西南大学网络与继续教育学院
美术教育专业毕业论文（设计）要求
1. 绘画、设计作品要求是创作。（不能临摹）
2. 题目自拟，内容、表现形式不限。（国画、油画、设计均可）
3. 尺寸大小：
国画四尺对开
油画半开
设计八开素描纸
4. 作品上有落款、名章及作画时间。（近期作品）
5. 作品背面左上角标明学习中心名称,学生学号及姓名。
关于美术专业毕业创作作品
邮寄的通知
由于美术专业毕业论文需要提交创作作品，因此美术专业学生只在论文系统内完成选题即可，不再作其他操作。并请在201*年4月10日前提交201*级春美术专业毕业生作品到学习中心，由学习中心统一邮寄至西南大学网络教育学院，截止时间4月20日（以邮戳为准）。
邮寄地址: **市北碚区天生路2号西南大学网络与继续教育学院教务办朱玉霜 (收)
邮编:400715
备注:请学生及学习中心检查学生是否在作品背面左上角标明
学习中心名称,学号及姓名；若没有标注学号及姓名当作未提交处理
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美术教育专业毕业论文（设计）要求
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2. 题目自拟，内容、表现形式不限。（国画、油画、设计均可）
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第二篇：美术教育专业本科毕业论文参考题目大全美术教育专业本科毕业论文参考题目
一、美术教育方向
1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质
2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题
3．浅谈小学美育
4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题
5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造
6．中小学美术课应解决的问题
7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力
8．如何正确对待儿童美术素质教育
9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练
10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质
11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格
12. 如何才能当一名合格的美术教师
13. 中学美术欣赏课学习方法研究
14. 浅谈培养儿童学画
15. 谈谈中小学美术教育的意义
16. 怎样搞好美术特长生培养
17. 怎样才能提高中学生美术教学
18. 中学美术教育与提高素质教育的关系
19. 中学美术如何渗透环境意识
20. 中学美术教育改革之我见
21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值
22. 谈中小学美术教(更多精彩内容请访问首页www.bsmz.net)育的意义
23. 保持儿童美术的原创性
24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考
25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用
26. 中小学美术教学改革的初步设想
27. 做现代中学美术教师
28. 培养儿童绘画的想象力和创造力
29. 中小学美术课应解决的问题
30. 小学美术教育畅想
31. 素质教育观下的早期美术教育浅论
32. 在初中美术教育中绘画技能的训练
33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识
34. 中学美术教育改革初探
35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造
36. 试论初中美术设计应用课的教学方法
37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美
38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育
39. 浅谈怎样搞好中学素描教学
40. 论儿童个性化的发展
41. 中小学美术教学中速写作用之散论
42. 对现今中学美术教学的思考
43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德
44. 美术教育与儿童创造思维发展
45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术
46. 中小学美术课的再评价与再创造
47．浅谈中学色彩教学
48. 浅谈风景写生教学
49. 素描静物在基础教学中的重要性
50．从“像不像”看美术教学
51．幼儿美术教育初探
二、绘画方向
1．中国画创新的道路探索
2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
3．浅谈素描写生
4．简论书法用笔与中国画笔墨
5．谈画好素描的窍门
6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”
7．浅谈中国山水画的意境
8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用
9．素描作为独立的艺术形式的魅力
10．浅析中国画的美学理念
11．中国画设色中的变色
12．重视眼、脑、手的训练
13．浅论中西绘画中的线条艺术
14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值
15. 浅谈中国山水画
16. 浅谈中国画的”形“与”神”
17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力
18. 略论中国画的构图
19. 浅谈写意花鸟的赋彩
20. 如何看待“笔墨等于零”
21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”
22. 浅谈中国画的气韵生动
23. 试谈当代油画的写意特征
24. 浅谈自然色彩写生
25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”
26. 水墨画的美学特色
27. 中国水墨画的现状与出路
28. 浅谈中国人物画
29. 浅谈对山水画的认识
30. 浅谈中国画“线”的艺术
31. 面对未来的中国水墨画
32. 浅谈色彩写生
33. 中西绘画色彩比较
34. 浅谈中国画的构图特点
35. 浅谈中国传统绘画的造型观念
36. 浅淡“书画同源”
37. 浅谈中国画的空白
38. 头像素描学习的要求是什么
39. 简论中国画与书法艺术的关系
40. 浅谈文人画对中国画之影响
41. 中国画贵在创作
42. 浅谈中国画中的“气韵生动”
43. 谈徐渭的杂花图卷
44. 如何对待西方现代派美术
45. 线描艺术的魅力
46. 传统水墨与都市水墨
47. 浅论山水画写石方法
48. 论"线"在素描绘画中的作用
49. 浅谈中国画空间的创新
50. 论白描仕女画
51. 谈中国画的现状和出路
52. 浅谈国画百年之变迁
53. 浅谈色彩与人的心理
54. 论白描
55. 笔精墨妙与意趣心契
56. 浅谈基督教对米勒的影响
57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系
58. 论写生与创作的关系
59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质
60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画
61. 线——造型艺术的独特语言
62. 谈临摹
63. 对中国水墨画传统技法的几点认识
64. 油画之我见
65. 散论中国画的继承与发展
66. 速写与创作情感
三、艺术设计方向
1．装饰美在中国古代雕塑中的作用
2．试谈对古典建筑艺术的认识
3．数字媒介与艺术融合
4．室内景物的光与色处理
5．论装饰性书法
6．论居室设计空间分割
7．浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义
8．平面构成教学中的情智培养
9．浅谈现代中国城市雕塑
10．雕塑时空
11．浅论标志设计特征和表现方法
12. 现代装饰艺术——装饰画
13. 浅谈绿色包装设计
14. 浅谈图案的创作与应用
15. 艺术与环境
16. 浅谈色彩与室内设计的关系
17. 建筑装饰中空间划分的设计探究
18. 小户型住宅装修设计方案探讨
19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用
20. 影视动画后期特效制作分析
21. 中国动漫产业发展现状思考
22. 虚拟城市开发技术的探讨
23. 浅析影视动画后期特效制作
24. 标志在打造企业品牌中的战略地位
25. 浅谈文字在平面设计中的应用
26. 浅谈中国传统文化对平面设计的影响
27. 视觉形象识别系统在企业中的作用
28. 浅谈白色在艺术设计中的应用
29. 浅谈现代商业展示空间设计要素
30. 视觉传达在网页设计中的表现
31. 商业插画的市场发展
第三篇：西南大学网络与继续教育学院美术教育专业毕业论文(设计)写作细则及论文题目西南大学网络与继续教育学院美术教育专业毕业论文
（设计）写作细则及论文题目
毕业论文（设计）是本科教学计划的一个重要组成部分，是实现专业培养目标的重要环节，是培养学生创新思维、提高学生实践能力的有效途径，是学生综合运用所学专业知识解决学术和实际问题的重要方式，是全面反映学生素质和能力的重要标志。
（一）毕业论文（设计）是本科教学计划中独立设置的一门必修课程。其主要教学要求是培养学生综合运用专业基本理论、基本知识、基本技能的能力，培养学生独立提出问题、分析问题和解决问题的能力，培养学生运用专业知识及科学方法获取信息和处理信息的能力，培养学生开展调查研究、处理实验数据、利用文献和书面表达等方面的综合能力，培养学生理论联系实际的工作作风和严肃认真的科学态度。
（二）毕业论文是以分析、论述、建模、推理、计算等为主的表达形式，毕业设计是以设计图纸和设计说明书为主的表达形式，学生可以根据专业特点和题目需要进行研究和表达。毕业论文要求立论正确，结构合理，条例清楚，内容完整，资料详实，文字通顺，引文规范，正文文字数一般应在5000至10000字。毕业设计需提供相关图纸和说明书。
（三）毕业论文（设计）写作要求与格式规范
完整的毕业论文（设计）应包括封面、摘要、目录、正文、参考文献、附录、致谢等部分，并按前后顺序排列。
1、封面
按要求填写封面所有内容，其中学习中心编号为学号第
4至第6位。
2、摘要
摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述，是文章内容的高度概括，主要包括研究的内容、目的、方法、成果、结论及其意义，一般为300～500字。摘要一般不列举例证，不描述研究过程，不做自我评价。
论文摘要后另起一行注明本文的关键词，关键词是供检索用的主题词条，应采用能够覆盖论文内容的通用专业术语，符合学科分类，一般为3～5个，按照词条的外延层次从大到小排列。
3、目录
独立成页，包括摘要，正文中的一级、二级标题，参考文献、附录、致谢等项目所在的页码。
4、正文
包括绪论、论文主体和结论，正文文字数一般应在5000至10000字。
（1）绪论
绪论为正文第一部分内容，简单介绍本项研究的背景和国内外研究成果、研究现状，明确研究目的意义以及要解决的问题（其中研究目的意义和拟要解决的问题可以单独作为一部分内容）。
（2）论文主体
论文主体是毕业论文的核心部分，在正文中应将调查、研究中所得的材料和数据进行加工整理和分析研究，提出论点，突出创新。内容可根据学科特点和研究内容的性质而不同。一般包括：理论分析、计算方法、实验装臵和测试方法、对实验结果或调研结果的分析与讨论，本研究方法与已有研
究方法的比较等方面。内容要求论点正确，推理严谨，数据可靠，文字精炼，条理分明，重点突出。
（3）结论
结论为正文的最后一部分，是对主要成果的归纳和总结，要突出创新点，并以简练的文字对所做的主要工作进行评价。
5、参考文献
参考文献是论文不可或缺的组成部分。它既可反映毕业论文工作中取材广博程度，又可反映文稿的科学依据和作者尊重他人研究成果的严肃态度，还可以向读者提供有关信息的出处。正文中应按顺序在引用参考文献处的文字右上角用［ ］标明，［ ］中序号应与“参考文献”中序号一致，结论之后刊出参考文献，并列出只限于作者亲自阅读过的近期发表或出版与本专业密切相关的学术著作和学术期刊文献。引用其它一些未公开发表和出版的参考资料也应注明资料来源，有确需要说明的可以在附录中予以说明。
6、附录
凡不宜放在论文正文中，但又对论文确有作用的资料，如较为冗长的公式推导、重复性或者辅助性数据图表、计算程序及有关说明等，可以编制成论文的附录。附录字数不计入论文文字数量。
7、致谢
致谢部分一般是对整个毕业论文工作进行简单的回顾总结，对给予毕业论文工作提供帮助的组织或个人表示感谢。内容应简单明了，一般为200字左右。
西南大学网络与继续教育学院美术教育专业毕业论文
（设计）要求
1. 绘画、设计作品要求是创作。（不能临摹）
2. 题目自拟，内容、表现形式不限。（国画、油画、设计均可）
3. 尺寸大小：
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4. 作品上有落款、名章及作画时间。（近期作品）
5. 作品背面左上角标明学习中心名称,学生学号及姓名。
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第四篇：201*届工艺美术教育毕业生毕业论文题目拟定201*届工艺美术教育毕业生毕业论文题目拟定 杨广银：
1、 唐代敦煌手姿在漆饰品设计中的应用
2、 唐代敦煌壁画色彩元素在立体漆艺中的装饰应用
3、 魏晋敦煌手姿在漆饰品设计中的应用
4、 浅析敦煌壁画中的斑驳肌理美在漆画语言中的表现
5、 敦煌壁画经变故事中世俗生活场景在漆画创作中的表现
胡玲：
1、 敦煌莫高窟壁画北魏时期供养人服装款型浅析
2、 敦煌莫高窟壁画北魏时期供养人服装色彩浅析
3、 敦煌莫高窟壁画隋唐时期供养人服装款型浅析
4、 敦煌莫高窟壁画隋唐时期供养人服装色彩浅析
5、 敦煌莫高窟壁画宋元时期供养人服装款型浅析
杨晓：
1、论材料在纤维艺术创作中的重要性
2、对现代纤维艺术的一点认识
3、中国传统元素在纤维艺术创作中的运用
4、对现代“软雕塑”艺术的初步认识
5、浅谈运用高比林技法创作作品的艺术特点与价值
呼博：
1. 绘画创作中的情感表现
2. 民族本土化的中国油画
3. 浅谈中西方绘画中的“意象”
4. 浅谈西方超级写实主义对中国油画的影响
5. 女性艺术的崛起及其存在形态的发展
曾鹏德：
1、 再谈速写在应用型高校教学中的作用
2、 浅谈陶艺在居室生活中的装饰性
3、 小议手写美术字能力培养的当代意义
4、 浅谈陶瓷装饰中的绘画性
5、 试论洮砚设计中的艺术性
第五篇：毕业论文(在美术教育中对小学生审美理解力的培养)学校代码：
学号：
遵义师范学院
毕 业 论 文
题目：小学美术手工教学的问题与对策
学校：遵义师范学院
专业：美术
年级：201*级
姓名：袁虹
指导教师：张丽娜
完成时间：201*年8月20日
在美术教育中对小学生审美理解力的培养
201*春季学期小学教育专业陆 伟
内容摘要：美术能陶冶人的情操，更能丰富人的思维，因此，美术教育将随着素质教育成为教育教学的重点，由于小学阶段是学生学习的起步阶段，要重视学生在这期间的培训，要培养学生的绘画能力，首先就的培养他们审美能力，让他们通过一些普通的学习和认识方法（观察、记忆、认知），使他们掌握一定的美术知识和技能，从而培养他们的绘画能力。
关键词：审美理解力；理性情感；表现技能；美术符号；审美意味
正文：
美术教育就其价值而言，主要体现在两个方面：一是作为工具而言的实用价值。二是其作为修养而言的本质价值。在中国古代美术教育是以儒家“乐教”的教育为基础的，它非常重视艺术所起的陶冶情操的作用。与此同时，也非常强调专门训练，与基于教养的自我表现的追求。当今社会的需要和人的发展两个方面，决定了我国的美术教育应以受教育者全面发展为基本出发点，除了传授绘画技能外，他还将作为审美教育的主体，在扩展人的视野，提升人的审美境界，开发人的右脑的潜能，均衡人的理性情感，完善人的品性人格方面，发挥不可替代的重要作用。
人虽有爱美的天性，但并非是人生来就懂得美，会欣赏会理解美。一个几岁的孩子本能的会喜欢某种颜色。或爱听某些乐曲，但他却不可能去喜欢齐白石的画与贝多芬的交响乐。因为这些作品中所蕴含的丰富，深厚的思想感情，作者的经验，感受和风格。一个几岁的孩子，是绝对不可理解的。因此，在对学生进行审美能力的培养过程中，应首先培养学生的审美的理解力。
所谓的审美理解力，就是在审美感受的基础上，把握自然事物的意味或艺术作品的意义，内容的能力。对此，我认为通过一些普通的学习和认识方法（观察、记忆、认知），使学生掌握一定的美术知识和技能。
一、 对美术知识和表现技能的认识和理解
三年级就其从绘画发展期看，正处于陈述的符号期与陈述的写实期的承前启后的阶段。这时的学生，作品还充满了天真的幻想，淳朴的造型，大胆的表现力，对绘画报有一种积极主动的热情。再从教材本身来看，又自成一段（小学美术教材分三段：1---2年级为一段，3年级为一段，4---5年级为一段）。这时的学生，已开始用软笔和水彩画工具作画，同时也开始学习其它方面的会话知识。为使学生在课堂中多了解美术的技能技巧，增强学生的感性知识。我在上，《有趣的色彩》这一课时，为了使学生认识三原色，三间色，我分别在玻璃杯中盛入红、黄、蓝三种颜色的水，然后将红色
水慢慢注入到黄色水中，再将蓝色水慢慢注入到黄色水中，通过直观演示，让学生清晰的观察到颜色变化。大自然的天空是广阔，深邃的，但很少有同学去刻意地欣赏这种自然美。于是事先布置了作业，让学生们去观察夜晚的星空。我利用上课时，让学生说说星空的色彩，以及所看到的景象，然后提问：那如何来表现发光的星星呢？随着问题的提出，很多同学想到了用黄色，白色等浅色去画星星。那又如何更确切地表现星星的亮呢？况且用白色的蜡笔作画，在远处根本看不见。如何又快又清晰地去表现呢？当我提出用水彩的蓝与紫去表现时，学生将信将疑，当画面呈现在面前，再仔细回想时，学生顿时醒悟。从而明白了蜡与水不容的特性，同时也对美术的表现技能有了更深层次的理解。
又如，在上《小提包》一课中，我利用了人在欣赏过程中常表现出的“求新，求异，求奇”的心理，在课前请同学到生活中找材料，如小积木，不同形状的橡皮、笔套、螺钉等。已开始，他们都不明白这些实物有什么用，当在课中通过方块、笔套等醮色的铜印，用蜡烛的烟薰纸再敲印等实验后，学生恍然大悟。原来在生活中这些细小琐碎的物件还能帮助人们设计出具有疏密、有序、不同机理的漂亮图案。使学生在做做想想中对美术的技法形式有了更深的理解。增强了学生对工艺制作的认识，那就是工艺制作不仅仅局限于折、剪、粘贴，它还可涉及到日常生活中有用的或没用的物质材料。通过这些材料，能触发创作的灵感。别看只是一颗螺钉，一个笔套，它能帮助你完成一幅美丽的画，更懂得了美源于生活得道理。
一根黑线，一块黑色，谁也不会去欣赏它赞美它。然而，当它置于特殊的环境或物件中时，黑色同样会放射出不同的光彩，这也就是整体与局部的关系。原苏联教育家苏霍姆林斯基曾举过一个十分浅显的实例，他说：“我们是把玫瑰花作为一个统一的整体来欣赏的。假如，我们从花朵上扯下花瓣并分析美的实质在何处，美就会遭到破坏。因为整体感是产生美感的重要条件。”从某种意义上说，“整体”与局部都是相对而言的。然而，在美术教学中，常常可以看到只重局部不重整体的普遍现象。如，在画人物的五官只注重某一局部的画法，刻意地精心地去塑造人物某一局部的特征，而忽略了五官在脸部的美的黄金比率。在教学中，为避免这种情形的发生。在教学《小提包》一课中，我首先认识到，让学生明白彩纸在提包制作中所起的作用是非常重要的。因此，在教学中通过游戏，找出和提包具有相同图案的彩纸，以及说说这样的排列会在制作中产生怎样的视觉效果？如果你来排列，准备怎样？一系列的问题，通过自觉的感性认识，即使学生的洞察力得到了强化，也使学生明了方块与彩纸在提包中所赋予的一种特殊使命。学会用整体的方法去观察作业的效果。又如，在上《一盆花》时由于学生初次接触水彩画工具，因此对涂色带有浓厚的兴趣，因而把目光都放在色彩的条配上，从而只注意到了花的色彩的“艳”，而忽略了盆与花之间的比例关系。以及盆在纸中的相应位置。针对学生的这一问题，我通过三个不同形体变化的有趣人物，并给他们穿上漂亮的服饰，将这些人物形象与不同比例的盆花加以相对应，由于强化了所画的对象的整体造型特点，从而让学生明了构图的好坏是一个关键。不能仅把目
光停留在某一点上，静止孤立地去作画，而舍去了整体与局部的关系。如果这样，再美的事物也会显得不美了。
二、 对各种美术符号象征意义的理解。
一些形体、线条、色彩等符号，在美术中往往都赋有特定的象征意义，给人以一种截然不同的心理感受和心理影响。例如，红色象征庄严，绿色象征生命，水平线的开阔感、三角形的稳定感等。然而，对于学生来说，由于年龄的限制，因此，他们大多只是从事物的表面去看结果。根据自己的喜好去决定颜色形态，很少顾及深层次的含义。因此，在美术作业中，需发现有些学生偏爱明亮的颜色。而有些学生，偏爱灰色调。因此，在教学中为提高学生对色彩的敏锐性，初步理解这些符号的象征意义。再敲印中，我利用色彩之间的比较以及线条之间的排列，让学生通过色彩、线条的形状，进行想象：（1）把颜色同生活中所看到的事物联系起来。如看到红色，你会想到生活中的哪些事物？这些事物又会给你怎样的感觉？通过问题的提出与启示，很多学生都将红色与血、火、太阳甚至还将交通的信号灯、消防车等联系起来。从而进一步让他们产生联想，将颜色同人的性格特征，以及生活中为什么要用到这些不同的颜色，它们又各代表着什么呢？这时的学生，思维活跃，说出了红色在节日里可代表吉祥，幸福。交通信号灯表示停止。消防车的红代表着危险等不同的含义。（2）从情感出发加以联想。如，为什么夏天喝的饮料的包装设计通常会用绿色做主题？从而引申出绿色给人们一种清新凉爽的感觉，正好迎合了人们的一种解渴的心情。由于有了先前的准备，由此学生想到了在敲印中既可使图案水平排列，也可不规则排列更可以根据季节的变化，人的心情选择不同的颜色进行敲印。从而使学生理解不同的色彩，不同的排列方式会产生不同的视觉效果。会给人一种不同的心理感受。
三、 对审美意味的理解
所谓的审美意味，是指事物或者是艺术品的内在意蕴与外在形式的审美特质。对审美意味的理解，并非靠刻苦的记忆或背诵就能获得的。它主要靠对形式的把握能力，同时有涉及到个人的经历，情感等因素。一道数学题，只要有一定的公式，经过一定的计算和推理，就能得到统一的结果。而一件艺术品就像一个千变万化的魔方，不同的人，对不同的作品的审美意味的理解就会不同。由此可见，在对审美意味的理解中，关键的一步就是要摆脱常规思维的习惯。其次，还必须要有情感的投入。在教学中，经常会听到有的同学问我，为什么画中的颜色会和现实生活中所看到的实际物品两样呢？从这个问题不难看出，我们的学生的理解力还受到一般常规思维模式的影响和制约，他们还无法理解外界事物对所画物体的影响力，更无法把自己的感受与艺术家创作的心境以及所体现出来的蕴味相联系。这正如一件艺术品，有人领略到的是一种震撼人心的激情，而有人感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触所形成的视觉冲击力。因此，在教学小提包一课中，假设了这样一个问题：如果你是顾客，你会为自己选择怎样的提包呢？这也就为学生设计制作提包提出了一个更高的要求，那也就是在设计中，不仅仅要着眼于图案的常规排列、色彩等因素，还得考虑顾客的心情。因此，在制作
过程中，学生不仅设计出了许多漂亮的组合图案，而且还注意到了在折纸包时的整洁、挺括，以及为提包设计出了不同形状的手柄：有挖空形的、有穿绳形的更有自己设计剪制的手柄。课后，通过讲讲，说说，自评等环节，让学生有发表自己意见的机会。既说出了创造意图，又得到了其他同学的帮助，这时的提包已不再是用简单的敲、印、粘、折制作成的纸提包，而是融合了同学的感知、情感和创造。把外在的形式与内在的意蕴融会在一起，从小提包的制作中深深的感受到了学生那份浓浓的热爱生活，主动乐观的精神。
如果说素质教育意味着人的知识的统一性和人的全面、和谐、自由的发展的话，那就更不能忽视美术教育中对学生审美理解力的培养，这是因为在目前的信息社会里我们需要用更精致的审美眼光，更因为未来社会生活品质的提高将有赖于人的审美意识的提高。
参考文献：
联合国教科文组织编著《学会生存——教育世界的今天和明天》教育科学出版社；
联合国教科文组织总部译《教育——财富蕴藏其中》教育科学出版社;
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