声乐表演艺术教学应该如何进行教学改革？有哪些创新方法值得大家学习的？下面小编就为大家带来了声乐表演艺术教学改革与创新方法，感兴趣的朋友可以看一看哦！
摘要：声乐表演艺术是对美的表达，是对乐曲的全新诠释。对高校声乐表演艺术教学进行改革创新具有重大意义，是保证教学质量得到提升的有效措施。
在当代社会中创新是最主要的发展动力，在任何领域中创新都是永恒的话题，创新所涵盖的范围非常广，在教育领域也需要重视教学的改革与创新。我国教育事业出现较早，拥有非常丰富的经验，在进行教育创新时也具备坚实的基础。在当前时代，随着我国教育事业的快速发展，教育改革方面出现了很多新问题，对教育事业的发起到阻碍作用。就声乐艺术表演教学而言，我国与西方国家还存在较大差距，这就需要对先进经验进行借鉴，对声乐表演艺术教学进行改革与创新。
一、声乐表演艺术概述
声乐表演艺术是对审美的高度追求，演唱者在向观众传达词曲的同时，还需要将创作意图以及所表达的思想传递给观众，在此过程中演唱者要依靠自身艺术造诣完成艺术形象的塑造，尽最大努力表现出最完美、最恰当的声乐之美。声乐表演属于舞台艺术的一种，通过演唱者的面部表情以及肢体语言完成艺术表达，它离不开生活的真实性，同时又兼具艺术的高雅。声音乐表演具有明显的特殊性，这种特殊性主要表现在表演者的表演过程中，能够体现出独具特色的表演个性，这与模仿存在很大差异，是对表演者自身所具备潜能的外露，同时还融合了表演者的风格。表演者在声乐表演中所表现出来的特殊性会受到很多因素作用，包括所演唱的音乐类型、演唱者的腔体构造以及其嗓音特性等。此外，在声乐表演中所体现的创造性是表演者主观能动性充分发挥的结果，能够实现对声乐表演的创造性表现，并表达出音乐中所蕴含的情感。声乐表演所包涵的不单纯是一度创作，还包括之后所进行的二度创作、三度创作等，但是它们都需要将一度创作作为根本，从本质上来说就是对原作品的全新诠释并表达。所以，从声乐表演者的角度来说，对一度创作作品进行全新展示是声乐表演所要实现的目标。对于每个声乐表演者来说，其表现的作品都需要经历从模仿到创新的过程，只有在表演过程中融入创造性元素才能够超越原始作品，让声乐表演具有更好的表现效果。在进行声乐表演时，声乐表演者要将个人潜能进行最大程度的开发，让其发挥到极致，打造出属于自己独特的表演风格，让表演艺术具有创造性。这就需要每名表演者对自身的文化素养进行不断提升，并重视艺术修养的累积，让自己的表演作品具有特殊性。通过声乐表演让乐曲中所蕴含的情感得到揭示并再度表现出来，将灵动的生命注入到声乐作品中，引起听众的情感共鸣。
二、高校声乐表演艺术教学改革的意义
生活是艺术创作的源泉，一切艺术都从生活中来，然而与生活相比它又属于超过生活的意识形态。要想实现高质量的艺术教育通过“填鸭式”教育是无法实现的，只有通过长时间潜移默化的浸染才能够让学生领悟到艺术的真谛，实现艺术教育的目标。对于我国高校声乐表演艺术教学活动来说，所接受到的影响并不是单一来源，具有双重因素对其产生作用，首先是西方所秉承的开放性教学理念，其次是我国传统保守的教学思想。两种因素的共同作用让我国高校开展的声乐表演艺术教学具有得天独厚的优势，然而，两种文化的碰撞也不可避免的在教学活动中导致了一系列问题出现，这主要是因为中西方文化没有进行深入融合，没有实现文化与文化的相互促进。对我国当前高校声乐表演艺术教学进行分析，在对西方模式进行借鉴时没有对其方法进行探究进而彻底吸收，实现本土化，仅仅是对其教学模式的套用。当前课堂教学模式仍然是很多高校声乐表演教学活动开展的主要方式，就声乐表演艺术课程来说，需要对学生的整体气质进行提升，这是一个由内而外的作用过程，利用当前教育模式会在很大程度上限制了学生潜力的充分发挥。面对当前不容乐观的教学现状，只有对教学进行改革与创新才能够让教学效果得到提升，实现教学目标。
三、高校声乐表演艺术教学改革的方法
对于当前我国高校声乐表演艺术教学来说，要想对其进行改革与创新可以从下列三点入手，分别是展开分类教学、进行情景教学、增加合作教学，下面针对三种方法进行分别论述。
（一）分类教学
在声乐表演艺术中的分类教学就是从学生的实际情况出发，设置具有针对性的教学课程。声乐表演艺术课程所包含的内容较多，与单纯的声乐课程存在很大差异，不仅有声乐课程中的演唱，还囊括了舞蹈、表演等课程，学生由于天赋与基础不同所以对艺术表现形式也表现出了不同的态度，学习方法也天差地别。如果教学活动还按照传统的方式开展，对所有学生都采用相同的教学方法以及教学进度，会影响学生艺术天赋的发挥。因此，在声乐表演艺术课程中应当对多种教学方法进行合理使用，这就需要先对学生进行分类，将学生的兴趣爱好作为分类标准，按照学生的类别展开具有针对性的分类教学。例如在教授学生演唱方法时候，常见的声乐演唱方法种类非常繁多，包括R&B、B-box、Acappella、摇滚、戏歌等，教师需要在了解学生天赋之后开展重点教学。如果学生对摇滚音乐表现出了非凡热情，教师就应当在教学活动中将摇滚作为重点，让学生对其有更深层次的了解。在其他课程教学中也应如此，最显著的就是舞蹈课程。舞蹈种类包括民族舞、芭蕾舞、爵士舞等，学生受个人因素影响对不同舞种表现出的热情也不尽相同，教师要对学生的天赋进行深入发掘，让教学活动具有更明显的针对性，从而提升学生的学习质量。因此，分类教学对于声乐表演艺术课程来说是非常有效的教学方式，是对传统教学模式的创新。
（二）情景教学
对于声乐表演艺术教学来说，学生丰富的想象力是不可缺少的基本要求，为了让学生能够在学习过程中具有较高的学习质量，就需要引导学生对声乐所表达的情境进行深入感受，这就是我们所说的情景教学法。对于侧重表演方面的学生而言，需要做到的就是让自己身临其境，将自己整个人都融入到所要塑造的角色中。因此，情景教学法的应用能够让学习表演艺术的同学感受到更高品质的课堂教学。在科技飞速发展的现今社会，计算机在生活、学习、工作的应用非常广泛，在声乐表演艺术教学中也能够对计算机技术进行合理利用。在开展情景教学时，需要让学生能够快速进入到营造的氛围中，通常来说引导学生进入情景的方式是多种多样的，包括语言、文字、图片等，在这些办法中效果最为显著的就是借助视频进入情景。教师在教学活动中可以利用多媒体技术给学生播放相关视频，学生在观看视频的同时能够对知识进行初步了解，构建起基本知识框架结构。在学生学习表演时，播放视频能够让学生对角色有更好的代入感，快速进入到角色中，保证学习过程中能够最大成程度的吸收新知识。
（三）合作学习
合作学习在学习活动中非常常见，是学生非常喜欢的学习方式之一。无论是何种课程的学习，通过多人思考、讨论往往能够得到更为准确、完整的结论。在学生学习声乐表演艺术时候，经常会有相互之间的对唱，还会有相互之间的对手戏，这些表演过程依靠一个人是无法完成的，需要由两个人或者多个人共同合作才能够完成。因此，在对声乐表演艺术教学进行改革创新时，应当重视学生之间的合作学习，让学生自由组合进行合作表演。通过合作学习法的应用，能够让学生的学习效率得到提升，拓展自身知识储备，还能够让学生明白团队合作的重要性，建立起良好的团队意识，这些对于学生未来的学习以及发展都具有积极作用。
四、结语
综上所述，要想让声乐表演艺术教学具有良好的教学效果，需要经过长时间的积淀。通过在校期间的课程学习仅仅能够帮助学生对这门艺术有了初步认识，并学会如何学习该课程。学生要想熟练掌握声乐表演艺术需要经历很长的学习，对于我国当前该课程的教学现状而言，通常都是将学生的学习成绩放在首要位置，忽略了学生创造能力的培养，因此对教学模式进行创新具有较高必要性。因此，在教学活动中要对学生的潜力进行激发，做到真正的因材施教。
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