民族声乐的发展多元化是最新的发展思路，值得大家广泛学习，下面小编就为大家带来了民族声乐多元化发展新思路，感兴趣的朋友可以看一看哦！
摘要：中国民族声乐是我国音乐领域非常重要的组成部分，我国的民族声乐发展历程可以说是一个融合的过程，在这个过程中吸收了我国不同地区的不同音乐元素，在演唱技巧方面还借鉴了西方的方法，这让我国的民族声乐风格多样、作品繁多，且唱法多样，包容、多元的特点比较明显。
从形式上来说，中国民族声乐包括了说唱、民歌、戏曲等，形式多样。但从文化和理论上来说比较困乏，我国的民族声乐是在历史的长河中慢慢融入各个形式而形成的，并没有系统的理论支持。在世界音乐文化交流的今天，我国的民族声乐受到了西方科学唱法的冲击，这让我国的民族声乐文化发展遇到了很大的障碍。在这样的背景下对我国民族声乐进行研究与分析，有利于我国民族声乐面对世界音乐交流的挑战，抓住机遇更好地发展中国民族声乐。
一、中国民族声乐现状
中国是一个多民族的国家，在历史长河的发展过程中，中华民族将各个民族的文化进行了大融合，形成了丰富多彩的民族文化。艺术种类的民族文化在中华民族的整体文化中占据重要位置，是我国五千年文明历史的精华，即使在今天也在走向世界的过程中受到世界人民的欢迎。在漫长的历史发展中，我国各民族都取得了举世瞩目的辉煌。特别是具有我国民族特色的艺术种类在我国发展历史上取得了令人骄傲的成绩，这是我国发展多年遗留下来的文化结晶。在我国传统文化中，民族声乐作为重要的一部分，既具有很强的审美价值，也具有强大感染力，得到了广大人们的喜爱和追求。在当前社会背景下，声乐作品想要得到进一步发展，需要注重创新，在创新的基础上完善不足。结合实际情况来讲，我国传统声乐作品创作的创新力度不足，创新水平还有待于提高。
二、民族声乐多元化发展的重要性与可行性
1.多样性的民族语言文化在我国辽阔的土地上生活着众多民族，以语言文字为主的民族文化各有各的不同，各有各的生活方式，这也造就了不同形式的音乐艺术。对于民歌风格的形式，方言有着重要的影响。民族具有很浓厚的方言色彩，在秦汉时期，就已经有了东西南北音之分，发展一段时间后，就出现了粤曲、秦音、楚声等等[1]。发展到今天，吴、闽、客家等方言区的方言依然在语言上与其他民族有所差异，有着其独特的风格。这些民族地区的民族声乐艺术都有着不同的民族特色，具有着小众的演唱风格与形式多样的题材内容。在传承和发展民族变化下，语言也得到了相应的变化和发展，而多元化的语言为促进我国民族声乐的多样化发展奠定了坚实的基础。2.全球文化的多样化传统文化的生命力是促进民族声乐健康发展的主要动力。在全球文化多元化发展背景下，小同国家与民族优秀文化的传播和发展下，交流和协作力度正在不断加强。在这种国际潮流下，我国民族声乐艺术想要更好地走上国际，必须创新，重新规划自身的发展方向，以此来满足当前社会公众对民族声乐艺术的需求。在世界文化多元格局中，我国民族声乐艺术就必须融入传统音乐元素，对外来声乐艺术的经验和启示积极借鉴，并形成有中国特色的民族声乐艺术，这样的艺术才会得到更多人的认可。
三、民族声乐多元化发展的几点表现
1.民族声乐教育的多样化发展在民族声乐教育教学方面，打造一支专业的、高水准的音乐人才队伍是发展民族声乐的基础。自从构建起民族声乐教育体系后，培养多元化的人才得到了社会各界的关注。在我国与西方文化交流中，西方文化是占主导位置的。但在我国，以学校为主的传统声乐教育具有浓厚的民族风韵，音乐高校的教师和学生在研究传统民族艺术形式基础上，坚持有效促进各种唱法之间的交流和互动。在民族声乐教育背景下，听众不但能够体会到西洋唱法的独特声调，也能体现我国传统唱法的特点特色。在声乐教学过程中，声乐老师可结合学生的知识能力与声音条件而采用相应的训练方法[2]。在教师的引领下，学生会对发声方法有进一步了解，在课堂教学中了解民族声乐作品所融入的民族特色，并在体会中培育自身的爱国情感。在教师的带领下，学生能够形成独立思考的能力，培养具有个性化和风格化的声乐演唱者，最后打造出具有多元化特色的民族声乐人才。这样既突出了学生的优势，也极大推动了民族声乐的进一步发展。2.多元化的民族音乐创作趋势民族声乐创作多元化特点在民族风情形式多样和朗朗上口中有所体现，受到很多群众的喜欢。所以，融入民间音乐要素是最常见的创作民族声乐方法，并在新颖的曲调中融入，有利于民族风情歌曲艺术性的提高。这些民族声乐作品通常从各地方的戏曲、说唱中取材，无论是在民族旋律上，还是在民族唱腔上，都独具特色。大多数音乐工作者都深入民间，在基层中扎根，并在多种音乐素材中挑选出别具特色的歌曲。如薛之谦的《演员》就被创作成具有陕西特色的民歌。在创作歌词上，诗词发挥着重要的影响。近些年来，近代民族声乐歌词多数都是以借助曲子来填词这样的形式出现，后期有很多曲子利用传统的戏曲唱词句式的方法。如在《甘露寺》这首民族声乐歌曲中，民族声乐创作对应群体只是对应于小众小同需求。在创作歌曲技巧方面上，过于固守传统的歌曲创作方式，很难体现更多的内容或风格。因此，需要打破传统束缚，创作出与时代发展要求相符的传统民族歌曲。3.多样性的民族声乐唱法在新时代的今天，无论是民族唱法，还是通俗唱法，都得到了相应的发展。其中民族唱法具有很强的民族韵味，通俗唱法则通俗易懂，受到人们的普遍认可和欢迎。在经济与社会文化快速发展下，人们对声乐的品位愈发提高，在这样的情况下，民通唱法出现在人们的视野中[3]。这种唱法与学院派美声、民族唱法有所不同，是一种介于这两种唱法之间的演唱方法。很多歌手在演唱过程中都会融合通俗与民族唱法，在独唱或组合形式下来演绎歌曲，受到了人们的追捧。著名女歌手谭晶在使用民通唱法上可以说是独一无二。谭晶从小就对民族声乐唱法感兴趣，在其歌声中能够同时展现传统民族美唱法与现代流行美的唱法。其音色与其他歌手比较，不但丰富，而且别有特点，非常适合演唱民族歌曲，称得上是受人们普遍欢迎和喜爱的女歌手之一。可以说，民通唱法正在我国歌唱界以厚积薄发的力量兴起，也间接说明了我国民族声乐唱法将会向多元化方向发展。
四、我国民族声乐多元化发展的措施
1.转变传统的声乐审美理念想要艺术产生，就得有审美，在人们审美需求达到某个水平后，就会抽离出审美活动，进而形成艺术。所以，在审美的作用下，艺术才能得以完整地体现。声乐艺术也是来源于审美，体现各个地区人们的生活方式与生活观念。审美发展中既有普通性，也存在差异性，这两种特性是相互影响的，进而形成了多样化的审美意识。在社会快速发展的背景下，人们的审美水平随着社会的进步而不断提高，因此在民族声乐审美过程中，民族声乐的审美也处于快速变化过程中，并没有一成不变的标准。如何才能更加科学地总结声乐艺术呢，这就需要人们的审美在声乐艺术的变化下变化。2.突破传统唱法的分类我国民族声乐派的形成包括两方面的原因：一是吸收了共鸣美声唱法与气息美声唱法的经验；二是在美声唱法学习的基础上，也重视吸纳民间戏曲的方法。在中国民族声乐学派中，有多种发声与演唱方法。可以说，一名优秀的民族声乐歌手既需要掌握民族声乐唱法，也需要熟练掌握每个民族声乐发声技巧。一名优秀的民族声乐歌手，既需要创新思维观念，也需要强化作品理解能力。在我国当前的声乐教学过程中，一般情况下是易忽略整体，过度重视局部，进而使声乐技术成为一种摆设，严重影响声乐系学生的健康发展。在创作作品中，需要积极创新，掌握不同形式的声乐唱法作品。
五、结语
从上面的分析可见，民族声乐作为我国珍贵的遗产，我们应该更珍惜，并大力发扬。在全球经济化背景下，尊重我国民族语言文化，从新的视角去创新我国民族声乐的唱法，并结合我国传统文化元素，做到有针对性、有目的发展，这样才能促使我国民族声乐艺术走向更广阔的舞台。
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