学习音乐并不是一件容易的事情，需要时间去熟悉，去练习，从没有一蹴而就，短时间内的效果很难看出来。下面是小编带来的暑期大提琴教师授课总结，你怎么看？
责任心何去何从
这几句话，说得有些拗口。直白些：一名老师，如果真的想对学生负责，也许把大量精力用于琢磨解决具体教学问题的方法，倒不如把这些精力用于琢磨如何让孩子从根本上认识好声音、喜欢好声音、想发出好声音。
坚持练琴也好，解决技术难题也罢，或者是对姿势动作的严格要求，最终是要服务于“发出好的声音”，或至少是自己喜欢的声音。如果孩子分辨不出声音的好坏，或不知道喜欢什么样的声音，或者虽然喜欢某种声音，但对做出这样的声音没有欲望、冲动，那么要求他们姿势动作正确，是舍本逐末，相当于不花心思把饭菜做得鲜香可口，却想尽办法追着不愿吃饭的孩子喂。
在未来教学过程中，尤其是新生启蒙教学时，我可能会在这件事上花更多功夫和心思。另外，拉琴需要动用脑子、耳朵、眼睛、手。可能需要更多地强调前面两项。
耳朵痛苦和手痛苦，你更能忍受哪个
然而我也觉得，上述价值观在实施过程中会有很大难度。培养学生对于声音的认识和品味，很可能像在沙滩上写字一般，会被海浪快速抹平；这海浪就是练习过程中的辛苦乃至痛苦。除非老师有极强的“洗脑”之术，否则学生很容易因为太苦太难，就放弃对好声音的追求，甚至忘记好声音的样貌。
毕竟从“知道好声音”，到最终真的发出来自己想要的声音，这个过程太长了；在中间漫长的“虽不能至，心向往之”阶段，是手上鲜明的生理痛苦和内心持续的自我否定。
举个例子。一把位三指偏低是通病，大部分孩子多少能听出这个音不准，但未必所有孩子都愿意为了逃避这个“不行呀音不准”的痛苦，而让手指头受罪，努力打开二、三指。依托这个例子，我想到一个简单的模型，作图展现给大家。
蓝色柱是练习过程中，手感受到的痛苦；黄色柱是演奏过程中，耳朵感受到的痛苦。这两类痛苦是个高度简化的说法，也好不严格，篇幅限制就先不做展开了。如果一个演奏者（尤其是孩子）的蓝色柱短于黄色柱，那简直可以称为天才，因为ta会愿意为了让耳朵舒服一点，而付出手上的辛苦。
A类天才，指孩子生理条件惊人，在拉琴过程中不太受罪；B类天才，则可能练琴时会有辛苦，但耳朵标准极高，他们依然会痛苦前行；超级天才就很好解释了，手指机能极强，练琴不吃力，同时耳朵标准也极高。
而对大部分普通琴童而言，他们可能更愿意迁就手指，而牺牲耳朵的感受，就类似于第四组色柱。这种情况是很常见的，毕竟手指的痛苦是鲜明、持续、短反馈的，而往往演奏者无法通过短期付出手指的痛苦就得到好声音的反馈，且反馈也并不那么鲜明。
如何补齐柱子的高度
一类简单粗暴的辅助方法就是上图中的红色色块：在音不准带来的耳朵痛苦之外，还会挨一顿暴揍，两者之和大于手指的痛苦，那么“为了让音听起来好听些，更为了躲过一顿暴揍，我还是手上多费点劲吧”，就成为了进步的动力。从这个角度来说，挨揍不够多可能是琴童成长速度不够快的原因之一。但今天的大环境对于暴揍是不宽容的，我们只能再想其他办法，例如让孩子频繁在人前演出，尤其是为孩子创造在同龄人面前演奏，甚至被嘲讽的机会。这样的体验会带来刺激，增高黄色柱子。
另一类辅助则类似最后一张图所示，帮助孩子减少手指痛苦，有些教辅用具能起到这样的作用，精心设计的表扬也可以让孩子忘记一些辛苦。
再次申明，上面的论述是个思路，并不严谨，从里面可以轻易找到一些缺失，例如只谈了对痛苦的规避，而没太谈对美好的追求。这只是个极度简化的分析。
普遍而言，付出是前置的
大部分情况下，我们无法与成功讨价还价，商量先付款还是先发货。往往我们需要先拿出诚意，付出努力，然后怯生生等待小小的成就感。
上课时，老师当然要尽量给学生画饼，描绘美好前景，但大部分的功夫还是在练琴上，通过近乎盲目的付出，突然遭遇声音的变好。没人能提前保证付出一定带来成就感，成功也不会先付订金。
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