第一篇：北京798艺术区毕业考察报告
精神的游走——北京798艺术区毕业考察报告
在考察798之前我先了解了它的历史背景：工厂旧址，德式建筑，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。
当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全，我去的时候798的人流不是很多，再去之前我也得知798的艺术家们大批的搬出，原因是，房租提高了，艺术家们付不起昂贵的租金了，这里已经渐渐成了画廊和有钱人的地盘。
入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。可是，越来越多的艺术家已经相继隐退，许多艺术空间的发展并不顺利，没有展览时，大部分酒吧餐馆门可罗雀，我去的时候人流很少，几乎与以前的熙熙攘攘的人群和热闹的艺术活动形成了鲜明的对比。而当对艺术趋之若鹜的中产阶级和有钱人对此大生兴趣并大举进入之后，最终导致该地区新一轮的房地产开发和房价升高，艺术家不得不迁居到更便宜的地方。现在的798已经成了画廊，商业为主的地方，而纯艺术的创作工作室已经变的越来越少。有人指出：798的文化现象就像一场泡沫，一片兴盛之后就是一片衰亡！
俨然，798已经成了商业化活动的地方，发布会，聚会，等等成了一个不安静的地方，一些慕名参观的人群涌入，艺术家成了被欣赏的动物，这些不安静的因素已经让绝大部分的艺术家变得不安分或者说比较厌烦，798已经俨然不像前几年那样艺术活动兴盛了，而是被日益浓厚的商业气息所笼罩，所侵占，艺术家在798要为了房租奔波，要为了生存奔波，要为了颜料费奔波，有的艺术家去做根本不想做的事情，就是为了钱！他们憎恨商业化，但是他们又离不开钱！没有钱他们将无处藏身，没有地方画画，甚至连颜料都买不起，在学校很早就听说艺术家在北京多如牛毛，在北京混的艺术家，只能靠卖画为生，如果卖出去就能改变一下最近的生活状况，如果连续几个月卖不掉一张画，那么艺术家就得吃泡面，甚至靠朋友接济。
有些已经有着独立并且成熟的艺术作品，他们尚且生活拮据，更何况我们这些普通艺术院校油画专业的学生呢?
社会的现实已经让喜爱艺术的画家走向没落，他们没有钱，不能为自己的作品宣传，很少有艺术家能和画廊签约使画廊为其出资包装和宣传，当然也有很多社会人士关注这些画家中的弱势群体，媒体也在关注他们，但是他们的生活依然没有改变，前两天潘鲁生院长在博客上发表了一篇报告文学，以人文关怀的方式来关
注宋庄艺术家在济南东方美术馆展览的一批宋庄画家的作品，用一个艺术家的身份学者的身份和一个教育家的身份来关注他们，一些策展人也不遗余力的为一些画家创造更多的机会展示自己的作品，798艺术区和宋庄艺术区油画创作的相同点在大多商业性的倾向大一些，用纯写实来表现，用纯表现的东西去表现，一张画用纯绿色和白色或者用紫红色和白色，或者用黑色和白色，在我眼里，那些画中劈着大腿的美女和露着内衣的时尚女孩除了有商业化的符号之外，更纯粹的还是艺术家内心的挣扎，他们没有钱没有女人，他们想画画，他们想卖画，他们性幻想着一些风格迥异的美女，或姿态撩人或裸体露出生殖器官，在这些画家的眼里，她们被表现的更纯粹了，色情是被中国人所禁止的所不能流出话柄的一个词语，中国人的生殖活动造就了13亿人口却不承认色情的东西，我认为色情不是贬义词，性生活的题材或者说性题材是大多数画家所表现的东西，他们用纯粹的艺术创作创造除了纯粹的画面效果，那种表情，那种姿态很纯粹。
在798里的艺术作品都是符号化的东西，除了色情画之外这里的艺术家大多不以现实主义为题材，他们用一种畸形的手法去表现红色符号，例如红卫兵等，再798里看到的大多数都是表现性的作品，这里的作品仿佛和社会和社会现实和现实主义题材形成了一个鲜明的界限，在这里你感受不到现实的气氛，感受到的都是艺术家用一种世外桃源的思想去表达自己的观点，体现了一种精神上超现实的东西。
这次北京考察感触颇多，去了各个地方参观，美术馆，故宫，宋庄艺术去等，对798感触最多，所以选798作为考察报告。的确宋庄的画家要比798的多，在宋庄也欣赏了不少好画，但是798作为一个文化符号，作为一个北京的艺术标志，她是多变的，不规则的，甚至飘忽不定的，798随时都会走向衰落，或者798会永垂不朽。
孙希振201*.09.14
第二篇：北京798艺术区小史
北京798艺术区小史
新世纪的一开始，人们就可以在党、国家和政府的公开文件中读到“文化产业”这个词汇。这个读上去没有任何趣味的词汇表明了文化艺术领域里的意识形态冲突进一步被市场经济所销蚀，尽管来自政府的会议甚至项目经常让人感到空之无物，但是，由于政策和权力机构的推动，涉及“文化产业”的言行统统具有合法的依据。之后，“文化创意产业”成为中国“文化产业”的另一种雄心勃勃的表述。
1995年，中央美术学院从古老而繁华的王府井街原址搬离，在于201*年进入望京新校园之前，师生们在大山子北京电子器件二厂有六年的过渡教学时间。201*年，雕塑系副主任、老师隋建国和于凡在706厂租用了一个80平方米的工作室。同年12月，国营企业改制的经济政策导致原来用700、706、707、718、797、798代号的国营工厂重组为北京七星华电科技集团有限责任公司。大量的厂房被闲置下来，七星集团开始将那些看上去陈旧不堪的厂房对外出租。在201*年10月“北京浮世绘”(冯博一策划)开展之前，有关联的记载应该包括时尚话语的制造者洪晃(1961— )(201*年)、小说家、音乐家刘索拉(1955— )(201*年)、《新潮》杂志团队(201*年)[i] 在这个区域的活动， 201*年2月，美国人罗伯特(robert bernell)租下了120平方米的回民食堂开始创办他的现代书店——timezone 8。[ii] 3月，刚从日本回国的艺术家黄锐租用了一个大车间。他很快将日本东京画廊引进到工作室旁边的一个400平方米的车间，正是b.t.a.p. “东京艺术工程”——东京画廊在北京的分支——使得“北京浮世绘”的展览成为现实。这个展览让很多艺术家和经营机构看到了闲置厂房和车间可能带来的机会，到了201*年底，在798的艺术及商业机构已有40多个，艺术家工作室超过30个。
201*年3月，“二万五千里文化传播中心”(长征艺术基金会)在大半年(201*年6月开始)的“长征”活动之后落脚798，这个新的展览场所被称为“长征空间”。相信从共产党的革命史中能够找寻到当代艺术动力的空间负责人、艺术活动家卢杰(1964— )不断地在这里举办各种艺术展览与学术活动。空间原是一个火车站台，按照这个空间的成员的看法，正是废弃的形貌与仍然没有停止的运转状态，构成了现实的一种值得体验和考察的活力。而这种感受是很多艺术家所共有的。
201*年，艺术家黄锐和徐勇(1954— )发布了一个号召“再造798”：
我们希望厂区内的所有艺术机构和艺术家们能积极响应我们的倡议，共同来参与“再造798”活动，在我们的艺术区里营造一种健康、活泼、合作的文化小气候。请柬、海报、导览
图请各参加活动的机构及公司分摊部分费用，画册制作不另外收取费用。该活动完全自愿参加。请凡参与这一活动计划的机构及艺术家尽快将回执发回，并及时与我们交流您的机构和工作室届时的工作计划。
这次“再造”活动的特别受邀人还有“北京七星集团物业管理部领导及六分部全体职工”。 黄锐等人的这种号召很容易让人们联想到上个世纪末的“星星”运动，在很大程度上讲，“再造798”就是一种以艺术为手段来改变体制的政治意识的表现。然而，798的产权隶属和这个国家的基本政治体制并没有赋予艺术家们任何“再造”的权力，可是，对于那些50年代左右出生的艺术家来说，这样的举动几乎是本能的、充满刺激性和挑战性的，在他们看来，在市场经济背景下，艺术及其艺术观念难道没有使这个衰老而破败的空间恢复其活力?黄锐以后说，在使用“包豪斯”这个艺术史和建筑史专用名词时都是采用了一种“策略”，而发起艺术节也不过是“政治手段”，目的在于“挑起媒体对于798历史本身的注意，也等于对798艺术空间和工厂建筑同时的关注”。“再造798”的活动获得了巨大的影响力，但是，活动引起了七星集团的焦虑与困惑：艺术家徐勇交代了之间的冲突：“但这事也引起了798业主方和我们艺术家之间的矛盾。尽管我们向厂方再三解释?再造798?是个艺术概念、是项艺术活动，并非想真的再造出一个798工厂，我们也不可能有能力再去恢复一个军工厂，但厂方坚持认为这项活动的名称侵犯了厂房对798这个名称的专有权。后来我们也因此给厂方写了两份检查，并在活动海报上将?再造798?这几个字都用胶布盖住。后来我们艺术家和园区内的艺术机构开了一个会，决定将当时已经宣传出去的?798艺术区?名称改为?大山子艺术区?。798是三个顶天的数字，组合得恰到好处，又有历史传承的含义。?大山子艺术区?这个名称听起来就别扭多了。”[iii] 即便是6月的“非典”时期——这时七星集团冻结了厂房的租赁计划，798的展览仍然继续进行，“蓝天不设防”(舒阳策展)和之后北京双年展外围展“左手与右手——中德国际艺术展”(冯博一策展)有力地吸引了人们的目光，也正是在798这个社会主义的历史现场，人们可以更清晰地去理解“左手与右手”展览里关于社会主义的记忆究竟有什么样的依据。危机一直存在着，在第一届北京双年展期间(9月)，有12个外围展在798的空间里举行，可是，就在之前的6月，七星集团通知艺术家：这798已经被规划为“中关村电子城”，201*年年底将要完成拆迁。
也许我们可以将中国的市场经济与全球化进程看成是同时性的，全球化的资源也成为解决中国当代艺术家面临的问题的手段。201*年，美国《时代》周刊将798艺术区评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。同年，北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市，因为798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚社区。201*年2月18日，作为本届北京市人大代表，艺术家李象群(1961— )代表艺术区200多位艺术家向北京市人大递交了《关于718联合厂地区保护与开发的议案》，从建筑、历史、文化、经济以及奥运五个方面分析了798存在的价值，艺术家们号召“保护一个老工厂的建筑遗址，保护一个正在发展中的新
文化产业区”。同年，北京被列入美国《财富》杂志一年一度评选的世界有发展性的十二个城市之一，入选理由之一依然是798。201*年，北京旅游局发布的《“798艺术区”调研报告》开始透露出政府有意图与艺术家共创“文化旅游消费区”。9月，于80年代末离开中国的批评家费大为代表尤伦斯艺术基金会与“七星物业”正式签订了租赁合同，基金会租下的面积有5000平米，这在个798艺术区内最大面积的租户的举动似乎表明了798的未来不会发生根本性的改变。无论如何，这个时候的798已经成为一个综合的、使人容易联想到美国soho的时尚艺术区域，展示交流空间、艺术家工作室、广告设计、传播发行机构以及餐饮酒吧咖啡厅与仍然在作业的工厂车间构成了让人充满幻想的世界。同时，在这样的氛围里，来自法国、美国、比利时、荷兰、澳大利亚、韩国、新加坡以及更多国家和地区的艺术家和机构也不断增加。
201*年4月， “201*大山子艺术区艺术展示活动”(diaf——dashanzi international art festival)在798举行。之前，那些希望按照艺术家的意志改造798的推动者计划举办的是“艺术节”(第一届北京大山子国际艺术节)，可是，在“七星集团”看来，这些无法无天的“租户”远远超越了他们的权限，他们警告艺术家：
所谓“大山子艺术节”在未获得政府批准的《举办大型社会活动治安登记证》及其他相应批准之前，个别人如强行举办，七星集团物业管理中心将依照政府相关法令及物业管理中心的管理规定，坚决制止此次活动的举办。(201*年4月20日)[iv]
有政治经验的黄锐等人在向管辖区的朝阳区政府进行策略性求助的同时，发布了公开信《关于七星集团突然措施的几点担忧》，他们提醒，“艺术区活动广为全世界主流媒体、政府、非政府组织、艺术家、艺术爱好者于普通民众所知并关注，由此突然措施带来的国际影响是否一概由七星集团承担?”[v]
艺术家们使用“全世界”和“国际影响”这样的词汇是一种有政治策略的威胁，这种策略在1979年的“星星”美展事件中就被艺术家们有力地使用过，那时，那些业余艺术家们没有任何人的支持，他们只能借助于事实上没有起到什么作用的国际社会。现在，他们使用了同样的操作思路，不过，不是他们的威胁性的词语导致了对立方立场的改变，而是市场经济的发展以及798已经构成的市场现实提醒了政府对这个特殊市场及其影响力的利用。“全世界”或者“国际影响”如果真的重要，也是在更加有利于中国的社会主义市场经济发展的前提下给予考虑，政府官员很清楚这样的政治立场。201*年9月22日至10月7日，798艺术区举办了自己的“双年展”。201*年12月，北京市文化创意产业领导小组授予798“文化创意产业集聚区”的牌子，201*年3月，由政府相关行业主管部门与七星集团联合成立的“798艺术区建
设管理办公室”，开始了798的发展规划和管理，于是，当初艺术家开创的798艺术区似乎获得了合法化的地位，人们对保持798现状功能的未来可能性似乎有了依据。
201*年11月，由尤伦斯夫妇(guy&myriam ullens)在798建立的当代艺术中心开幕，题为“?85新潮——中国第一次当代艺术运动”的开幕展(费大为策划)是对上个世纪80年代中国现代艺术的全面回顾。这个展览具有复杂的象征性：曾经被认为缺乏意识形态合法性的现代主义被合法地展出——这是1989年以后在中国境内的第一次85美术运动的大型回顾展;中国的现代主义被一个西方收藏家在中国境内建设的艺术空间里展出——直到这个时候中国美术馆还没有计划收藏这些艺术家的作品而这些参加展览的艺术家的大多数重要文献早已经成为西方人的收藏;即便展览在798艺术区里举行也让很多观众对那些早期现代主义感到陌生——中国的变化是如此地迅速以至人们对为什么会产生当代艺术的原因缺乏学理的认识和历史的理解。同样，798的演变也提示了新的问题，曾经，艺术家们在这个几乎属于废墟的工厂发现了他们自由的乐园，他们用很少的金钱就可以在这里租用一间巨大的车间，从事自己的艺术工作，可是，正如黄锐在201*年奥运会期间编辑出版的《北京798》里忧郁地提醒的那样：
随着画商、收藏家、观光客的到来，金光闪闪的广告，媒体上的彩照，世俗硬通货的流通，似乎798的未来会一路畅通了。一个相反的现象是798艺术区的入驻艺术家却越来越少了。在拆迁压力、临时身份、非市场性背景下的五十余位入驻艺术家的上升情况近来却一路下降，现在是十分之一或是将更少?[vi]
798是中国卷入全球化进程的市场经济迅猛发展的结果，对于798艺术区，无论官方有什么辉煌的说辞，那也是当初一些游荡于体制之外的艺术家“冒险”、努力甚至抗争的结果，他们一开始没有任何机构与“政策”的支持，他们仅仅是发现这里的租金非常便宜，甚至环境非常隐蔽，有利于他们的艺术工作。之后，由他们的努力导致的社会与市场影响力逼迫官方改变了对这个“问题区域”的看法，艺术家们的成果开始受到关注，政府机构以及国营企业开始利用“文化产业”、“创意”这样的口号将艺术家的成果朝着符合社会主义市场经济官方意识形态的标准修改，那些关心“文化创意”的官员一直没有弄清楚那些难以理解的当代艺术究竟有什么好，可是，他们宁可相信利用“当代艺术”可以带来市场的繁荣与政治上的成绩——这是许多当代艺术展览取得合法性的基本原因之一，这样的现象构成了中国艺术环境的复杂性与不确定性。所以，从社会学和政治学上考察，798象征着涉及政治、经济、文化以及意识形态多重性的现实问题。
无论如何，在新的世纪里，在北京及其城市周边[vii]、上海以及各地不同的城市，新的艺术空间层出不穷，上海的莫干山50号(m50)，**创库，成都蓝顶艺术中心，**坦克库，南京幕府30工园……所有的空间都产生于这个国家市场经济的进一步发展以及从90年代初开始的对意识形态问题不争论的政治现实，这些空间在不同的城市和区域尽管有不同的定位，可是，她们一开始都是艺术家意志的结果，并且共同证明了当代艺术开辟了自己富于活力和生命力的环境与场所。
[i] 这是一本由成都一家房地产公司(贝森公司)投资创办的刊物，该杂志共办6期，是研究新世纪最初的当代艺术的文献之一。主要编辑有栗宪庭、吴文光、邱志杰、王明贤。由于该刊物的内容充满“前卫性”——一个90年代的术语——的内容，同时缺乏市场的支持，一年后停刊。
[ii] robert bernell,毕业于斯坦福大学。他在南京大学中美文化研究中心进修过两年(1986—1987年)，期间他结识了批评家李小山，他对艺术有天生的兴趣，结果是完成了一篇涉及中国艺术的论文。之后他在多家国际公司工作。1997年，他创办了介绍中国艺术的英文网站chinese-art.com。期间他经常到望京的中央美术学院，并知道了798这个工厂。他的书店以后成为中国当代艺术的信息与出版窗口。
[iii] 李九菊、黄文亚著：《798-现场》文化艺术出版社201*年版，第59页。
[iv] 转引自叶滢：“失重——798的现在进行时”，黄锐主编：《北京798：再创造的工厂》，四川美术出版社201*年版，第33页。
[v] 转引自叶滢：“失重——798的现在进行时”，黄锐主编：《北京798：再创造的工厂》，四川美术出版社201*年版，第33页。
[vi] 黄锐：“一、二、三、四、五、六、798”，黄锐主编：《北京798：在创造的工厂》，四川美术出版社201*年版，第12页。
[vii] 北京其他周边的艺术区有：草场地艺术东区、酒厂艺术园、北京艺术车间、环铁艺术区、索家村国际艺术营、费家村香格里拉公社、上苑画家村、宋庄画家村、观音堂文化大道、北京一号地等等。
第三篇：798考察报告
一次现实的旅行，一个精神的游历，艺术和艺术家，商业和生存总是存在着矛盾，798的命运，艺术家的命运，和我自己的命运。
这次去考察去了很多地方，但我对北京考察感触颇多，去了各个地方参观，美术馆，故宫，颐和园等，但对798感触最多，所以选798作为考察报告。
在考察798之前我先了解了它的历史背景：工厂旧址，德式建筑，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。
当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全，我去的时候798的人流不是很多，去之前我也得知798的艺术家们大批的搬出，原因是，房租提高了，艺术家们付不起昂贵的租金了，这里已经渐渐成了画廊和有钱人的地盘。
入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。可是，越来越多的艺术家已经相继隐退，许多艺术空间的发展并不顺利，没有展览时，大部分酒吧餐馆门可罗雀，我去的时候人流很少，几乎与以前的熙熙攘攘的人群和热闹的艺术活动形成了鲜明的对比。而当对艺术趋之若鹜的中产阶级和有钱人对此大生兴趣并大举进入之后，最终导致该地区新一轮的房地产开发和房价升高，艺术家不得不迁居到更便宜的地方。现在的798已经成了画廊，商业为主的地方，而纯艺术的创作工作室已经变的越来越少。有人指出：798的文化现象就像一场泡沫，一片兴盛之后就是一片衰亡！
俨然，798已经成了商业化活动的地方，发布会，聚会，等等成了一个不安静的地方，一些慕名参观的人群涌入，艺术家成了被欣赏的动物，这些不安静的因素已经让绝大部分(收藏好 范 文，请便下次访问：Wwww.bsmz.net)的艺术家变得不安分或者说比较厌烦，798已经俨然不像前几年那样艺术活动兴盛了，而是被日益浓厚的商业气息所笼罩，所侵占，艺术家在798要为了房租奔波，要为了生存奔波，要为了颜料费奔波，有的艺术家去做根本不想做的事情，就是为了钱！他们憎恨商业化，但是他们又离不开钱！没有钱他们将无处藏身，没有地方画画，甚至连颜料都买不起，在学校很早就听说艺术家在北京多如牛毛，在北京混的艺术家，只能靠卖画为生，如果卖出去就能改变一下最近的生活状况，如果连续几个月卖不掉一张画，那么艺术家就得吃泡面，甚至靠朋友接济。
社会的现实已经让喜爱艺术的画家走向没落，他们没有钱，不能为自己的作品宣传，很少有艺术家能和画廊签约使画廊为其出资包装和宣传，当然也有很多社会人士关注这些画家中的弱势群体，媒体也在关注他们，但是他们的生活依然没有改变。798艺术区和宋庄艺术区油画创作的相同点在大多商业性的倾向大一些，用纯写实来表现，用纯表现的东西去表现，一张画用纯绿色和白色或者用紫红色和白色，或者用黑色和白色，在我眼里，那些画中劈着大腿的美女和露着内衣的时尚女孩除了有商业化的符号之外，更纯粹的还是艺术家内心的挣扎，他们没有钱没有女人，他们想画画，他们想卖画，他们性幻想着一些风格迥异的美女，或
姿态撩人或裸体露出生殖器官，在这些画家的眼里，她们被表现的更纯粹了，色情是被中国人所禁止的所不能流出话柄的一个词语，中国人的生殖活动造就了13亿人口却不承认色情的东西，我认为色情不是贬义词，性生活的题材或者说性题材是大多数画家所表现的东西，他们用纯粹的艺术创作创造除了纯粹的画面效果，那种表情，那种姿态很纯粹。
在798里的艺术作品都是符号化的东西，除了色情画之外这里的艺术家大多不以现实主义为题材，他们用一种畸形的手法去表现红色符号，例如红卫兵等，再798里看到的大多数都是表现性的作品，这里的作品仿佛和社会现实和现实主义题材形成了一个鲜明的界限，在这里你感受不到现实的气氛，感受到的都是艺术家用一种世外桃源的思想去表达自己的观点，体现了一种精神上超现实的东西。 798作为一个文化符号，作为一个北京的艺术标志，她是多变的，不规则的，甚至飘忽不定的，798随时都会走向衰落，或者798会永垂不朽。
第四篇：798艺术区调研报告
798艺术区调研报告
一：基本情况
1.产生
798艺术区位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区（英文简称dad－dashanzi art district），原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来。同时，798也指代这一艺术区引申出的一种文化概念，以及loft这种时尚的居住与工作方式。
目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属706、707、718、751、797、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到201*年。201*年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。从201*年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。798工厂所以能成为艺术区，与中央美术学院搬迁过渡有直接的关系。中央美术学院从1995年迁出王府井原址，到201*年迁入望京花家地新校址，其间在大山子北京电子器件二厂有过6年的过渡期，这时期曾被称为美院的“二厂时代”。中央美术学院雕塑系教授隋建国为便于进行大型雕塑创作，租用了798工厂荒废了的闲置车间。成为第一个利用其现有空间的艺术家。由于原有厂房的建筑特点，其高大的空间、自然的采光、原始的情趣，非常适合于艺术创作、加工，当时租金相对低廉，地理位置又与中央美术学院邻近，吸引了大批的艺术家聚集此地，他们开始租厂房建造自己的艺术工作室。201*年前后，是艺术家进驻的高峰时段。黄锐、贾涤非、于凡、喻高、陈羚羊、刘野、孙橙宇等艺术家纷纷进入，创建自己的艺术工作室，推动了艺术区在短时期内的迅速形成。同时也出现了各种与艺术相关的机构、画廊，如罗伯特创办的“八艺时区”现代艺术书店、徐勇创办的时态空间、还有二万五千里文化传播中心、百年印象、东京艺术工程、北京季节等画廊，还有《世界都市》、《乐》杂志社等。各种服务业、文化娱乐业也相继出现了，如餐饮、酒吧、服饰饰品店等争奇斗艳，日见红火。
2.成就
201*年以来，瑞典首相、瑞士首相、德国总理(施罗德)、奥地利总理、欧盟主席(巴罗佐)、比利时王妃、安南夫人、法国总统希拉克夫人等都先后参观访问过798艺术区。施罗德在参观798艺术区时感叹：几十年前的包豪斯建筑在德国都很少发现了，今天居然在北京存在，真是太难得了!比利时王妃则花了几万美元购买了艺术品。来过798艺术区的国外领导人或他们的夫人都一致认为，798艺术区很好，没有想到中国还有这样的表现活跃思想的好地方，体现了中国的改革开放的成果。
201*年，798艺术区被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之
一。同年，北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市，原因在于798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚社区。201*年，北京被列入美国《财富》杂志一年一度评选的世界有发展性的20个城市之一，入选理由仍然是798。民间自发艺术力量为798早期的勃兴做出重要贡献。201*年，纯粹民间组织的“大山子国际艺术节”，标志了798已经从松散的“落草之地”成为民间先锋文化的生产地。201*年，以798为中心的民间艺术活动不仅抢走了同期举办的官方展览的风头，也成为当年北京最受人瞩目的亮点以及各种矛盾激发、利益争夺的源头。201*年，大山子艺术节变身为“798艺术节”，由物业方七星集团的艺术区管理办公室牵
头与艺术家合作。至此，798的江湖意味已不复存在。
现在，798作为一个美术艺术中心，对那些喜爱艺术的人免费开放。经常会举行一些大型的艺术展览活动，798也买一些艺术的小饰品等供游客做留念。
二：特点
1. 艺术家进驻
798最大的特点就是798是个艺术家聚集地，这里有大量的艺术家作品。 入住798大山子艺术区的艺术家们，成份构成也是极其复杂的。但是798与历史上的同类现象有所差别。不管是美国纽约的soho，德国柏林的奥古斯特大街、还是法国的马列尼翁大道，最初人住者大多是在当时特定的环境下不为主流艺术社会所认同、不被接纳的一些愤世的艺术青年和靠艺术谋生的贫穷艺术家。后来，画廊、时髦商店、商业设计室及实力雄厚的店铺才逐步进人这些地区，同时“loft-living”的称呼也伴随出现，仓库生活也渐成为了现代艺术的一种象征。而在北京798大山子艺术区中，这些现象却几乎是在2－3年的短短时间内就先后出现了。进入者有主流艺术家也有非主流艺术家，身份也从以往的单一身份，转变为多重身份，艺术家不只是艺术家的身份，同时还可能是文化推广者、策划人、商业的经营者、设计者等等。而商业、文化、时尚和服务行业机构也是在此两三年间陆续进入的。
2. 艺术活动
从201*年开始至今，这里举行了40多个大大小小风格多样的展览，内容主要涉及摄影、行为、音乐、地景等各方面，比较大型的展览有以“再造?798?”为主题的当代艺术展；去年非典时期，以抗击非典为主题的“蓝天不设防艺术展”；还举办了名为“左手与左手”的中德文化艺术展。据保守估计，参观人数在2500人次以上。201*年，在北京国际艺术双年展期间，这里还举行了多个外围展，吸引了大批的中外观众。今年4月，为期30天的大山子艺术区艺术展示活动拉开了帷幕，其主题为“光、音／光阴”，它吸引了大批的艺术家、媒体记者和中外参观者，使本来安静的798厂区变得热闹非凡。这次展示活动集合了视觉艺术和声音艺术，包括建筑设计展览、音乐、舞蹈、戏剧电影和行为表演活动等。展示活动虽然还不够成熟，但在七星集团物业管理部门的阻挠下，一个民间组织在一个月的时间里，竟能集合起这么多不同艺术门类作如此规模的集中展示，实属不易。
此次活动规模很大。其展示活动设计为五个方面类别，第一部分为视觉展览；第二个部分为音乐展览演出；第三部分为戏剧及现代舞演出；第四部分为建筑和设计展；第五部分为艺术区画室工作室开放活动。总共有30多项展演活动。具体活动包括有“行动戏剧”；多国艺术家参与的“越界语言·音量调节”声音艺术与行为表演展览会；音乐人共同组织实施的798音量系列音乐活动；“中国影像绘画展”还有20多个独立艺术家的工作室在活动期间向公众开放。这些活动用不同的方式展示艺术节的主题：光、音／光阴。除这些大展活动外，艺术区几乎每天都有不同类型的展览展示活动，多为开放性的，观众可免费参观。
3. 商业活动
除了艺术方面的展示活动外，这里还举办了许多产品发布类的大型时尚商业活动，如索尼公司、摩托罗拉公司等都曾在这里举办过最新款产品的发布推广活动。其他展示发布活动还有：法国靡西时装、意大利dior时装、欧米茄表发布会和宝马汽车新闻发布会等。世界三大珠宝商之一，意大利著名品牌格丽，被媒体称为王室的御用珠宝商，有100多年的历史他们的分店在北京王府饭店开张时，开幕式竞选在798的“八十座”举行，还邀请了世界名模来推广其产品。
三 弊端
1.商业气息越来越浓重
2 地皮租金越来越贵
第五篇：北京实习报告(认识实习)
实习总结
伴随着这一学期的结束，转眼间，我们即将步入大四。在大三的结束之际，我们迎来了我们的第一次异地实习，这次我们实习的目的地是我们祖国的首都——北京。
这次实习的形式为认识实习，主要目的是让我们认识中国的古建筑或者某些现代建筑，因为作为一个建筑学专业的学员，广阔的眼见和见识是很重要的，因此，我们这次的目的地选为北京，是有他的原因的，因为北京作为首都个一个世界文化历史上的古都，所拥有的知名建筑的非常多的。
学习建筑，不应该只沉浸在思考之中，而且也应该身临其境的感受他，只有这样，才会提高自己的设计水平。
我们在七月八号清晨来到的北京，虽然是再次来到北京，但是北京还是给我以震撼。令我震惊的不是其较为发展迅速的经济，也不是其建筑规模与数量的巨大，而是古今建筑生活气息的驳杂，奥运村各个建筑场馆无不透露出现代建筑的钢筋水泥，高大时尚的浓厚现代感，而置身于故宫、十三陵等古建筑群中，我们所能感受到的则是古朴，厚重，充满着浓郁的气息，木头的糜烂的古代皇家的奢侈感，却透漏着另一种的庄重，在这份庄重之中却又有着一份贴近自然的轻松。而在我们所寄宿的南锣鼓巷周围，却又有着有别于这两种气息的别样感受，游走于古朴与现代气息之间，混杂着浓厚的商业感。北京的规划各处也不尽相同，在数种气息驳杂的北京街市巷道之间是老北京那种浓厚的生活气息。虽然四合院以及胡同的数量在日益的减少，但是来自于骨子里的北京的生活习惯不是一朝一夕间就可以改变的。这种环境和氛围，在中国是独一无二的。
作为我们参观的第一栋建筑——国家博物馆，给我的印象是体量很大，如同首都北京，给人以宽容的感觉。体积大却不会拒人千里。当然，走进去，给人却截然不同的感受，分明的功能分区，明确的交通流线，而且足够美观，尽显大师风采，使人叹为观止。
之后我们又去参观了国家大剧院，这是一个巨蛋形式的建筑，加上在水中的倒影，构成一个全蛋的构图。这个建筑是由钢架构成的网壳建筑，网壳中包裹的剧院的功能分区，也印证“建筑的美在于结构美这句话”。相较于国家博物馆的威严，国家大剧院则显得更加亲近自然。
而在北京的实习过程中，我深切的感受到了，人们赋予建筑的除去功能之外更深层次的对于精神上的一种追求。之后参观的建筑中，798艺术区便是其中的一个典型的例子，798艺术区我们是在很早的时候去的，所以到了之后没有几个人，正是这种清晨的安静反而给了艺术区别样的气质，艺术区内的展品大多数是雕塑，各种各样的雕塑，当然，本身而言艺术区内的建筑也称得上是一种艺术品，在艺术区里，有各式的涂鸦，有个人的画廊，当然其中居多的是露天的一些雕塑。在艺术区本身而言，功能性反而大大的减少，更多倾向的是一种精神上的追求，当然并非是一种流于外表的艺术，其实在这里我们更多的感受到的是人群生活的一种艺术，这种艺术渗透于雕塑、建筑等等当中，通过他们来表现出来。
在798艺术区感受到了精神层次的解读之后，人们更多的更直接的还是来自于物质的追求，三里屯和王府井步行街便是这样的物质追求所衍生出的产物，在三里屯里，建筑的形式在意料之外又在情理之中，第一眼看到三里屯是视觉上的一种冲击，高档时尚的建筑表皮，色彩的鲜亮与浓郁以及夸张的建筑形态，在这
些种种之下，我们看到的又是什么，是功能上的分区域，在区域与区域之间是大面积的中庭，联系区域与区域间的构建，可以是一条露天的天桥，可以是层于层之间那并没有断裂开的功能块，在这里建筑师优异的功底可见一斑。总之，作为时尚的代名词，三里屯的视觉性确实做到了令人新奇而不厌烦。相比于三里屯的时尚，王府井步行街的外表则柔和，类似于普通的步行商业街，亲民不拒人千里之外，但是作为中国第一街的王府井步行街，其商品的玲琅满目不得不令你折服，仿佛来到了购物天堂。
中国的古建筑闻名于世界，而中国的古建筑的精华在于北京，北京的紫禁城，天坛，雍和宫，十三陵等，都称得上是世界文化历史上的瑰宝。在参观过故宫、天坛等一系列的皇家建筑后，我们对于古代人民对于天人合一，人与自然和谐共生的思想有了更加深刻的体会，有别于日本的枯山水，以及欧洲的人工之美，国人更加的倾向于自然的和谐之美。而在参观了古代的皇家园林颐和园，北海公园等等，使得我更加印证了这个想法。“虽由人作，宛自天开”，这个句话可以很好的总结我国在古代园林史上的造诣。
古建筑与新建筑的和谐相处并非没有可能，北京城就很好的诠释了这个浅显易懂的道理。偌大的北京城，穿插着四合院和胡同，共存着高楼大厦，他们看似格格不入，但是又是那么和谐的共存在一起。人们生活在这里，和谐静谧。现在我们已经明白了新旧建筑的融洽共生已经是势在必行的重中之重，关于旧建筑的保护，通过在北京的一段时间的实习，由于城市的高速发展，发现地地道道的北京四合院已经越来越少了，北京的胡同儿概念也越来越被人们所淡化，新建筑的大面积的新建使得旧建筑的生存空间日益的锐减着，新的发展仰仗于旧的继承，只有读懂了旧建筑的文脉才能发展出有活力的新建筑。
总体而言，北京的实习路线是在新旧建筑的的参观交叉进行的，古建筑比如十三陵、颐和园、故宫、景山、天坛等等，而新建筑则如国家大剧院、国家博物馆、三里屯、奥林匹克公园等等，虽然这些建筑并不能囊括北京的许许多多的其他建筑，但通过这些建筑的参观认识，我们还是从中看到了北京建筑群的缩影，通过这次实习，让我们深刻了解了北京的新老建筑。同时北京作为中国的首都，北京的建筑吸纳了来自五湖四海的文化，也可以看作是中国建筑的一个缩影。通过对这些建筑的了解，我们对之前在学校中学习的知识也有了一个系统的深化，建筑取自于生活更应当高于生活。
歌德曾经说过：建筑是凝固的音乐。因此，世界上还有很多美妙的艺术等待我们的发掘。虽然北京的实习之旅已经结束，但是它给我们带来的回味是无穷的。也希望我在以后的学习中，也可以运用这次北京之行给我们带来的道理。
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《北京实习报告798(精选多篇)》
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