广东版六年级上册美术教学总结
六年级上册美术教学总结
龙湾学校：李成
短短的一个学期已经匆匆过去,本学期在学校领导的正确领导下,深入地开展美术教研教改工作,从培养学生的创新精神和实践能力入手,提高了学生的文化素质与审美能力,改革并优化了课堂教学过程,提高了课堂教学效率,较好的完成了本学期的教学工作,下面将本学期的教研教改工作总结如下:
在教学中,特别注重发展和提高学生对审美意味的理解力,遵照审美活动的规律,采取艺术教育的特殊方法,提高学生的审美能力.让学生观察,学习,评价同龄人的美术作品.在具体评价过程中,结合学生绘画的情景,所表达情感的真实性与观察方法.
在教学中引导学生从身边的事物去细致观察,回忆,在想象中提练创作题材.如家庭趣事,校园生活,家乡风光,民俗风情,家乡的人,家乡的特产,家乡名胜古迹等.我本着美术教育以人为本,面向全体学生,而不是针对少数尖子的"英才教育".我给学生扎扎实实地上,为全体学生的终身发展提供必备的基础知识,基本技能和良好的情感态度与价值观念.我以创新精神和实践能力为核心,重视发展学生搜集和处理信息的能力,获取新知识的能力,分析解决问题的能力,交流与合作的能力.
在美术教育教学方面，我的功底不是那么好,但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育,使学生掌握更多的美术知识.我对一个学期中的美术课教学工作总结如下:
一、思想政治忠诚于党的教育事业,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教.二、教学工作在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划.同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力.在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣.我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度，同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值.使学生形成基本的美术素养.在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础.因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容.同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础.
三、自身素质课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更好的提高,在美术教学中能上一个更高的台阶。
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人教版六年级上册美术教案
人教版六年级上册美术教案课题：第一课远近的奥秘课堂类型：造型表现课时：1课时教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。教学重难点：
1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。教具学具：范图、作业纸、绘画工具教学过程：第一课时一、组织教学：二、讲授新课：
1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？生：近大远小。2、新授：
（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）（2）什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。（3）说说周围环境中的透视现象？
（4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。（5）师示范
①先找到消失点。
②画出主要的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。3、本课练习临摹课本上范图讲解临摹作画的基本过程（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）整理画面
三、学生作业，教师辅导
四、作业展示
五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业
课题：第二课风景写生课堂类型：造型表现课时：1课时教学目标：
1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重难点：
1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：
一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段
1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
2、了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用
师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
师展示—回‖字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成—口‖字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定—视平线‖和—消失点‖。欣赏一些风景画和学生习作。步骤：观察取景构图描绘修改收拾完成（二）发展阶段
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。三、学生写生，教师辅导四、作业点评。
课题：第三课心中的风景课堂类型：造型表现
课时：1课时教学目标：
1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。教学重难点：
1、色彩画风景的作画要求和一般方法。
2、色彩的调配和着色运笔。
教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。教学过程一、组织教学。二、讲授新课：
（一）观赏导入，板书课题。1、出示观赏风景画作品。
2、简析画面色彩与构图特点。
3、提出并板书课题：用色彩画风景。
（二）新授1、选景构图
告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。
主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。
（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。
（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景中景远景(天空、远山等物)。（三）布置学生作业，提出作业要求。
1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。3、由近至远或由远到近灵活进行。4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。三、学生作业，教师辅导四、作业展评
五、课后拓展：
1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。
2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。
课题：第四课会动的剪影课堂类型：设计应用
课时：2课时教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。教具、学具准备：
1、搜集有关皮影的图片文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂。教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点
用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
3、指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作
（1）第一步：剪出人物造型
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿（3）第三步：装上木棍（二）发展阶段
1、将学生根据剧目或故事，分小组进行构思合作创作根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点
2、学生创作，教师辅导三、剪影表演
各小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余同小伙伴一起演一演
皮影戏的历史：
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代—电影始祖‖。皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏又称—影子戏‖，—灯影戏‖、—土影戏‖，有的地区叫—皮猴戏‖、—纸影戏‖等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。—皮影‖是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土尔其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。从清人入关至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。
然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经过风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以—玄灯匪‖的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。
1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到—文革‖时，皮影艺术再次遭—破四旧‖的噩运，从此元气大伤。
皮影戏的特点：
演出皮影戏的主要道具是皮影；皮影多为兽皮或纸板制作而成。制作皮影需要有高超的手工技艺。如今，国外不少工艺美术爱好者把皮影作为壁饰的橱窗装饰的欣赏品。河北滦县一带的驴皮影和西北的牛皮影较为著名。皮影戏的内容，多为传统的历史戏、神话剧等。虽然各地制作皮影的风格不同，但精工雕刻造型概括洗练，装饰纹样夸张，具有艺术韵味，却是共同的。
关于皮影的传统雕刻技法和过程，艺人们归纳为顺口溜说：—先刻头帽后刻脸，再刻眉眼鼻子尖，服装发须一身全，最后整装把身安，刻成以后再上色，整个制作就算完‖。此外，皮影人制品，不只是可以用于演出，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰，因为皮影造型古朴典雅、民族韵味浓厚。
皮影戏还有一个艺术特点，那就是它的人物、景物造型与制作，属于中国的民间艺术的范畴，它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜，为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实想结合的手法，对人物及场面景物作了大胆的平面化、艺术化、脸谱化、卡通化、戏曲化的综合处理，脸谱与服饰、造型生动而形象、夸张而幽默、细腻而浪漫。
皮影，不仅具有使用价值和欣赏价值，而且还具有很高的艺术价值和收藏价值，尤其近年来，皮影成为收藏市场的一个热点。皮影戏的流传与风格：
皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有纸窗影。有的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。
有的省区，在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐，表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行的地区的不同就有—阿宫腔‖、—八步景‖、—碗碗腔‖、—弦板腔‖、—拍板皮影‖、—商洛道情‖、—关中道情‖、—安康道情‖、—陕北碗碗腔‖、—安康越调‖等的区别。皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔，多种流派的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又滋补了戏曲与音乐的不足，流传地域极为广阔，各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全世界也是独一无二的。皮影戏的价值与贡献：
中国皮影艺术源于生活还于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。早在1781年，德国文豪哥德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。在土尔其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。
在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。有唐剧、华剧、陇剧、黄龙戏等十余个地方戏，都是在当地皮
皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
皮影戏的影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓，制作之生动精美，可引无数国内外人士、博物馆垂涎。在人民大会堂里也有以皮影画为装饰的大型屏风，展示了我国民间皮影的艺术价值。中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年来，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。它是历代广大民众的精神食粮。
过去在农村、厂矿、部队、机关、学校都常有业余皮影戏社团组织，丰富了广大群众的文化生活。
我国先民所发明的皮影戏，是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。国际电影史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明电影的先导。
在当代的电影艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起，已有十来部吸取皮影表现技法的美术片问世。
皮影戏自古也是随军的一种娱乐工具。在抗美援朝战争中，国内皮影艺人也曾奔赴前线阵地进行慰问演出。在抗日战争和土改时期，不少皮影艺人配合时局编演新戏，成为宣传革命的轻骑。
中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。
皮影戏还是最早传入西方的表演艺术。波斯的历史学家雷士丹丁的记载，只是成吉斯汗大帝的军队在波斯演出影戏的情况。1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士，把中国皮影戏的全部形式和制作过程带回法国，成为一种时髦的外来艺术，并且在此基础上创造了法国的影戏，到1776年又间接传入英国。
1774年，德国大诗人歌德(公元17491832年)曾在展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。他本人极为喜欢这一古老的东方艺术，1781年8月28日，在他32岁生日的时候，他以举办中国影戏演出来庆祝自己的生日，并以此招待来自王宫的贵宾。十八世纪的外国传教士带走的是唐山和北京的皮影，他们开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术，做为中国民间的工艺美术品带回去的，他们观摩了皮影戏演出的独特形式，更感兴趣，于是就把皮影戏的整个操作方法介绍到本国去。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
课题：第五课水墨画动物课堂类型：造型表现课时：1课时教学目标：
1、复习巩固水墨画的基础知识、用笔用墨，学习几种动物的画法。
2、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受中国画工具特性。3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。
教学重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型。教具、学具：几张小动物的照片、笔墨宣纸等国画工具教学过程：
一、组织教学：二、讲授新课：
（一）简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解B、欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的了解
C、构图以及动物的造型
D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱
（二）教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：讲解归纳动物的大形体
讲述调墨调色
分步作画，讲解画动物的先后顺序
修改调整完成
三、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物、麻雀、虾。四、学生作业，教师辅导
五、课后拓展：收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法，进行水墨画临摹、写生、创作。
课题：第六课形体切挖课堂类型：设计应用课时：1课时教学目标：1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。2、培养学生空间想象力和造型能力。教学重难点：
1、理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。2、各个形体的切挖变化及整体的把握。
教具学具：制作材料（萝卜、橘子、苹果、土豆、肥皂等）花泥、小刀、橡皮泥教学过程一、组织教学：二、讲授新课：1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？
生答师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。欣赏具有抽象意味的有特色的建筑日用品等等。
3、学生作业：根据草图，在带来的材料上进行切挖练习三、学生作业，教师辅导四、作品展示：
五、课后拓展：用彩纸经过镂刻、剪贴，制成一件柱形的艺术品。
课题：第七课我们做乐器课堂类型：设计应用课时：2课时
教学目标：
1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。2、培养学生的创造力和设计意识。教学重难点：1、了解乐器。2、设计乐器。
教具学具：有关青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料、制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥等教学过程：一、组织教学：二、讲授新课
（一）引导阶段
1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、原始社会（用兽骨陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料工艺更为讲究、多样，如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等）-----至今（居住在我国西南和西北地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味）（二）发展阶段
1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
大鼓手鼓手鼓
响板笙古琴
笛子二胡铜钹
小提琴排箫吉他
埙沙锤
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。（1）观察教材中的几幅插图，看看这些乐器是用什么制作的？怎样制作的？（2）师生共同讨论交流。
A、杯子里放入不同容量的水（液体）。
B、易拉罐里装入不同容量的水，悬挂在木棍上。
……
（3）教师给学生介绍几种简易乐器的制作方法：
A、沙锤：在易拉罐里放一些粗沙子，把口封好（也可以再加一个手柄），这样就制成了一个沙锤了。连续摇动产生下雨的声音。
B、竖笛：用黏土做个竖笛，六孔的好做，一个空心管,依次六个孔，最上边是吹的那个横口。
最最简单的:用纸也行,用手工纸粘成一个空心管,剪六或八个孔。最上边是吹的那个横口。几分钟即成。材料:一般的稍厚纸都行,剪子,胶水。C、找两片比较嫩的竹叶子,叠在一起,但不要太紧。然后撅着下巴(具体很难描述),就是尽量使得出气平稳且只有一丝。嘴巴不要碰到叶子,隔着2毫米的样子。3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。三、学生制作，教师辅导
作业：利用竹筒铁管铁盒陶土等材料制作乐器四、交流与评价：
1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器2、师生交流评价
师生交流比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音五、课后拓展：让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器
资料：
1、青铜编钟：作为国之礼乐重器，青铜编钟在中国历史上居有重要地位。其发展演变过程可划分为四个阶段：
(1)西周以前是青铜编钟的起源阶段，铜铙的出现为青铜编钟真正起步的标志；(2)西周至战国是青铜编钟的发展阶段，青铜编钟的3种主要形制、甬钟、钮钟相继问世，一钟双音开始应用。西周礼乐制度的制定，则奠立了这一阶段青铜编钟发展到极盛的基础；(3)秦汉至清是青铜编钟的衰落阶段，一钟应用双音的现象已经不再能够见到，青铜编钟的铸造技术水平跌入了低谷；
(4)清代以后为青铜编钟的研究和制作阶段，曾侯乙编钟的复制和中华和钟的研制为此阶段影响较为重大的两项工作。
文章基于现有出土文物和文献记录，对青铜编钟的起源、发展、衰落及研究和制作这一发展脉络进行了概述，并试析了它的文化内涵和人文、艺术价值。
2、藏族大鼓：呈圆筒形。流行于西藏等藏传佛教各寺院中。鼓框用多块木板拼合而成，外部箍以数圈宽窄不同的扁铁条，并用钉固定住。两端蒙以牦牛皮为面，皮面四周边缘用铁钉固定。各地规格不一。西藏萨迦寺的额阿，当地又称错阿钦布，鼓面直径135厘米、鼓身长（鼓框高）150.5厘米，鼓身两侧各置一对鼓环，鼓身涂深红色漆，箍鼓的五圈扁铁条漆为绿色，大鼓横置于特制的高132厘米的鼓架上，放于寺院的大经堂内。常用于重要的诵经活动，在宗教节日举行羌姆表演时，也用于乐队合奏中。
3、战国彩绘虎座鸟架悬鼓：战国时期楚国的重要乐器种类。两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。通体髹黑漆为地，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛。全器造型逼真，彩绘绚丽辉煌，既是鼓乐，也是艺术佳作。值得指出的是，在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安祥的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。
课题：第八课宇宙之旅课堂类型：设计应用课时：2课时教学目标：
1、了解宇宙飞船的主要结构。
2、学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。3、培养学生对科学的探究精神。教学重难点：
1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。3、了解和掌握飞船的主要结构。
教具学具准备：神舟五号载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型挂图等；一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。教学过程：
一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段
1、欣赏201*年10月15日，我国自行研制的神舟五号载人飞船，把中国首位宇宙员杨利伟送上了太空后的一段影片，并讲解有关神舟五号的发射情况让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦2、导入课题
3、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的宇宙飞船的形状特征
4、鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？（二）发展阶段
1、各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示
2、师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型3、师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船载人航天器组成的知识
4、师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件5、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分
6、启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船
7、学生分组进行绘制草图三、学生制作，教师辅导
四、展示评价阶段
1、组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点
2、引导学生自评与互相评
3、收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁五、课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
认识太空：
人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？
（首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）
1、了解航天发射中心
我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。
（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的）2、了解长征系列火箭。
火箭是用来发射卫星、飞船的。—长征‖系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。1999年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射—神州号‖航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，—神州号‖上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。3、飞船的组成
飞船由轨道舱、返回舱、推进舱和附加段组成，总长8860mm，总重7840kg。飞船的手动控制功能和环境控制与生命保障分系统为航天员的安全提供了保障。
飞船由长征－2f运载火箭发射到近地点200km、远地点350km、倾角42.4°初始轨道，实施变轨后，进入343km的圆轨道。飞船环绕地球14圈后在预定地区着陆。神舟－5飞船载人航天飞行实现了中华民族千年飞天的夙愿，是中华民族智慧和精神的高度凝聚，是中国航天事业在新世纪的一座新的里程碑。4、杨利伟基本资料
姓名:杨利伟民族：汉出生年月：1965年6月21日籍贯：辽宁省葫芦岛市绥中县
政治面貌：中国共产党党员身高：168厘米体重：65公斤
杨利伟是中华人民共和国第一位进入太空的太空人，大学文化，中国人民解放军空军大校军衔。他是中国培养的第一代航天员。
201*年10月15日，神舟五号载人飞船发射升空，伴随着这一时刻的来临，所有的中国人都记住了一个名字杨利伟。作为中国首位叩访太空的航天员，在太空中围绕地球飞行14圈后，杨利伟安全返回。5、神州飞船的组成
一、轨道舱（长2.8米，直径2.2米）
神舟飞船的轨道舱的外形为圆柱形的。为了使轨道舱在独自飞行的阶段可以获得电力，轨道舱的两侧安装了太阳电池翼，每块太阳翼除去三角部分面积为2.0×3.4米，轨道舱自由飞行时，可以由它提供0.5千瓦以上的电力。轨道舱尾部有4组小的推进发动机，每组4个，为飞船提供辅助推力和轨道舱分离后继续保持轨道运动的能力；轨道舱一侧靠近返回舱部分有一个圆形的舱门，为航天员进出轨道舱提供了通道，不过，该舱门的最到直径仅65厘米，只有身体灵巧、受过专门训练的人才能进出自由。舱门的上面有轨道舱的观察窗。
轨道舱是飞船进入轨道后航天员工作、生活的场所。舱内除备有食物、饮水和大小便收集器等生活装置外，还有空间应用和科学试验用的仪器设备。
返回舱返回后，轨道舱相当于一颗对地观察卫星或太空实验室，它将继续留在轨道上工作半年左右。轨道舱留轨利用是中国飞船的一大特色，俄罗斯和美国飞船的轨道舱和返回舱分离后，一般是废弃不用的。
二、返回舱（长2.00米，直径2.40米，不包括防热层)
神舟飞船的返回舱呈钟形，有舱门与轨道舱相通。放回舱式飞船的指挥控制中心，内设可供3名航天员斜躺的座椅，共航天员起飞、上升和返回阶段乘坐。座椅前下方是仪表板、手控操纵手柄和光学瞄准镜等，显示飞船上个系统机器设备的状况。航天员通过这些仪表进行监视，并在必要时控制飞船上系统机器设备的工作。轨道舱和返回舱均是密闭的舱段，内有环境控制和生命保障系统，确保舱内充满一个大气压力的氧氮混合气体，并将温度和湿度调节到人体合适的范围，确保航天员在整个飞行任务过程中的生命安全。
另外，舱内还安装了供着陆用的主、备两具降落伞。神州好飞船的返回舱侧壁上开设了两个圆形窗口，一个用于航天员观测窗外的情景，另一个共航天员操作光学瞄准镜观测地面驾驶飞船。返回舱的底座是金属架层密封结构，上面安装了返回舱的仪器设备，该底座重量轻便，且十分坚固，在返回舱返回地面进入大气层时，保护返回舱不被炙热的大气烧毁。
三、推进舱（长3.05米，直径2.50米底部直径2.80米）
神舟号的推进舱又称设备舱，它呈圆柱形，内部装载推进系统的发动机和推进剂，为飞船提供调整姿态和轨道以及制动减速所需要的动力，还有电源、环境控制和通信等系统的部分设备。两侧各有一对太阳翼，除去三角部分，太阳翼的面积为2.0×7.5米。与前面轨道舱的电池加起来，产生的电力将三倍于联盟号，平均1.5千瓦以上，差不多相当于富康AX新浪潮汽车的电源所提供功率。这几块电池除了所提供的电力较大之外，它还可以绕连接点转动，这样不管飞船怎样运动，它始终可以保持最佳方向获得最大电力，免去了—翘向太阳‖所要进行的大量机动，这样可以在保证太阳电池阵对日定向的同时进行飞船对地的不间断观测。
设备舱的尾部是飞船的推进系统。主推进系统由4个大型主发动机组成，它们在推进舱的底部正中。在推进舱侧裙内四周又分别布置了4对纠正姿态用的小推进器，说它们小是和主推进器比，与其他辅助推进器比它们可大很多。另外推进舱侧裙外还有辅助用的小型推进器。
四、附加段
附加段也叫过渡段，是为将来与另一艘飞船或空间站交会对接做准备用的。在载人飞行及交会对接前，它也可以安装各种仪器用于空间探测。
对于附加段现阶段的设备没有官方介绍，但是一些业内人士进行了大胆的推测，如：其中一个半环型装置，据推测是用来安装方形的仪器装置。而三个相互垂直并可伸出的0.4米的探针被推测为可能是导航系统的一部分或对接系统的一部分。因为美国的阿波罗飞船上曾有类似的装置用来进行对接。神舟飞船轨道舱前端可能装有俄罗斯式的对接系统。但这些装置可能只是一种试验型，在将来执行与太空站对接的任务时肯定会被新型对接系统所替换。
附：神舟一号至六号发射及回收时间及地点：神舟一号
时间：1999年11月20日6时发射，21日回收发射地点：酒泉卫星发射中心
回收地点：内蒙古中部
一九九九年十一月二十日，中国自主研制的第一艘试验飞船—神舟‖一号发射成功，经过二十一小时十一分的太空飞行，—神舟‖一号顺利返回地球。中国载人航天工程首次飞行试验取得圆满成功。神舟二号
时间：201*年1月10日1时发射，1月16日回收地点：酒泉卫星发射中心
回收地点：内蒙古中部
二00一年一月十日，—神舟‖二号无人飞船发射升空，按照预定轨道在太空飞行近七天、环绕地球一百零八圈后返回。这是新世纪全世界第一次航天发射，标志着中国载人航天事业取得了新进展，向实现载人航天飞行迈出了可喜的一步。神舟三号
时间：201*年03月25日22时发射，4月1日回收地点：酒泉卫星发射中心
回收地点：内蒙古中部二00二年三月二十五日，—神舟‖三号无人飞船成功发射并于四月一日顺利返回。这是中国发射的第一艘完全处于载人状态的正样无人飞船，表明中国航天已掌握了天地往返技术，并突破了一系列关键技术。
神舟四号
时间：201*年12月30日零时发射，201*年1月5日回收地点：酒泉卫星发射中心回收地点：内蒙古中部
201*年12月30日凌晨零时四十分，—神舟‖四号无人飞船从酒泉起航，十多分钟后成功进入太空预定轨道。这是中国载人航天工程进行的第四次无人飞行试验，也是—神舟‖飞船在无人状态下考核最全面的一次飞行试验。神舟五号
时间：201*年10月15日9时整发射，21小时后回收地点：酒泉卫星发射中心回收地点：内蒙古中部四子王旗
201*年10月15日九时许，—神舟‖五号载人飞船从酒泉起航，是我国首次载人航天。神舟六号
时间：201*年10月12日9时整发射，115小时33分钟后回收地点：酒泉卫星发射中心
回收地点：内蒙古中部四子王旗
201*年10月12日九时。—神舟‖六号载人飞船承载两名航天员从酒泉发射升空。5日后返回。
6、神舟七号
—神七‖设备：宇航服、出舱背包、航天员：确保太空行走进行
—神七‖设计：各种要求比—神六‖都高一些
—神舟五号‖时，我国的载人航天还只是对一人一天上太空的考核，当时杨利伟仅待在返回舱里，轨道舱的舱门是紧闭的。—神舟六号‖虽然在外形上与—神舟五号‖几乎一样，不同的是，两名航天员将从返回舱进入轨道舱，从事多人多天的空间飞行作业程序。专家打了个形象的比喻，—两名航天员就是在一室一厅‘里活动。‖而到了—神舟七号‖，航天员除了在—一室一厅‖里活动外，还要走出—厅‖，从轨道舱侧面的窗口出来在太空行走。据介绍，—神舟七号‖对航天员的生命保障系统、出舱设备、结构气密性要求更高，因此—神舟七号‖会在外形上与—神舟六号‖有明显的不同，相关系统也会有所改变，特别是轨道舱。通常飞船发射上太空后，航天员在进行出舱活动之前，会先在气闸舱内进行23小时的适应性准备，在气闸舱内穿戴好舱外航天服，背上背包，带好用品。实行太空行走的航天员所穿戴的航天服体积庞大，地面重量就达125公斤，根本不像在地面穿衣戴帽那么容易，必须在其他航天员的帮助下才能穿上。
201*年9月25日，—神州七号‖载人飞船于北京时间21时10分正式发射升空；9月27日，北京时间4点35分，中国航天员霍志刚打开舱门顺利出舱，进行了中国首次太空漫步。201*年9月28日傍晚，神舟七号飞船返回舱载着翟志刚、刘伯明、景海鹏3位航天员在内蒙古草原的秋阳中稳稳落地作为中国载人航天的又一重大突破，中国人的足迹随着这次飞行留在了茫茫太空。此次一系列的航天盛举极大振奋了中国人的信心和民族自豪感。
课题：第九课保护文物课堂类型：综合探索课时：2课时教学目标：1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
3、绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。教学重难点：1、了解文物。
2、绘制宣传小报。
教具学具准备：文物资料、制作手抄报工具教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段：
1、欣赏收集到的文物图片资料，小组讨论，感受文物的美感。
2、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。（二）发展阶段
学生利用手中的材料制作手抄报三、学生制作，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：多搜集一些历史文物资料，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。
资料：
文物古迹：是具有历史价值、科学价值、艺术价值、遗存在社会上或埋藏在地下的历史文化遗物和遗迹。国际上文物主要指百年以上并具有历史艺术价值的物品。中国的文物古迹包括：
①与重大历史事件、革命运动和重要人物有关的、具有纪念意义和历史价值的建筑物、遗址、纪念物等；
②具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻等：③各时代有价值的艺术品、工艺美术品；
④革命文献资料以及具有历史、艺术和科学价值的古旧图书资料；⑤反映各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表实物。
中国根据文物古迹的价值高低，将文物分为国家级、省（直辖市）级和市县级三级重点文物保护单位。文物古迹特别丰富的城市由国家确定为历史文化名城。因文物古迹是人类历史上宝贵的文化遗产，对科学研究、历史教育、文化发展具有重大意义，故世界上许多国家都十分重视文物古迹的发掘、整理和保护工作。工世纪以来，观赏和收藏文物古迹己成为一种广泛的群众性活动。一些著名的文物古迹也是国家和地区的重要旅游资源，如中国北京的长城、故宫，西安的秦始皇陵兵马俑等。在发展旅游事业中，必须注意文物古迹的保护与利用。
中国共产党—一大‖会址纪念馆：
中国共产党第一次全国代表大会的召开，宣告了中国共产党的成立，是开天辟地的大事变。从此，中国革命的面貌焕然一新。
中国共产党—一大‖会址纪念馆位于上海市区黄陂南路374号（原法租界望志路树德里106号）。纪念馆的—一大‖原址是两栋砖木结构的两层石库门楼房（上海20年代的典型民居），一栋是一大代表李汉俊的家宅，另一栋是一大代表在上海的住所文博女校。它们的建筑风格是中西合璧式的。
—一大‖的会议室是楼下的客厅，约18平方米，室内陈设均按原样仿制。雪白的墙壁，朱红的地板，窗明几净。中间放置着一张铺着白色台布的长方形会议桌，桌上放着茶杯与火柴盒架，桌周围有12只圆木凳，东、西两侧靠墙各摆着一只茶几和两把椅子，整个会场显得十分庄严。
唐山文物：
唐山地下文物古迹丰富，各时代文化遗存很多。迁安爪村旧石器时代遗址发掘出土的石器和与之伴生的动物化石，是我市滦河一带四万年前就有人类活动的证明；玉田孟家泉遗址出土的距今2万年前的晚期"智人"下颌骨化石，是我市迄今发现最早的古人类遗骸；迁西西寨新石器时代遗址揭露出的用陶罐排列而成的多组祭祀遗迹，体现了五、六千年以前先民们卓越的艺术成就和浓郁的宗教意识；丰润东欢坨战国遗址发掘的30座半地穴房屋，是我市目前发现规模最大的村落遗址。还有大城山、迁安安新庄、万军，滦县新农村、郎石台，迁西大岭寨砖窑群，乐亭黄坨等不同历史时期的文化遗存，对研究冀东原始文化的形成、发展及其地域性文化属性都提供了翔实的实物资料。
旧石器时代的遗址及其出土化石，多在迁安、玉田、遵化、滦县和开平区等地。迁安爪村遗址出土的石器、骨器和哺乳动物化石，证明滦河一带在4万多年前就有人类活动。玉田县孟家泉遗址，除出土大量石器和多种动物化石外，还有2万年前晚期—智人‖前齿一颗、残缺头盖骨和附连3枚颊齿的上颌骨。这个遗址被认定是—北京人‖文化东传的一个地点。
新石器时代，人类在唐山一带的活动已从滦河扩展到陡河、还乡河流域和燕山南麓。市区大城山和迁西县西寨古遗址证明，这一带的人们已经聚落而居，用火取暖烧食，并以较高的技术制作生产和生活用具，过着农耕兼渔猎的生活。遗址、遗物还反映了当时中原文化与北方文化相互交融的特征。
商到春秋时期的文化遗存，除唐海县以外，在全市各县、区均有发现。迁安县小山东庄、滦县东山头、滦南县东庄店等遗址出土了簋、鼎等铜器。东矿区北寺遗址发现了由窑膛、烟道、空箅、火门组成的陶窑和种类繁多的日用陶器。开平区小官庄古墓葬中发现了较多的石棺及大量随葬品。这些文物标志着制陶的规模与技术水平，说明唐山一带当时已进入青铜器时代。
战国两汉遗址、遗物在全市分布更广。丰润县东欢坨战国遗址出土了大批铁器、陶器，还发现了成片排列有序的房基遗址和土井、陶井、排水沟。说明当时已有村落，生活设施初备，并广泛使用铁器。滦南县新立庄和玉田县大李庄的汉墓遗址，出土了大量陶器、铜器和漆器，特别是成套陶楼、陶房、陶仓、陶鸡的发现，对研究这一时期的经济、文化状况有重要价值。
魏、晋、南北朝以后，北方少数民族相继进入长城沿线。在玉田县白各庄晋墓中，首先发现了青瓷器，出现了形态及制作技法具有不同于以前时期特色的陶器、铜器和银器，可能出于不同民族人民之手。在迁安县上炉村辽墓中，还发现具有辽代契丹民族文化特征的鸡冠壶。唐山市已发现的古建筑多为明、清两代所建。横亘在遵化、迁西、迁安北部山区的一段明长城，虽多有破损，但仍很壮观。遵化县境内的清东陵，建造规模宏伟，体系完整，闻名于世。此外，迁西县景忠山碧霞元君庙、丰润县天宫寺塔、车轴山无梁阁、遵化县永旺塔、玉田县净觉寺等，都是各具特色的古建筑。
共产主义先驱李大钊出生在乐亭县，生前在这里进行过革命宣传活动。早期共产党员邓培在唐山领导过工人运动。本世纪20年代，这里发生过著名的开滦五矿工人同盟大罢工。抗日战争与解放战争期间，唐山人民对敌斗争更是前仆后继，气壮河山。为缅怀先烈，教育后人，全市先后建成革命烈士陵园、革命纪念馆、革命纪念碑等35处(座)，构成意义重大的近代、现代文物。
1976年的唐山大地震，市区建筑物基本上被夷为平地。震后复建中特保留了几处地震遗迹，并建立了地震陈列馆和抗震纪念碑，为人们研究地震和抗震措施提供了有价值的文物资料。
1、青山关位于迁西县东北45公里，自然风光秀美多姿，长城文化深厚悠远。这里有万里长城现唯一保存下来的水门，有历经400年战火硝烟巍然屹立的古关城，有造型奇特、巧夺天工的72券楼，有古谜难解匪夷所思的月亮城，还有八角八面朝天一柱的八面峰。青山关长城未经人工修葺雕凿，原汁原味、古香古色。1956年，青山关及沿线古长城被列为省级文物保护单位。
2、遵化市东陵乡（世界人类文化遗产保护区即清东陵）占地448亩的燕山塔陵有限公司是经中华人民共和国国家工商行政管理局，中华人民共和国民政部和中华人民共和国国家文物局批准兴建的。
燕山塔陵承接清东陵风水，采用古代建筑风格，渗透现代个性的建筑原则，相继修筑了陵门、停车场、莲池、长生殿、陵园神道、十二生肖石像生、神路桥、善逝八塔、放生池等园区景观。为满足不同层次的需要，分别建设了东、西两个苑区、墓台区，单独修建了基督教、天主教墓区，金宝塔正在修建之中，园区内布局合理、风水相宜、气势磅礴。迄今为止，总投资额逾一亿八千万元。现己形成了集旅游观光、禅修祭祖、休闲度假、经营投资、重大活动纪念为一体的具有强烈的中华民族文化色彩的综合性、高档次花园景观式的塔式陵园。
3、唐山发现中共创始人李大钊亲笔书信为一级文物文物保护单位，是中国最后一个王朝首要的帝王后妃陵墓群，也是中国现存规模最大、体系最完整的古帝陵建筑，共建有皇陵五座顺治帝的陵、康熙帝的景陵、乾隆帝的裕陵、咸丰帝的定陵、同治帝的惠陵，以及东（慈安）、西（慈禧）太后等后陵四座、妃园五座、公主陵一座，计埋葬14个皇后和136个妃嫔。
清东陵坐落在河北的遵化县境，西距北京市区125公里，据说是顺治到此打猎时选定的，康熙2年（1663年）开始修建。陵区南北长125公里、宽20公里，四面环山，正南烟炖、天台两山对峙，形戌宽仅50公尺的谷口，俗称龙门口。清代在此陆续建成217座宫殿牌楼，组成大小15座陵园，诸陵园以顺治的孝陵为中心，排列于昌瑞山南麓，均由宫墙、隆恩门、隆恩殿、配殿、方城明楼及宝顶等建筑构成。其中方城明楼为各陵园最高的建筑物，内立石碑，碑上以汉、满、蒙三种文字刻写墓主的谧号；明楼之後为"宝顶"（大坟头），其下方是停放灵柩的"地宫"。由陵区最南端的石牌坊向北到孝陵宝顶，由一条约12公尺宽、6公里长的神道连成一气，沿途大红门、大碑楼（圣德神功碑楼）、石像生、龙凤门、七孔桥、小碑楼（神道碑楼）、隆恩门、隆恩殿、方城明楼等建筑井然有序，主次分明。
清东陵是一块难得的"风水"宝地。北有昌瑞山做后靠如锦屏翠帐，南有金星山做朝如持芴朝揖，中间有影壁山做书案可凭可依，东有鹰飞倒仰山如青龙盘卧，西有黄花山似白虎雄踞，东西两条大河环绕夹流似两条玉带。群山环抱的堂局辽阔坦荡，雍容不迫，真可谓地臻全美，景物天成。当年顺治到这一带行围打猎，被这一片灵山秀水所震撼，当即传旨"此山王气葱郁可为朕寿宫"。从此昌瑞山便有了规模浩大、气势恢宏的清东陵。清东陵的建筑恢宏、壮观、精美。有580多单体建筑组成的庞大古建筑群中，有中国现存面阔最宽的石牌坊，五间六柱十一楼的仿木结构巧夺天工，中国保存最完整的长6000多米的孝陵主神路，随山势起伏极富艺术感染力，乾隆裕陵地宫精美的佛教石雕令人叹为观止，班禅大师赞誉为"不可多得的石雕艺术宝库"，慈禧陵三座贴金大殿，其豪华装修举世罕见，"凤上龙下"石雕匠心独运……
整座东陵在木构和石构两方面都有精湛的技巧，可谓集清代宫殿建筑之大成，其中孝陵的石像生最多，共达18对，造型多朴实浑厚；乾隆的裕陵规模最大、最为堂皇，而慈禧的普陀峪定东陵则是首屈一指的精巧建筑。目前，清东陵15座陵园中，只开放了裕陵和东、西太后陵及香妃墓等四处供游客参观。
清东陵具有较悠久的历史
清东陵自1661年开始营建，历时247年才告结束。最早的建筑物距今已近400年，最晚的建筑物距今也近百年，不仅反映了从清初到清末陵寝规制演变的全部过程，同时也从一个侧面记录了清王朝盛衰兴亡的历史。
清东陵是中国历代皇家陵园中最具特色的例证之一
清东陵是中国陵墓营建活动高峰期的代表作。在环境质量、山川形势、陵寝建筑以及陵寝建筑的配置与山川形势的结合上都达到了最为完美的地步，成为中国历代皇家陵园中最富特色的例证之一。
清东陵的环境及建筑具有相对的脆弱性
随着工业、农业和第三产业的发展，各类建筑设施、道路交通设施及电力和通信设施等将会大量增加，很容易对陵寝环境造成破坏。
清东陵大部分建筑物为砖木结构，具有易糟朽、易燃烧的特点。一些砖石结构的建筑、设施和艺术品长期处在野外，遭受风剥雨蚀，极易风化，因此具有相对的脆弱性。清东陵葬有不少对清代历史有重要影响的人物
在清东陵下葬人物中，不乏对清代历史有重要影响的人物，如：辅佐世祖、圣祖的清初女政治家孝庄文皇后；开创—康乾盛世‖的圣祖康熙大帝和高宗乾隆皇帝；清末两次垂帘听政，统治中国达48年之久的慈禧皇太后等。这些人物在清代历史舞台上都扮演过重要角色，主宰国家命运，叱咤风云，在国内外有极高的知名度。他们的陵寝内涵丰富，具有极高的历史价值。自然条件
清东陵位于河北省东北部燕山余脉昌瑞山南麓，气候温和，雨量适中，日照充足，四季分明，属于暖温带大陆性季风气候。这里土质优良，植被良好，以常青乔木松柏为主的人工森林长势繁茂，覆盖率高达71％，自然条件十分优越。山川形势
清代帝王在选勘陵址时，以中国传统的—风水学‖理论为依据，刻意追求—龙穴砂水无美不收，形势理气诸吉咸备‖的山川形势，以达到—天人合一‖的意象。清东陵正是这种理念的最佳体现。陵区东侧的鹰飞倒仰山如青龙盘卧，势皆西向，俨然左辅；西侧的黄花山似白虎雄踞，势尽东朝，宛如右弼。靠山昌瑞山龙播凤翥，玉陛金阙，如锦屏翠障；朝山金星山形如覆钟，端拱正南，如持笏朝揖。案山影壁山圆巧端正，位于靠山、朝山之间，似玉案前横，可凭可依；水口山象山、烟墩山两山对峙，横豆陵区之南，形如阙门，扼守隘口。马兰河、西大河二水环绕夹流，顾盼有情；群山环抱的堂局辽阔坦荡，雍容不迫。这天然造就的山川形势，对于镶嵌于其中的陵寝形成了拱卫、环抱、朝揖之势，实为不可多得的风水宝地。
陵寝格局
清东陵的15座陵寝是按照—居中为尊‖、—长幼有序‖、—尊卑有别‖的传统观念设计排列的。入关第一帝世祖顺治皇帝的孝陵位于南起金星山，北达昌瑞山主峰的中轴线上，其位置至尊无上，其余皇帝陵寝则按辈分的高低分别在孝陵的两侧呈扇形东西排列开来。孝陵之左为圣祖康熙皇帝的景陵，次左为穆宗同治皇帝的惠陵；孝陵之右为高宗乾隆皇帝的裕陵，次右为文宗咸丰皇帝的定陵，形成儿孙陪侍父祖的格局，突现了长者为尊的伦理观念。同时，皇后陵和妃园寝都建在本朝皇帝陵的旁边，表明了它们之间的主从、隶属关系。此外，凡皇后陵的神道都与本朝皇帝陵的神道相接，而各皇帝陵的神道又都与陵区中心轴线上的孝陵神道相接，从而形成了一个庞大的枝状系，其统绪嗣承关系十分明显，表达了瓜瓞绵绵、生生息息、国祚绵长、江山万代的愿望。建筑序列
清东陵各座陵寝的序列组织都严格地遵照—陵制与山水相称‖的原则，既要—遵照典礼之规制‖，又要—配合山川之胜势‖。在这方面，世祖顺治皇帝的孝陵足可称为成功的范例。孝陵以金星山为朝山(陵寝正前方所对之山)，以影壁山为案山(墓穴与朝山之间的小山)，以昌瑞山为靠山(陵墓后靠之山)，三山的连线即为孝陵建筑的轴线。由于金星山、昌瑞山之间的距离长逾8公里，为突出体现二山的关系而又能形成恢宏的气势，营造者特意设置了一条长约6公里的神路(专供棺椁、神牌通过的甬路)，将自石牌坊(用石料构筑的牌楼，是陵区入口的标志物)至宝顶(地宫之上的封土)的几十座建筑贯穿在一起，并依山川形势分成了三个区段。一是石牌坊到影壁山间长约1．5公里的区段。在这个区段内，配置了宽大的石牌坊和高耸的神功圣德碑亭(内竖为皇帝歌功颂德的石碑的方亭，亦称大碑楼)，与拔地而起的金星山及平圆的影壁山相呼应。二是影壁山至五孔桥间长约3．5公里的区段。在这个区段内，配置了石像生(设在神路两旁的石人、石兽雕塑群)、龙凤门(由三间石雕火焰牌楼和四段琉璃壁组成的门坊)、一孔桥、七孔桥和五孔桥等低平建筑，以同周围的平坦地势相协调。三是五孔桥至宝顶间长约1公里的区段。在这个区段内集中配置了神道碑亭(内竖镶刻帝后谥号石碑的方亭)、隆恩门(陵院的大门)、隆恩殿(举行大祭活动的主要殿堂)、方城(砖砌的方形城台)、明楼(建在方城之上的内竖墓碑、檐挂陵名匾额的方亭)、宝顶、宝城(围绕宝顶的城墙)等主要礼制性建筑。并且这些建筑由南至北依次升高，以与昌瑞山及两侧护砂(陵寝左右的山丘)相互配合。这些建筑的配置与组合，均以风水学中的形势理论为指导，其大小、高低、远近、疏密皆以—百尺为形，千尺为势‖的尺度进行视觉控制。并将山川形胜纳于景框之中，作为建筑的对景、底景和衬景，实现了—驻远势以环形，聚巧形而展势‖的目的，给人以—高而不险，低而不卑，疏而不旷，密而不逼‖和—静中有动，动中有静‖的良好的视觉印象和强烈的艺术感受。建筑精品
在清东陵这座规模宏大的皇家陵园内有着大量的优秀建筑精品。这些精品不仅代表了当时最高建筑水准，而且反映了当时的最高艺术成就。
孝陵神路
孝陵神路南起金星山下的石牌坊，北到昌瑞山下的宝城、室顶，沿朝山、案山、靠山的三山连线，将孝陵的数十座形制各异、多彩多姿的建筑相贯串，形成一条气势宏伟、序列层次丰富、极为壮观的陵区建筑中轴线。它虽然因势随形，多有曲折，但曲不离直，明确显现了南北山向的一贯，配合了山川形势，强化了主宾朝揖的天然秩序，产生了极富感染力的空间艺术效果。孝陵神路是清陵中最长的神路，也是最壮观、最富艺术性的神路。
孝陵石牌坊
仿木结构形式，五间六柱十一楼，面阔31．35米，高12．48米，全部用巨大的青白石构筑而成。夹杆石的顶部圆雕麒麟、狮子，看面分别浮雕云龙、草龙、双狮戏球等图案。梁枋上雕刻旋子彩画。折柱、花板上浮雕祥云。斗拱、椽飞、瓦垅、吻兽、云墩、雀替均为石料雕制，做工细巧，刻技精湛，历经数百年毫无走闪之迹，像这样高大精美的石牌坊，在国内已不多见。孝陵石像生
孝陵石像生共18对，其中文臣3对、武将3对、站卧马各1对、站坐麒麟各1对、站卧象各1对、站卧骆驼各1对、站坐猊各1对、站坐狮子各1对。另有望柱1对。所有石雕像均以整块石料雕成。不刻意追求形似，而注重神似，其风格粗犷、雄浑、朴拙、威武，气度非凡。这组石雕对称地排列在神道两侧，南北长800多米，构成威武雄壮的长长队列，使皇陵显得更加圣洁、庄严、肃穆。孝陵石像生是清代陵寝中规模最大、最具特色的一组。
孝陵七孔拱桥
拱形桥在石桥中是等级最高的一种。七孔拱桥在清东陵只孝陵有一座。桥长110米，两侧安设石栏板126块，石望柱128根，抱鼓石4块。远观似长虹卧波，雄伟壮观。裕陵圣德神功碑亭
重檐歇山式建筑，黄琉璃瓦覆顶，厚重的墩台四面各辟券门。亭内高6．64米的两统石碑分别竖立在两只巨大的石雕龙跃之上，东碑刻满文，西碑刻汉字。碑文由仁宗嘉庆皇帝撰写，文字由清代著名书法家、高宗乾隆帝第十一子成亲王永亲书。此碑至今保存完整无损，字迹清晰。亭外广场四角各竖一根白色大理石雕刻的华表。每根华表由须弥座、柱身、云板、承露盘和蹲龙组成。柱身上雕刻着一条腾云驾雾的蛟龙，屈曲盘旋，奋力升腾，寓动于静，栩栩如生。八角须弥底座和栏杆上亦雕满了精美的行龙、升龙和正龙，一组华表上所雕的龙竟达98条之多。裕陵地宫
裕陵是乾隆皇帝的陵寝，其地宫由九券四门构成，进深54米。从第一道石门开始，所有的平水墙、月光墙、券顶和门楼上都布满了佛教题材的雕刻，如四大天王、八大菩萨、五方佛、二十四佛、五欲供、狮子、八宝、法器及三万多字的藏文、梵文经咒。刀法娴熟精湛，线条流畅细腻，造像生动传神，布局严谨有序，被誉为—石雕艺术宝库‖和—庄严肃穆的地下佛堂‖，是研究佛学和雕刻艺术难得的实物资料。目前在中国已发掘开放的陵寝中像这样的地宫，只此一例。菩陀峪定东陵三殿菩陀峪定东陵是慈禧皇太后的陵寝。其隆恩殿及东西配殿用料考究、做工精细、装修豪华。木构架全部采用名贵的黄花梨木。梁枋彩画不做地仗，不敷颜料，而在木件上直接沥粉贴金，其图案为等级最高的金龙和玺彩画。殿内墙上雕有寓意—万福万寿、福寿绵长‖的砖雕图案，并全部筛扫红黄金。三殿的64根露明柱子上全部盘绕半立体的镀金铜龙。封护墙干摆到顶，拔檐砖上雕有—万福流云‖图案。大殿周围的石栏杆，无论栏板、望柱还是抱鼓石上，全部浮雕各式龙凤呈祥、海水江崖图案。殿前丹陛石以高浮雕加透雕的技法，把丹凤凌空，蛟龙出水的神态刻画得维妙维肖，是一件难得的石雕艺术杰作。贴金的彩画、扫金的墙壁、镀金的盘龙、精雕细刻的石栏杆，把三殿装饰得金碧辉煌，精美绝伦。这种豪华装修不仅在明清两代皇陵中独一无二，就是在皇宫大内也难以见到。裕陵玉带桥
裕陵玉带桥在隆恩殿后、陵寝门前的玉带河上。单孔拱券，三桥并排。桥面两侧安装白石栏杆，龙凤柱头。该桥造型优美，雕刻精细，小巧玲珑。这种规制的石桥在清陵中仅此一例。
孝陵：内葬世祖顺治皇帝爱新觉罗福临(16381661)。他是清入主中原、统一全国后的第一帝，在位18年。与福临合葬的还有孝康皇后、孝献皇后。孝康皇后是康熙帝的生母。孝献皇后是顺治帝的宠妃，死后被追尊为皇后。
景陵：内葬圣祖康熙皇帝和孝诚、孝昭、孝懿、孝恭四位皇后及敬敏皇贵纪。康熙皇帝爱新觉罗玄烨(16541722)为入关后第二帝，在位61年，是清朝，也是我国封建社会在位时间最长的一位皇帝。他在位期间，励精图治，勤政爱民，平定三藩叛乱，收复台湾，出兵击退盘踞在我国黑龙江流域雅克萨城的沙俄侵略军，遏制了沙俄对华的侵略野心。他曾多次平定边疆地区少数民族部分上层分子分裂祖国的叛乱。玄烨注重农业，大力治理河患，努力发展文化教育事业，热心学习西方自然科学。在文治武功上都取得了重大成就，开创了中国封建社会最后一个盛世康乾盛世，素有—康熙大帝‖之美誉。他本人虚心好学，多才多艺，天文地理、诗词歌赋、书法算学都比较精通。孝诚皇后是玄烨的嫡皇后、被废黜的皇太子允的生母。孝恭皇后是世宗雍正皇帝的生母。裕陵：内葬高宗乾隆皇帝，孝贤、孝仪二皇后，慧贤、哲悯、淑嘉三位皇贵妃。乾隆皇帝爱新觉罗弘历(17111799)是清朝中期的著名君主。他25岁登基，在父、祖文治武功的基础上，奋发有为，勤于政事。政治上，继续平定国内叛乱，抗击外来侵略，捍卫国家主权和领土完整，加强民族团结并大力整顿吏治，严惩贪官污吏。在经济上，减免赋税，兴修水利，屯田开荒。在文化上，提倡汉学，编纂大量图书。在他统治期间，我国是一个疆域辽阔、国力强盛、经济发展、文化繁荣的统一的多民族国家，把—康乾盛世‖推向了顶峰。他在位60年，又当了三年太上皇帝，享年89岁，是我国封建社会寿命最长、掌实权时间也最长的皇帝。孝贤皇后是弘历的嫡皇后。孝仪皇后是嘉庆皇帝的生母。
定陵：内葬文宗咸丰皇帝和孝德皇后。
咸丰皇帝爱新觉罗奕(183l1861)，在位11年中，国家始终处于内忧外患之中。第二次鸦片战争中他逃到热河，死在避暑山庄。孝德皇后为奕的嫡福晋，死后被追尊为皇后。
惠陵：内葬穆宗同治皇帝和孝哲皇后。
同治皇帝爱新觉罗载淳(18561874)是慈禧的独生子，6岁即位，卒年19岁。他是清朝最短命的皇帝。
昭西陵：内葬孝庄文皇后博尔济吉特本布泰(16131687)。她是清太宗爱新觉罗皇太极的庄妃，是顺治帝的生母，康熙帝的祖母。曾协助皇太极处理国政，又先后辅佐了顺治、康熙两代幼主，为大清江山的开创作出了贡献，被史家誉为清初杰出的女政治家。孝东陵：内葬孝惠章皇后博尔济吉特氏(16411717)，她是顺治皇帝的皇后，21岁时被尊为皇太后，77岁死，当了57年皇太后。她是清代当皇太后时间最长的一位。该陵内还陪葬了28位顺治帝的妃嫔。
普祥峪定东陵：内葬孝贞显皇后钮祜禄氏(18371881)即慈安皇太后，俗称东太后。她是咸丰帝的皇后。咸丰帝死后，曾与慈禧在同治、光绪年间两次垂帘听政达20年之久。
菩陀峪定东陵：内葬孝钦显皇后叶赫那拉氏(18351908)即慈禧皇太后，俗称西太后。她原是咸丰帝的一名贵妃。咸丰帝死后，她与恭亲王奕欣合谋，发动了—辛酉北京政变‖，登上了垂帘听政的宝座。在她统治前期，一方面拉拢满汉勋旧贵族势力，另一方面又支持洋务派走靠西法强国之路。她利用汉族地方武装，同时又借助洋人力量，镇压了太平军和捻军，使清朝统治得到了相对稳定，出现了所谓的—同治中兴‖。在中后期，由于外国的侵略扩张，清政府被迫签订了一系列不平等的条约，割地赔款，加速了中国半封建半殖民地化进程。慈禧为了维护清朝统治，扼杀了—戊戌变法‖，扑灭了义和团烈火。到晚清，迫于形势，她也采取了一些立宪新政之举。慈禧作为一个女人，垂帘听政、统治中国达48年之久，这在中国历史上是绝无仅有的。
景陵皇贵妃园寝：内葬康熙帝的悫惠皇贵妃和怡皇贵妃。景陵妃园寝：内葬康熙帝的48位妃嫔和1位皇子。
裕陵妃园寝：内葬乾隆帝的死后被贬的乌喇那拉皇后和35位妃嫔。定陵妃园寝：内葬咸丰帝的15位妃嫔。
惠陵妃园寝：内葬同治皇帝的4位皇贵妃。
公主园寝：内葬宣宗道光皇帝的2位公主和2位皇子。
裕陵妃园寝：内葬乾隆帝的死后被贬的乌喇那拉皇后和35位妃嫔。定陵妃园寝：内葬咸丰帝的15位妃嫔。惠陵妃园寝：内葬同治皇帝的4位皇贵妃。
公主园寝：内葬宣宗道光皇帝的2位公主和2位皇子。
陵寝营建历史清东陵的15座陵寝从1661年(顺治十八年)首建顺治皇帝的孝陵开始，到1908年(光绪三十四年)最后建成慈禧皇太后的菩陀峪定东陵为止，营建活动延续了247年。随着清王朝由弱到强，由盛到衰的发展变化，清东陵的营建活动也经历了同样的发展过程。1661年(顺治十八年)入关第一帝顺治皇帝的孝陵开始营建，1664年(康熙三年十一月)主体工程告竣。1668年(康熙七年)营建神功圣德碑亭。该陵规模十分宏大，体系相当完整，成为清东陵陵园总体格局的奠基之作。1674年(康熙十三年)，康熙皇帝的嫡皇后孝诚仁皇后崩逝，开始筹建景陵。1676年(康熙十五年)破土兴工。1681年(康熙二十年)孝诚、孝昭二位皇后入葬时，景陵隆恩殿尚在修建之中(竣工时间待考)。与此同时，埋葬康熙帝纪摈的景陵纪园寝也随着完工，成为清王朝在关内修建的第一座纪园寝。1688年(康熙二十七年)康熙皇帝遵照祖母遗命，在风水墙外，大红门东侧建造暂安奉殿。37年以后即1725年(雍正三年)，雍正皇帝决定将暂安奉殿改建为昭西陵，是年农历二月初三动工，年底建成。在孝庄文皇后的暂安奉殿建成不久，康熙皇帝就在孝陵东侧为孝惠章皇后兴建陵寝，约于1693年(康熙三十二年)建成(准确年代待考)。这是清王朝营建的第一座皇后陵，开创了清代为皇后单独建陵的先例。因位于孝陵东侧，又与孝陵为同一体系，故名为—孝东陵‖。雍正初年，雍正皇帝将他的万年吉地确定在遵化境内的九凤朝阳山，并运去了大量建筑材料。1729年(雍正七年)，雍正皇帝以那里—规模虽大而形局未全，穴中之土又带砂石‖为借口而废之，复于河北省易县泰宁山下另辟兆域，营建泰陵。自此才有—东陵‖、—西陵‖之分。乾隆皇帝即位不久，为报答祖母辈的康熙皇帝的悫惠、怡两位皇贵太妃的抚育之恩，特在景陵东旁为她俩单独修建了园寝(其兴工、竣工日期待考)，称景陵皇贵妃园寝，俗称双妃陵。1742年(乾隆七年)，乾隆皇帝将东陵境内的胜水峪确定为自己的万年吉地，翌年二月破土兴工，1752年(乾隆十七年)完工，1799年(嘉庆四年)定名—裕陵‖。该陵堂局开阔，建筑宏伟，做工精细，用料考究，富丽堂皇，堪称上乘之作。
1747(乾隆十二年)裕陵纪园寝破土动工，1752年(乾隆十七年)完工。1755年1762年(乾隆二十年至二十七年)又进行了扩建，增建了方城、明楼、宝城和东西配殿。为了平衡东陵和西陵的关系，1796年(嘉庆元年)太上皇弘历曾谕令以后各帝陵按昭穆次序在东、西两陵分建。道光皇帝即位以后，遵照此谕，1821年(于道光元年)在东陵境内的宝华峪营建陵寝，1827年(道光七年)建成。其纪园寝和公主园寝也随之完工。宝华峪陵寝建成第二年因发现地宫渗水，道光帝震怒，不仅严惩了建陵臣工，而且不顾昭穆东西分建的谕旨，另在西陵境内相度陵址，随之将已建成的东陵宝华峪陵寝及纪园寝废掉，拆运到西陵重建，于是在东陵界内留下了一片废墟。咸丰皇帝即位以后，即命大臣在东、西陵两地相度陵址，最后选定在东陵界内的平安峪。1859年(咸丰九年)破土兴工。由于第二次鸦片战争爆发，陵工受阻。1861年(咸丰十一年)，咸丰皇帝在承德避暑山庄崩逝以后，陵工才被迫加紧进行。直到1866年(同治五年)才最后完工，命名—定陵‖。随后纪园寝也相继告竣。修建定陵时由于战败赔款，国库十分空虚，不得已选用了宝华峪道光帝弃陵的大量旧料，建筑质量大不如前。1873年(同治十二年)慈安皇太后和慈禧皇太后的定东陵在定陵东侧二里许的普祥峪和菩陀峪同时破土兴工，1879年(光绪五年)同时完工。但16年以后，慈禧皇太后倚仗独掌朝纲之机，以—年久失修‖为借口，下令将自己的陵寝进行重修。1895年(光绪二十一年)开工，1908年(光绪三十四年)完工，历时13个年头。重修后的慈禧陵，用料之讲究，做工之精细，装修之豪华，建筑之精美，使与之毗邻的慈安陵为之逊色。因为这两座陵都位于定陵东侧，且从属定陵，故统称为—定东陵‖。慈安皇太后的陵单称普祥峪定东陵；慈禧皇太后的陵单称为菩陀峪定东陵。同治皇帝生前未选择陵址，在其驾崩后才仓促相度，陵址确定在东陵界内的双山峪，定陵名为—惠陵‖。1875年(光绪元年)动工，1878年(光绪四年)建成。位于惠陵西侧的纪园寝也在1876年1878年(光绪二年至四年)问建成。由于国力维艰，建筑材料低劣，加之施工仓促，仅过了21年，到1899年(光绪二十五年)，竟发现隆恩殿大木构件多有伤折、糟朽现象，不得已拆掉重建。重建工程于当年(1899年)开工。由于发生了八国联军侵占北京的事件，工程一度搁浅，到1906年(光绪三十二年)才结束，历时8年之久。接连不断的大规模营建皇陵的活动，不仅极大地耗费了国帑，而且也加重了人民的负担。特别是光绪年间屡兴大工，更使本来十分脆弱的经济雪上加霜，从而加速了清王朝的覆亡。
清朝入关以前，已经在关外营建了3座皇帝陵，即水陵、福陵和昭陵。这三座陵寝规制各异，说明当时并无定制。入关以后营建的陵寝，基本因袭了明陵规制，但并非一成不变，不同时期营建的陵寝由于受当时政治、经济、军事、文化等因素的影响和制约，呈现了不同的特点。皇帝陵
自顺治皇帝的孝陵在昌瑞山下落成以后，清代皇帝陵的规制就已基本形成。其布局可分为三个区，即神路区、宫殿区和神厨库区。孝陵的神路区建筑配置最为丰富，自南至北依次为石牌坊、东西下马牌、大红门、具服殿(供谒陵者更换衣服、临时休息的殿宇)、圣德神功碑亭、石像生、龙风门、一孔桥、七孔桥、五孔桥、东西下马牌、三路三孔桥及平桥。宫殿区按照前朝后寝的格局营建，自南至北依次为：神道碑亭、东西朝房、隆恩门、东西燎炉(焚烧纸、锞的场所)、东西配殿、隆恩殿、陵寝门、二柱门、石五供、方城、明楼、琉璃影壁及月芽城、宝城、宝顶，宝顶下是地宫。宫门以北部分环以围墙，前后三进院落。神厨库区位于宫殿区前左侧，其建筑有：神厨(做祭品的厨房)、南北神库(储存物品的库房)、省牲亭(宰杀牛羊的场所)，环以围墙，坐东朝西。围墙外建井亭。三个区的所有带屋顶的建筑(包括墙垣)除班房覆以布瓦外，全部以黄琉璃瓦覆顶(包括墙顶)。其中大红门为单檐庑殿顶建筑；圣德神功碑亭、神道碑亭、隆恩殿、明楼和省牲亭为重檐歇山顶建筑；具服殿、隆恩门、配殿、燎炉为单檐歇山顶建筑；朝房为单檐硬山顶建筑；神厨、神库为单檐悬山顶建筑；陵寝门为琉璃花门；井亭为顶建筑；班房为单檐卷棚顶建筑。
入关第二帝康熙皇帝的景陵承袭孝陵规制，宫殿区和神厨库区与孝陵相同，惟神路区有较大改动。主要表现在：一、神路与孝陵神路相接，不单建石牌坊、大红门、具服殿。二、圣德神功碑亭改竖双碑，分书满汉碑文。三、石像生由18对缩减为5对。四、改龙风门为五间六柱五楼的牌楼门(道光年间，为求划一，谕今将牌楼门也称龙风门)。五、裁撤了七孔桥、一孔桥，保留了五孔桥和三路三孔桥。六、五孔桥改建在石像生以南。
入关第四帝乾隆皇帝的裕陵基本承袭了景陵规制，但稍有展拓。一是神路区的牌楼门以北增加了一孔拱桥。二是石像生增至8对，比景陵多出3对。三是在陵寝门前增设了三路一孔玉带桥。四是在三路三孔桥两侧对称地各增设了一座三孔平桥。
入关第七帝咸丰皇帝的定陵基本沿用了祖陵的规制，但又仿效了其父道光皇帝慕陵的某些做法，裁撤了圣德神功碑亭、一孔拱桥、二柱门，将陵寝门前的玉带桥改为三座平便桥，将石像生改为5对。
入关第八帝同治皇帝的惠陵规制更为减缩，不仅未建石像生，连与孝陵相接的神路也被撤掉，成为割断统绪的孤陵。皇后陵
清王朝建造的第一座皇后陵是孝惠章皇后(顺治帝的皇后)的孝东陵，其布局为：神路区仅设一路三孔桥，宫殿区不设二柱门，其余则与皇帝陵相同。但由于当时制度尚不完备，在该陵内又埋葬了28位顺治帝的妃嫔，因此形成了皇后陵兼纪园寝的局面。慈安皇太后和慈禧皇太后的定东陵是清王朝营建的最后两座皇后陵，其规制基本参照了孝东陵，但又有所区别。一是在神路区增建了下马牌和神道碑亭，三孔拱桥两侧对称地增建了平桥；二是陵内不再埋葬妃嫔，比起孝东陵来规制有所展拓。
埋葬孝庄文皇后的昭西陵由于是由暂安奉殿改建而成，因而规制极为特殊。一是神路区只设下马牌和神道碑亭，未设桥涵；二是宫殿区建了两层围墙，外层围墙的正面设置了隆恩门，内层围墙的正面设置三座琉璃花门；三是陵寝门设置在隆恩殿左右的卡子墙上；四是隆恩殿为清代建筑等级最高的重檐庑顶。其规制与其他皇后陵迥异，当为特例。
妃园寝
在清东陵营建的第一座妃园寝是景陵妃园寝，其布局只有宫殿区。自南向北依次为：一孔拱桥和平桥、东西厢房、东西班房、宫门、燎炉、享殿、园寝门。后院建49个小宝顶。厢房、班房均以布瓦覆顶。大门、享殿为单檐歇山式建筑，并以绿琉璃瓦覆顶。景陵妃园寝成为后世妃园寝的蓝本。
景陵皇贵妃园寝是清东陵内建造的第二座纪园寝。乾隆皇帝出于对康熙帝的两位皇贵妃的尊重和孝顺，拓展了规制。与景妃园寝相比，有以下三点不同：一是增加绿瓦单檐歇山顶的东西配殿；二是享殿月台前设置了丹陛石；三是为两位皇贵妃各建立了方城和绿瓦单据歇山式的明楼，从而该园寝成为清代等级最高的妃园寝。
清东陵内建造的第三座妃园寝是裕陵妃园寝。该园寝规制接近景陵皇贵妃园寝，所不同的是享殿前未设丹陛石，园寝门开在享殿两侧的面阔墙上，有一座方城明楼，后院内建34座小宝顶。定陵妃园寝和惠陵妃园寝是清东陵内营建的第四、第五座妃园寝，它们的规制均与景陵妃园寝相同。
从清东陵各类陵寝规制的传承演变情况可以看出，陵寝规制不仅受到当时政治、经济等诸多因素的制约，同时也受到当时最高当权者个人意志的影响。
课题：第十一课电脑美术课堂类型：综合探索课时：1课时教学目标：
1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重难点：
1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面教学过程：一、组织教学：二、讲授新课
（一）引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的哪些工具？
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的生：用电脑绘画
师：用那一种方法更简单？
生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！（让学生上讲台来找给大家看）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画？
师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程）三、学生创作，教师辅导四、作业展评
课题：第十二课中国画和油画课堂类型：欣赏评述课时：2课时教学目标：
1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。3、德育目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。教学重难点：
1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？3、画作表现的是怎么样的思想感情。教具学具：课件、课本教学过程：
一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入:
把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。2、新授:
（1）分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。
（2）如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？三、引导创新、应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。四、反思小结
让同学们自己去总结作品，用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。五、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。附：
中国画：中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为—丹青‖，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称—国画‖。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画的历史发展：
中国画历史悠久，远在201*多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。国画形式：
中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。
中堂：中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为—中堂‖。
条幅：成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或手绘，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
小品：所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。卷轴：卷轴是中手绘的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
册页：将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
长卷：将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
斗方：将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
屏风：单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。
手绘材料：
中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。
绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。
纸本：中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。
壁画：古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。
折扇：古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。
圆扇：圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。
陶瓷：花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。
器皿：除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍。
工笔：就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是妃墓的T形—非衣‖，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为—丹青‖，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
写意画：是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出—士人画‖，主张画画—不求形似‖，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干—虬屈无端倪‖，石—亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也‖。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
油画：用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
①颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。②画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
④画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑥外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：
①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
②不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。l.达芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，r.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。
油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。
从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。
在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。
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