近三年美术学科工作总结
近三年美术学科工作总结
东莞市寮步镇凫山小学罗辉画
本人忠诚党的教育事业，有强烈的敬业和奉献精神，有强烈的进取意识。我具有美术教育专业大专学历，取得小学美术高级教师职称，并被聘为小学美术高级教师，201*年参加由东莞市教育局组织举办的“美术骨干教师培训”学，是寮步镇学科带头人培养对象、美术骨干教师。学校综合科组长、美术学科带头人。
从201*年至今担任科组长以来，我在教学工作中能够虚心向老教师学习，注重教学的方法，从执教的第一天起，我就要求自己的举止行为要更加规范，因为从今以后我将为人师表，一言一行都影响着下一代，我要对他们负责。基于以上认识，我在工作上兢兢业业，备好每一节课，上好每一堂课，批好每一份作业，教育好每一个学生，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。
我积极参加上级主管部门组织的相应层次的培训，比如201*年的东莞市第二期小学美术骨干教师培训。在为期20天的培训中有理论课学习、有技能操作学习、有参观考察、听课、说课等；在培训期间能与同行交流各自的教学见解与心得。不敢说都给我留下了深刻的印象，但都给了我对小学美术教学中有一定的帮助与认识，让我在今后的教学中有了更明确的方向与目标。在学习期间，从教育教学理论，到课堂实践，从专业理论认知，到专业技能训练，对我来说都是受益匪浅。
骨干教师培训学习，虽短暂但充实，我要把所学到的知识运用到我的教学当中去。我会珍惜每一次课堂教学的机会，在每一堂美术课上积累知识和经验，上出合理的充满乐趣的新时代美术课。切实担负起教师应尽的责任和义务，为东莞美术教育事业贡献自己的毕生精力。
在本次培训中，我已按教学计划完成培训任务，总课时数为260学时，经考核，成绩合格，准予结业。
在十多年的美术教学工作和学科管理工作中，我觉得自己有不断进取的工作精神，具有较好的培养潜质和专业发展前途。具有主持或参与教研组工作的良好能力和业绩。任现职以来，我积极参加美术教研教改活动，几年来参加过“广东省骨干教师美术新课程培训”、参加过“小学美术”新课程标准学习。在本校还进行“多媒体在美术教学上的应用”、“美术第二课堂的开展”等课题交流讨论活动。此外我还认真总结、反思。201*年我获得中小学生科技作品制作优秀指导教师奖；论文《浅谈小学美术教育改革》获镇三等奖；201*年个人作品《童年》获东莞市教师油画棒绘画比赛二等奖；获第九届全国中小学生绘画、书法作品比赛书法类指导二等奖、绘画类一等奖；论文《关注学生自我评价、促进学生全面发展》获“201*年东莞市中小学美术教学论文评选”二等奖；201*年作品《小桥流水人家》获寮步镇首届网络文化节“香市篆情”书画篆刻比赛三等奖；论文《略谈第二课堂硬笔书法的教学实践》获“201*年东莞市中小学教学论文评选”一等奖；08年论文《从生活体验中感受美术创作的乐趣》获镇三等奖。
201*年我担任的课例《表情丰富的脸》获寮步镇第四届中小学美术优质课评选小学甲组三等奖；在第二期东莞市美术骨干教师培训的“说课”中，获得导师和一起培训的同行的好评。
在寮步镇创建“书法名镇”的实施过程中，我参加了寮步镇第一期硬笔书法（写字教育）骨干教师培训班学习，并把学到的书法教学的宝贵方法悉心传授给学校的师生，引导教师进行学生“写字一刻”书法训练的指导；主持学校大力支持的教师硬笔书法培训工作，提升教师硬笔书法书写水平。策划、组织学校师生的硬笔书法比赛、展览等活动，营造良好的硬笔书法学习氛围，为寮步镇创建“书法名镇”添砖加瓦。
我校硬笔书法结出的硕果如下：201*年指导尹慧怡、尹宝华获寮步镇第三届中小学生书法现场比赛小学组"硬笔隶书"三等奖；201*年指导马淑儒、尹淑芬、肖美乐分别获寮步镇第五届中小学生书法现场比赛中高组硬笔书法二等奖、三等奖；指导马淑儒、姚洁莜、杨童、尹淑欣、尹敏柔分获"香市杯"东莞市第六届中小学硬笔书法比赛小学中年级组、低年级组三等奖、优秀奖等。201*年指导尹昕彤、尹乐怡、马淑儒参加“香市杯”寮步镇第六届中小学生现场书画比赛中分别荣获硬笔书法类低年级组、高年级组二等奖、三等奖。
不断的学习和提升让我和我的学生一起受益。我在美术教学领域中对于绘画和书法方面的教学经验，惠及了一批又一批的学生。在教学上我能因材施教，并通过不断的教学中进行反思，同时有针对地培养特长生。几年来培养了很多美术优秀的学生，也取得的一定的成绩。如：201*年在镇科技制作比赛中尹锦霞的科技作品获镇二等奖，自己也获优秀指导教师奖；201*年东莞市硬笔书法比赛中尹佩珊获二等奖；尹子君等六名同学分别获得三等奖；同年在寮步镇书画比赛中尹巧如获二等奖；尹妙华、尹瑞君获三等奖；尹汝锦等五位同学分别获优秀奖；201*年“第九届全国中小学生绘画、书法美术作品比赛”中绘画类一等奖有尹巧如；二等奖有尹瑞君、尹妙华；三等奖有尹锦霞、尹子君；书法类有二等奖尹佩珊、尹妙华；尹瑞君三等奖，我同时被评为绘画类指导工作一等奖；书法类指导工作二等奖；同年“东莞市中小学、幼儿园师生油画棒绘画比赛”中尹巧如尹瑞君获二等奖；尹妙华、林东濠获三等奖；尹子君、尹佩珊获优秀奖；自己的作品《童年》获二等奖。201*年尹妙华在镇现场绘画比赛中获三等奖；尹佩兰获优秀奖；201*年指导覃咏升在镇现场绘画比赛中获三等奖。
在镇上组织的各种现场书画比赛和书画类的现场展览中，我除了精心指导学生参加比赛，还跟镇上的美术同行一起为比赛做好准备工作，如策划、筹备、布置场地等。
教育是一项高难度的工作，要做好它，十分不易。我还年轻，在教育的岗位上还须不懈的努力！教育是艺术，艺术的生命在于创新。但我相信，只要乐岗敬业，定会有所收获。我的精神生活中将会有一份常人无法比拟的欢愉。我相信将会在美术学科带头人的位置上做得更好！
扩展阅读：近三年美术教学论文
浅谈在美术课堂中提高学生的学习兴趣
凤凰初级中学汪艳艳
摘要兴趣是推动学生求知欲的强大内在动力，兴趣往往是创造的先导。培养学习美术的兴趣，养成良好的学习习惯对于贯彻德、智、体全面发展的教育方针，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，提高全民族素质教育有着十分重要的意义。因此，在教学中教师要善于创设情境，给学生广阔的空间，充分发挥学生的主体作用，让学生积极地参与，利用愉悦的气氛来激发学生的学习兴趣，从而对美术产生亲近感，激发出学生的学习美术的潜能。关键词兴趣情景设问竞赛
近些年来，学生进入初中以后，普遍对一些副科不那么重视和不感兴趣了，尤其是美术课的兴趣日渐冷淡。而且由于中小学美术课对学生的升学、谋职的影响微乎其微，要求学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性也不大，除非是那些天才对美术就是有着极大兴趣的学生。因此，美术学科要在大多数学生的心目中要存有一席之地，就应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。激发学生学习兴趣，是提高美术教学效率的主要途径之一
激发兴趣是提高美术教学效率的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。激发兴趣是增强美术课吸引力的有效途径。那么，如何有效地在课堂中激发学生学习美术的兴趣，使美术教育改变原先的单调的由老师讲授和演示的方式，使学生积极主动参与其中呢？从几年的美术教学实践中，我认为可以采用以下几种途径，能激发学生学习美术的兴趣。
一、贴近实际生活，激发学生兴趣。
美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如在教学《化腐朽为神奇》这课时，我先让学生回家找找家里有没有一些废弃不用的物品或者邻居朋友家有没有；也可以叫大人给自己想想哪些地方有类似物品。第二天上课了，我让大家把自己找到的或是收集来的关于生活中的这些废弃物品，拿出来放在讲台前给同学们观察；让同学们一起观察一起分析下哪些物品可用哪些该用在哪里等等，与大家一起观察，一起分析。这样一来，使学生内心产生一种好奇的感觉，在这样的气氛下再让同学们分小组，自己动手、动脑进行创作就会起到事半功倍的效果啦。二、创设课堂情景，激发学生兴趣。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助录音、光碟等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，不仅可以丰富、体现和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
如教学《京剧脸谱》一课时，我走进课堂一言不发，先在黑板上出示了几幅京剧大花脸的图片，接着在录音机里播放京剧大花脸唱的唱腔。起初学生都莫名其妙，过了一会，学生不由自主随着动听的京剧唱腔讨论开来。然后，我指着黑板上京剧大花脸的说：“京剧是我们国家的国萃；是我们国家主要的戏曲之一；是我们国家的国宝。你
们有人了解它吗？”意境的创设使学生一下子活跃起来，各抒已见。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课，今天我们就来学习《京剧脸谱》这一课。实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。三、巧妙设置疑问，激发学生兴趣。
古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的落实。
比如我在教《图形、创意、联想》一课时提出让学生“考老师”，请学生随意说出一种形状，只要老师添上几笔，就能画出一种可看的图形出来或者可以想象出某种东西出来。学生被这句“考老师”的言语和举动所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。于是结合文中内容以“手”为原型，学生就纷纷举手说各种形状，但都被我一一解决并使他们说的那些图形巧妙地变成了各种“方形的手”、“圆形的手”、“窄长的手”等等。学生感到非常有趣。通过学生和老师的共同活动，加强了师生间的情感交流，使课堂的教学气氛宽松和谐，学生的兴趣被激发了，人人投入，并学会了抓住手的形象特征来作画的方法。
四、运用分组竞赛，激发学生兴趣。
初中生好奇心、自尊心强，爱表现自己。我们当教师的要根据这一特点。有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的深刻理解。
比如我在教《封面设计》时，采用了分组竞赛的形式进行，四个组为四队，要求在规定时间内由各队的其中一位同学到黑板上写出一本书的书名，看哪一队写出的书名数量最多，那一个队就是优胜。这样一来，大家情绪高昂，都想争第一；都想争优胜，于是在激烈的竞争中，学生对各种各样的书名的兴趣越来越浓，进一层说这样学生对书的内容也会去大致了解一点。通过竞赛，学生即复习了很多看过学过的书籍名称与内容，又调动了学生学习的积极性，更为接下去的《封面设计》教学做好了良好铺垫。
以上几点，是本人在多年美术课堂教学中的一些体会和感受。我相信，美术课堂激发学生学习兴趣，只有与学生生活紧密联系起来；把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段。美术课堂必然会活跃起来；学生学习美术的兴趣必定会浓厚起来；学生创造美术的能力必将会迸发出来。参考文献：
1、中华人民共和国教育部.美术课程标准.北京：人民教育出版社，201*年2、《美术课程标准教师读本》华中师范大学出版社张桂木主编3、《美术课程标准》（实验稿）
4、张承芬，教育心理学[M]，山东教育出版社，1995，4（201*，1重印）
201*年12月
浅谈在美术教学中渗透实践活动
凤凰初级中学汪艳艳
【摘要】：在美术教学中渗透实践活动，对于美术学习起着重要作用，美术教学光凭口头说教是不行的，必须得通过实践。一、个人兴趣是学生艺术实践的源动力；二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位；其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。
【关键词】：实践兴趣指导
“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世
界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。
对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。
而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。
其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。
其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，让他们体味其中的乐
趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。
其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。
美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的具有国际竞争力的美术人才。参考文献：
1、综合实践活动课程：《理念与框架》张华华东师范大学课程与教学研究所2、《美术新课程标准》国家教育部制定北京师范大学出版社3、魏国栋，吕达主编.新课程改革的理念与创新.北京：人民教育出版社，201*
201*年12月
小议如何上好美术欣赏课
凤凰初级中学汪艳艳
[摘要]美术欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段,通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操,树立正确的审美观念和健康的审美情趣,促进学生各方面和谐发展,提高学生的整体素质。[关键词]美术欣赏美术审美自主性创造性
美术欣赏课是进行美育的一个重要途径,它有助于学生拓宽视野、陶冶情操、树立正确的人生观和价值观,对于培养具有创新精神、实践能力的未来人才具有其它学科无法替代的作用。本文结合对“新课标”的理解与实施新课程的体会,探讨新课程理念下的美术欣赏教学。
一、创设学习的文化情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。所谓文化情境,实际上指的是一件美术作品被创作出来时,所依托的文化环境、条件及其特征。任何美术作品都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响。在美术欣赏教学中,创设学习的文化情境,包括两方面的内容:一方面是使学生了解作品产生的时代背景、历史环境。这是进一步理解作品的基础。为了深化主题,突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征,可以针对美术作品、美术家、美术现象,用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境,调动学生的欣赏积极性,感染学生的欣赏情绪。
创设学习情境在现代多媒体技术的应用下,有了更大的发展空间。多媒体教学形、声、色并茂,能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉直观性的再现。易于营造立体的欣赏教学氛围,最大限度地强化
学生的审美感受。二、彰显作品人文内涵
《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。
在欣赏教学过程中,教师应让学生认识到,不论是绘画还是工艺,不论是具象还是抽象,都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时,美术家创作一件美术作品,除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴,是一种文化、精神层面的要求与体现,是美术作品的最高价值所在。因此在教学中,必须挖掘、彰显作品的人文内涵,使学生感悟到作品以完美的形象。卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。
彰显作品的人文内涵,领悟作品的深刻寓意,可以陶冶学生高尚的道德情操,树立正确的审美观念和健康的审美情趣,增强爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各方面和谐发展。三、重视学生情感因素
美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念,其目的是强调通过学生自身的美术活动,体验和感受美术作品人文内涵,达到情感的陶冶,态度的激励,价值观的升华。
情感是审美活动的中心问题。美术作品大部分是以精神产品为主的,它表现了艺术家某种思想和观念,并作用于人的情感领域,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动,如观察、判断和想象,并以此来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
教学中,我们一方面要创设情境,使学生以身临其境的情感去感悟作品,另一方面,更为重要的是,使学生在深刻理解作品内涵的基础上,达到情感的陶冶,态度的激励,价值观的升华。四、加强学生能力培养
重视过程与方法,加强能力培养,是新课程的重要理念。美术欣赏课主要应培养学生的审美能力、美术技能和创造能力。
1.培养审美能力。培养和提高学生审美能力是中小学美术教育的主要目的。审美能力和审美意识的培养,首要的是在学生心中建立起审美的心理结构。审美心理结构,就是人们在欣赏和创造“美”的活动中,各种心理能力达到高度活跃时构成的一种独特的结构。而审美心理结构的培养和建设也就是我们整个美术教育的全过程。它主要包括四个方面:一是培养敏锐的感受力;二是培养丰富的想象力、创造力;三是培养透彻的(透明性的或直觉的)理解力;四是培养学生的自信心。上述四种能力的协调和合作,均自然渗透于各种能力的使用中,从而形成人们的整个审美过程,审美能力集中表现在对作品的欣赏过程中。欣赏过程应着重从四个方面培养学生的审美能力:一是对作品直观形象的欣赏。二是对艺术风格特色的欣赏。三是对与作品相关的内容的了解。四是对作品人文内涵的挖掘。
2.培养美术技能。美术欣赏教学中,美术技能、技法的学习不是主要任务。但是在了解作品的形成过程时,完全可以使学生从材料、
工具、技法、构图等方面,认识各个作品的不同特点,从而在技能、技法上得到启示与提高。例如使学生了解,中国画和其他画种相比较,除了在材料、工具、技法等方面不同外,最主要的是在构图上它可以不受时间、空间、透视、色彩的制约,而自主地将不同时间、空间的人物,景物有机地组织在一个画面上。而油画则不同,油画用色造型,必须遵循透视学、色彩学、解剖学等原则进行科学造型。3.培养创新能力。美术欣赏课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中,教师要积极创设生动和谐的氛围,鼓励学生展开想象的翅膀,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做、敢画。教师要充分发挥教学激励的功能,培养学生的创新意识。好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间,应当让学生展开合理想象的翅膀,自己去感受艺术的魅力。
此外,欣赏教学不是孤立的,而是与工艺、绘画的教学互相作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践,就能更好的理解和认识艺术品。如教学民间绘画和工艺品欣赏时,让学生试着画一画,做一做,既有助于对作品的理解,又培养了学生的创造精神。参与文献：
1、王朝闻：《美学概论》
2、美术教学参考14岭南美术出版社
201*年11月
如何培养学生的美术兴趣，提高创新能力
凤凰中学汪艳艳
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们学校非常重视美术教育，也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。
但在实际教学过程中，大多数学生对开展美术这门课程不感兴趣，家长也持不支持态度，我认为造成此种情况有如下因素。
一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境，画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培
养学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。一、了解学生心理，培养兴趣
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。二．转变教学观念，提高审美意识
因为教学条件的限制和教师水平的差异，使美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表
现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力1．改革教学方法
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。
然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置
关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用现有的条件尽量开展好课堂教学。比如初三的雕塑课，学生是不可能人人有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用自身条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
2．充分利用现有设备，直观教学。
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不
多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。我们学校已经配备多媒体教室，还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
3．课堂教学内容适中，训练有层次。
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。
201*年3月
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