素描这一种绘画技巧说难并不是很难，很多人都能够画上两笔。绘画这种东西，需要有自己的风格，是给人一种整体上的感官。下面是小编带来的关于素描整体和局部关系的心得体会，看看吧。
绘画的方法有很多种，每个人都有自己的风格。
艺术这东西本来就没有统一的标准，自然就不会有一套标准的创作理念。
这里的肖像素描创作心得，只是我的一家之言。
在我看来，绘画应该是在储存一种视觉上的整体感受。
理论上有“先整体、再局部”的说法。
在旁观者看来，作者的确是先画整体黑白灰、色调等等大的关系；然后接下来局部刻画细节、塑造什么的......
但这只是表象。
其实从画者本人的主观意识上讲，刻画也还是在越来越清晰地完善他的感受，和一开始的整体要求，是一贯的。
一幅肖像画，从整体关系到深入塑造：
眼前的画面像是一张泛黄的照片，像是透过雨季的潮气，或是北风的灰尘。人物形象伴随着创作过程，一点点从模糊到显现。
下面这张小女孩是花了将近一小时画出的“大关系”，是一张未完成的作品。
你说这算一张完成了的速写也可以。
本来在西洋画派里，素描和速写都叫“Sketch”，并没有区分。
同时，这也说明：在创作过程中，无论在哪一个步骤停下来时，这幅画看上去都应该像一幅成品。
成品，不一定要有结实的塑形和详实的细节。它可以是一幅短时速写，一幅随笔练习，一幅创作的前期草稿。即便没有画满，看起来也很有整体感，随时可以继续深入。
这就需要在绘画过程中，时刻保持着对写生对象的观察方式是整体的。
如下面一张男青年：
起形的时候，东西可以多画点，包括明暗调子也可以捎带画一点。
这不仅仅是为了保持整体感。
更重要的一点是：起形阶段，画的东西越多，或者说你观察的细节越多，能对比的东西就越多，这对塑形非常有帮助。
想把形打准，就要在位置上多对比。
比如：
内眼角与鼻翼的位置，在不在一条垂直线上，如果不在，它们相差多少；
上唇线有一段是斜的，如果从这个角度做延长线，和外鼻翼是不是在一条线；
等等诸如此类。
铺陈大的关系时，要做到基本的光影效果。
这时候非常有必要后退几步，离远了看，或者眯着眼睛看，摈弃很多细节，找到模糊的朦胧感，把握整体的大关系。
接下来慢慢完善、深入、清晰化。
这里我不说局部刻画，因为局部刻画只是表象，是一个你绕不过去的操作。
其实在整个创作过程中，都要时刻提醒自己：去整体观察、整体塑造。
鼻子塑造的感觉差不多了，就去画画眼睛，保持平均，雨露均沾。
不然就很容易在局部上画过，脱离大关系。
其实这个简单的起形、大关系、深入的步骤，它们的界限并不明显，这里做三步只是为方便表述而已。
整个过程还是要像，一个人从雾里慢慢走出来。
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《关于素描整体和局部关系的心得体会》
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