇，作为社会主义工业、农业建设的一个资金来支持的。工艺美术有了自己的经济地位，有了自己独立的市场，有了独立的社会地位。这是我要讲的第一个问题。
第二个问题，艺术品从201*年开始出现低迷，但是工艺美术品在低迷当中依然走俏。从嘉德拍卖（音）的数字来看，201*年秋拍拍了50个亿，201*年春拍是22个亿，秋拍17个亿，201*年春拍加秋拍数字都不如201*年秋拍50个亿，那么这跟我们宏观经济的低迷是有关系的。那工艺品总的来讲，在201*年也出现了普遍的低迷。但是我们低迷当中有非常走俏的作品跟品类，中国工艺美术大师的作品依然走俏，生产能力依然赶不上，说明大师的影响力和水平。今天早上刚从扬州出来，扬州凄凄厂，今年它1万个大师作品供不应求，去年一年销售3000万，因为这些优秀的作品它代表了当代的文化水平，具有传承价值。我认识一些高精尖的作品，也是一样走俏，我认识的一些朋友，我觉得他们的东西都很好，虽然他们的职称没有达到很高的级别，但是由于质量好、创意好，他们的订单也是供不应求的。所以这是我们当前在201*年衍生品低迷当中工艺美术依然走俏的一个方面。
第二方面是来料加工更加踊跃，许多藏料收藏的先生现在开始在这个时候选择水平比较高、有工艺特色的大师加工他们的东西，这个目前来料加工走势也比较好。
还有一点，虽然总体上工艺美术低迷，但是原材料市场销售依然非常活跃，还有就是品牌强强联合进行市场运作这方面也也是非常走俏。我前一段时间参加了一个有东方典藏、参考消息、新浪网他们合作的“中国瓷，世界风”（音）这个无论点击率还是销售方面都是非常好的。
当然，市场低迷有宏观经济低迷的问题，但是也有收藏家经过几年以后他们的审美水平提高了，他们的修养提高了，他们的整体收藏素质提高了，跟我们目前产品的设计、制作存在着不相适应，也有这样的问题，这是第二个问题。第三个问题，我觉得发展繁荣是工艺美术必然的方向。我们国家政治稳定、社会稳定，而且十八大开完以后经济持续的发展，民生要不断的提高，“两个百年”的梦想要去实现，小康的目标要不断的实现，那么所有国家推行的各种项目
跟活动当中，文化的发展与繁荣都是贯彻在里头的，没有说只要物质、要经济而不要文化，没有文化这个项目肯定做不成功，也做得很低档，因此工艺美术属于文化，在今后所有国家推行的任务跟活动当中缺不了工艺美术。另外，这些为我们工艺美术繁荣发展创造了大的外界的回家。
第二小点，中国有五千年工艺美术发展的历史，高潮迭起，因此传统文化的智慧、传统文化的力量会给我们今后发展给予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，这次发展过程当中给我们一个冷静思考、调整自己思考跟步伐的机会，它会优胜劣汰，更会提高我们整个行业的素质。
第三小点，中国工艺美术大师跟一些名人，今天已经成为我们工艺美术创作、创意、制作产品的一面旗帜，是先锋，他不仅是自己有一批优秀的产品能够提供给社会，同时，他也是引导我们工艺美术整体发展的一个主流。
另外，目前中青年的力量上来了，因为我去全国各地走了，有些中青年没有名气，但是他们在探索，他们用他们的思维、他们的理念在工艺美术里探索时代的主流是什么，所以我看完以后都是很感动的。另外，许多学校设立了工艺美术专业，许多艺术院校工艺美术的人才源源不断提供到我们大师的手下跟企业里面，这样我们队伍的实力跟过去十年的素质是不一样了，所以今后我们要打造工艺美术更好更强的一支队伍。
光靠量发展工艺美术是不行的，光靠消费原材料是不行的，我们要靠的是我们高质量的队伍、靠我们的创意、靠我们高水平的设计来提高我们的作品水平。同时，我们要用把原材料用巧用妙，最大限度的节约资源，来发挥原材料的艺术价值，我们要靠精美的记忆，记忆的文化性来取胜。所以这些都是我们工艺美术发展繁荣必然 的优势。
另外，现在我所接触的各地政府非常重视工艺美术，不仅是政策上支持，同时在制定如何把地区的工艺美术做强做大的规划，这个都是很好的保证。所以我认为未来工艺美术的发展，一个有国家政治保证，有政府的政策保证，有我们工艺美术界自身的实力去保证，所以我认为未来发展是我们充满了信心，它会不断的繁荣与发展。
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